《学画抽象画》（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术五年级上册

课题：学画抽象画 提供者： 单位： 教学内容分析 （1）本节课的主要教学内容是：我们将学习抽象画的基本概念，通过欣赏波洛克等抽象画大师的作品，掌握用点、线、面和色彩进行创作的方法，还要尝试把听到的音乐用抽象绘画的方式表现出来。 （2）本节课主要介绍了：抽象画的特点（比如波洛克 “行动派绘画” 的创作方式），点、线、面及色彩的具体表现技巧（像甩、吹、洒颜料这样的有趣创作手法），以及如何通过色彩和线条的变化来表达音乐的节奏与情感。同时，我们还要学习分析大师作品的方法，比如思考他们为什么用这些颜色和表现方法。 （3）通过学习本节课，我们能够：初步理解抽象画的奇妙之处，用点、线、面和色彩画出有动感的视觉形象；还能和同桌合作，用不同的色调和造型组合，把自己对音乐的感受变成一幅画；最后在创作后分享自己的思路，提升审美和表达能力。 教学目标 （1）审美感知：能够初步感知抽象画的形式特征，通过欣赏波洛克等艺术家的抽象作品，理解抽象画中色彩、点线面组合所传递的情感与意境，提升对抽象艺术的审美认知能力。 （2）艺术表现：能够运用点、线、面及色彩等造型要素，结合甩、吹、洒等表现方法，独立或合作完成一幅富有表现力的抽象画作品。 （3）创意实践：能够结合自身对音乐或生活情境的感受，运用抽象绘画语言（如线条的疏密、色彩的冷暖对比）进行个性化创作，表达独特的情感与想法，发展艺术创意能力。 （4）文化理解：通过了解抽象画的发展脉络及代表艺术家（如杰克逊・波洛克）的创作背景，认识抽象艺术作为艺术形式的文化内涵，理解艺术创作与人类情感表达之间的关联，增强对艺术文化的理解与尊重。 教学方法 情境导入法、作品欣赏法、合作学习法、动手实践法 教学重点及难点 （1）教学重点：通过艺术实践活动，运用点、线、面及色彩等抽象绘画语言进行创意表达，在音乐与美术的跨学科融合中提升美术表现与创意实践素养。 （2）教学难点：在抽象绘画创作中，基于音乐的情感特质（而非单一旋律），通过线性造型与色彩语言的有机结合，准确传达个人对音乐的审美理解与情感体验，实现审美判断与创意实践的深度融合。 教学过程 师生活动设计 二次备课 一、导入新课 【导入新课】 （教师播放波洛克《1948 年，第五号》动态视频：画面中，红色、黄色、蓝色的颜料从空中滴落，在画布上晕染成流动的线条与色块），同时展示其拍卖新闻图片（标注 “2015 年拍出 1.4 亿美元（约 10 亿元人民币）” 字样）。 师：同学们，这幅画看起来像 “混乱的涂鸦”，却卖出天价！请大家观察：画面中有没有具体的人物或场景？（生：没有！只有流动的线条和色块。）有没有让你联想到什么？（停顿，引导学生自由发言） （生：像打翻的调色盘！线条像在跳舞！颜色像火焰！） 师：非常贴切！这幅画是美国抽象表现主义画家波洛克的作品，它用 “点、线、面”传递情绪，却不模仿现实事物 —— 这就是抽象画的魅力。上节课我们了解了抽象画的定义，这节课我们将学习如何用“视觉语言” 表达音乐的情感，让画笔 “听见” 旋律！