《肖像艺术》（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术五年级上册

教学过程 一、导入部分 (播放一段 30 秒的人物表情动画片段:从温和微笑到蹙眉沉思,从惊讶睁目到凝视远方,画面节奏由舒缓转为略带急促。随后切换为三幅局部特写肖像画:伦勃朗油画的厚重笔触肌理(如人物眼角的细纹、衣料的褶皱)、徐渭国画的泼墨晕染(仅露出半片衣袖与苍劲的竹叶)、珂勒惠支版画的粗粝刻痕(人物发丝如钢针般凌厉)。) 教师活动(指向屏幕):同学们,观察这三幅局部画,它们分别属于哪种艺术形式?(停顿,学生举手) 学生活动:油画!国画!版画! 教师活动(点头):没错!但它们都在画 “同一个人” 吗?(生:不一定!)对,这三幅画可能来自同一人不同的肖像创作,但表现手法却截然不同—— 油画用色彩 “裹住” 情感,国画用笔墨 “晕开” 意境,版画用刻刀 “撕开” 灵魂。这就是肖像艺术的奇妙之处:它不只是把人 “画下来”,更要把人 “活出来”。 (教师切换至屏幕右侧对比图:左侧是写实照片(人物自然微笑),右侧是梵高《自画像》(扭曲的线条、炽烈的黄色背景)) 教师活动:这两张画同样是肖像,却像两个 “灵魂”:照片是人物的 “身份证”,记录外形;梵高的画是人物的 “心跳图”,传递情绪。这两种 “肖像” 共同指向一个核心 ——“以形写神”(板书:肖像艺术 —— 以形写神)。今天我们就来探索,艺术家们如何用画笔和刻刀,让 “神” 跃然纸上。 二、新授课 (教师分发课本,投影展示 “肖像艺术小组任务单”:①用 3 个词描述你选的作品风格;②找出 2 处能体现 “神” 的细节;③分析艺术家可能想表达的情感;④提出 1 个延伸问题(如 “这幅画为什么用这种色彩?”)。) (分组讨论开始,教师巡视时驻足第三组(讨论《张卿子像图轴》):) (1)曾鲸《张