（板书课题：《用抽象画 “翻译” 音乐》） 二、艺术实践 （1）感知抽象画的 “视觉语言” 【感知抽象画的 “视觉语言”】 （教师在黑板张贴波洛克《秋的节奏》局部放大图，图中圈出 3 处 “点”（小色块）、5 处“线（流淌轨迹）”、2 处“面（大面积色块拼接）”） 师：请大家用手指沿着画面的 “线条”走一遍，感受颜料流动的方向。（学生模仿动作）波洛克创作时，把画布钉在地板上，用棍棒浇油漆，让颜料 “自然生长”—— 这叫“行动派绘画”。现在请小组讨论 ： ① 这幅画里的 “点（小色块）” 有哪些颜色？大小、疏密如何？（生：有红色、黄色的小点，有的大有的小，中间密、边缘疏。） ② “线（颜料轨迹）” 是直线还是曲线？粗细有没有变化？（生：曲线！有的粗有的细，像闪电一样突然变细。） ③ “面（色块）” 是圆形、方形还是不规则形？颜色搭配有没有对比？（生：红色和黄色的不规则面挨着，像两个拥抱的太阳！） （教师请小组代表补充：“我们发现波洛克的画里 ‘线’和‘面’ 常常交叉，像交通信号灯在闪烁！”“《秋的节奏》的红色像火焰，黄色像阳光，蓝色像天空，冷暖色对比让画面有‘心跳’的感觉！”） 师：同学们已经捕捉到抽象画的核心元素！现在看课本第 12 页的大师作品： 斜体康定斯基《构成第八号》：圈出 “点（蓝色小圆圈、黑色小三角）”、“线（红色折线、黄色曲线）”、“面（白色方形、黑色圆形）”，这些元素组合起来像 “星星在旋转，线条在奔跑”！ 斜体蒙德里安《红、黄、蓝构图》：用数学般的 “横平竖直” 线条分割画面，色块像 “钢琴键盘”，颜色像 “积木”！ （教师引导总结） 师：抽象画的 “视觉语言” 有两个秘密： 点：大小、疏密决定情绪（密集点像心跳，稀疏点像雨滴）； 线：直线 / 曲线、粗细决定节奏（直线像火车轨道，曲线像河流）； 面：形状、颜色决定氛围（圆形像温柔拥抱，红色像火焰，蓝色像深海）； 色彩：暖色调（红、黄）传递热烈，冷色调（蓝、绿）传递宁静（板书：点线面 = 视觉密码；色彩 = 情绪开关）。 （2）探究抽象画的 “创作技法” 【探究抽象画的 “创作技法”】 （教师展示工具：水彩颜料（红 / 黄 / 蓝 / 绿）、滴管、棉签、喷壶、画纸、调色盘） 师：抽象画的 “工具魔法” 让颜料变成 “音符”！我们来解锁 4 种核心技法： 甩：用滴管吸蓝色颜料，握住滴管上方，手腕快速上下甩动，颜料会甩出 “流星轨迹”（示范：甩直线→甩弧线→甩交叉线，观察线条长短变化）； 吹：用嘴轻吹画纸上方，让颜料 “炸开” 成放射状（安全提示：吹时远离颜料瓶，从画纸侧面吹气，避免颜料溅到眼睛）； 洒：用手指蘸取红色颜料，从 30 厘米高处 “弹” 向画纸，形成大小不一的 “色块雨滴”； 点：用棉签蘸黄色颜料，在纸上 “轻轻点” 出密集的 “小音符”（注意：棉签要转着蘸颜料，避免晕染成面）。 （学生两人一组，用 1-2 种技法在草稿纸练习 “点线组合”，教师巡视： 对 “甩” 技法弱的学生：“试着甩的时候手腕更用力，像甩跳绳一样！” 对 “吹” 技法的学生：“用喷壶代替嘴吹，颜料扩散会更均匀！”） （3）结合音乐创作抽象画 【结合音乐创作抽象画】 （教师播放三段音乐： ① 第一段：《拉德斯基进行曲》（快节奏，铜管乐器，120 拍 / 分钟）； ② 第二段：《致爱丽丝》（慢节奏，钢琴独奏，60 拍 / 分钟）； ③ 第三段：《春江花月夜》（民乐，舒缓悠扬，古筝 + 琵琶）） 师：请闭眼听音乐，用 “五感联想” 填空： 快节奏音乐（如《拉德斯基》）→ 像什么？（生：像赛马！像敲鼓！像鞭炮！）→ 用什么技法？（甩 / 洒） 慢节奏音乐（如《致爱丽丝》）→ 像什么？（生：像月光！像溪水！像羽毛！）→ 用什么技法？（吹 / 点） （分组选音乐，明确分工：一人负责 “听音乐画线条”，一人负责 “加色彩”，一人负责 “点细节”） （创作示例引导） 选《春江花月夜》：先用 “吹”技法画蓝色 “海浪线”（颜料稀释），再用“点”技法在蓝色线条上撒白色 “月光点”，最后用“甩” 技法画少量红色 “花瓣线”（点缀节奏）； 选《致爱丽丝》：用棉签蘸紫色 “点” 出密集的 “雨滴”，再用喷壶喷少量水让紫色晕开，形成 “朦胧月光” 效果。 （教师播放学生创作时的背景音乐，对学生鼓励：“你的 ‘吹’技法 让蓝色像云朵，完全抓住了《春江花月夜》的‘月光感’！”“甩红色线条像鼓点，和音乐节奏太配了！”） 三、学生作业欣赏与作品评优 【学生作业欣赏与作品评优】 （教师将学生作品投影展示，分 “技法区”“色彩区”“音乐区” 三类张贴） 师：请为作品打分： 技法分：是否用到 “甩 / 吹 / 洒 / 点” 中的 1 种以上？（如：XX 用了 “甩 + 点”，技法丰富！） 色彩分：色调是否协调？（如：红色 + 黄色是暖色调，让人感觉热烈；蓝色 + 绿色是冷色调，让人平静） 音乐分：能否让观众 “听见” 音乐节奏？（如：XX 的蓝色曲线像钢琴旋律，点线像音符跳动！） （评选 “最佳翻译奖”“创意之星”： 小红（《致爱丽丝》）：“我用‘吹’画了 10 条蓝色曲线，像月光洒在水面，‘点’了白色小点像星星，和音乐里的钢琴高音区呼应！” 小明（《拉德斯基》）：“甩红色线条 + 洒黄色色块，像军鼓在‘咚咚’敲，我们组给它取名《欢乐的战场》！”） （教师颁发趣味奖状，特别表扬：“XX 同学发现‘吹’技法画出的线条会‘跳舞’，这就是抽象画的创造力！”） 四、小结 【小结】 （教师指向黑板板书 “视觉密码”“情绪开关”） 师：今天我们把音乐变成了 “看得见的情绪”： 抽象画的 “密码”：用点线面的大小、疏密、颜色传递情感（密集点 = 心跳，直线 = 坚定，红色 = 热烈）； 创作的 “魔法”：甩（急促）、吹（流畅）、洒（爆发）、点（跳跃），让画笔 “舞动”； 音乐的 “翻译”：快节奏→甩 / 洒，慢节奏→吹 / 点，冷暖色→情绪开关。 （课后延伸） 师：回家后，用手机记录 “生活中的抽象画”：雨滴落在窗户的水痕（甩）、树叶在风中的摇摆（曲线）、烟花绽放的轨迹（点 + 线）。下次课我们用这些 “自然密码” 创作 “自然交响曲”！（下课铃响） 课后作业 （1）用点、线、面和色彩创作一幅抽象画，尝试表达一种简单情绪（如快乐、宁静），并说明运用了哪些线条和色彩表现（如：用直线 + 红色表现活泼，用曲线 + 蓝色表现柔和）。 （2）聆听一段简短音乐（如《小星星》或《摇篮曲》），用不同线条（直线 / 曲线 / 折线）和色彩（暖 / 冷色调）画出音乐的节奏或情感变化，突出抽象感受即可。 学科网（北京）股份有限公司 $