肖像艺术(教学设计)-2025-2026学年人美版(2012)美术五年级上册
2026-01-12
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普通
资源信息
| 学段 | 小学 |
| 学科 | 美术 |
| 教材版本 | 小学美术人美版(2012)五年级上册 |
| 年级 | 五年级 |
| 章节 | 第1课:肖像艺术 |
| 类型 | 教案-教学设计 |
| 知识点 | 欣赏评述中外美术作品 |
| 使用场景 | 同步教学-新授课 |
| 学年 | 2025-2026 |
| 地区(省份) | 全国 |
| 地区(市) | - |
| 地区(区县) | - |
| 文件格式 | DOCX |
| 文件大小 | 35 KB |
| 发布时间 | 2026-01-12 |
| 更新时间 | 2026-01-12 |
| 作者 | xkw_082439835 |
| 品牌系列 | - |
| 审核时间 | 2026-01-12 |
| 下载链接 | https://m.zxxk.com/soft/55911998.html |
| 价格 | 0.00储值(1储值=1元) |
| 来源 | 学科网 |
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摘要:
该小学美术《肖像艺术》教学设计聚焦“以形写神”核心,通过1分钟简笔画动画展示咧嘴大笑、皱眉沉思等表情,引导学生从“形”(外貌、动作)感知“神”(心情、性格),搭建“观察—分析—评述”学习支架。
特色在于融合审美感知与文化理解,分组解析国画《张卿子像图轴》、版画《藏族女孩》等作品,结合资料卡与学习单建立技法与传神关联,创意实践“添加背景”让学生用线条、色彩突出人物精神,中外作品对比体现多元价值,助学生提升艺术表现与创意实践能力,为教师提供结构化教学方案。
内容正文:
肖像艺术 教学设计
教学设计表
学科 授课年级 学校 教师姓名
章节名称
肖像艺术
计划学时
教学目标
(1)审美感知:初步感知人物肖像画 “以形写神” 的艺术特征,认识国画、版画、雕塑、油画等不同艺术形式的表现特点,了解中外著名艺术家及其代表作品的风格特点。
(2)艺术表现:能结合肖像作品的细节(如神态、线条、色彩)准确描述和评价作品,区分不同艺术表现方法的差异,提升艺术欣赏与评述能力。
(3)创意实践:通过尝试为经典肖像作品添加背景等创意活动,运用不同媒介表现人物特征,在实践中发挥想象力和创造力,体验艺术创作的乐趣。
(4)文化理解:了解肖像艺术作品背后的文化内涵(如艺术家生平、作品精神),认识艺术的多样性,培养欣赏多元文化的能力,理解艺术与人文精神的关联。
教学重点
(1)学科实践:掌握肖像艺术 “以形写神” 的欣赏路径。引导学生通过观察肖像作品的造型特征(如神态、动态、服饰)、材质技法(如线条、色彩、肌理),运用对比分析、细节解码等方法,从 “形的捕捉” 到 “神的提炼” 逐步理解不同艺术形式(国画、版画、雕塑、油画等)的肖像表现逻辑,形成 “观察 — 分析 — 评述” 的美术学科实践能力。
(2)文化理解:理解肖像艺术的多元文化价值与人文内涵。以中外肖像作品(如曾鲸《张卿子像图轴》与国际艺术家肖像创作)为载体,引导学生认识 “以形写神” 是跨文化共通的审美追求,通过对比不同文化背景下艺术家对人物精神的塑造(如白求恩肖像的精神传递),培养尊重多元文化的意识,感悟艺术作品承载的人文精神与社会价值。
教学难点
(1)学生难以将不同艺术形式(国画、版画、雕塑等)的技法特点与 “以形写神” 的内涵建立关联,无法理解 “技法服务于传神” 的本质逻辑,导致对肖像艺术多样性的理解停留在表面模仿。
(2)学生在综合创作实践中,难以将观察提炼人物特征与表达内在精神的能力结合,即在构图、色彩、线条等元素运用中,无法通过细节刻画(如眼神、姿态、背景呼应)实现 “以形写神” 的效果,尤其是在添加背景等创意环节中难以体现人物精神内涵。
教学准备
(1)多媒体设备(含电脑、投影仪,用于播放人物表情变化课件及作品图片)。
(2)课本中涉及的中外著名艺术家肖像作品图片资料(如曾鲸《张卿子像图轴》、李焕民《藏族女孩》、毕加索《作曲家斯特拉文斯基》等)。
(3)学生绘画工具(画纸、画笔、颜料等,用于 “和大师一起画” 练习环节)。
教学过程
一、导入部分
(教师提前准备一段包含 3-4 个不同人物表情的简笔画动画片段,如 “咧嘴大笑的孩子”“眉头紧锁的老人”“瞪大眼睛的惊讶表情”“低头沉思的学生”,通过多媒体设备播放,时长约 1 分钟。)
教师提问:“同学们,刚才这段动画里的人物表情有什么变化?谁能说说你印象最深的是哪一个?”(停顿 20 秒,观察学生反应)
(学生举手回答:“我看到有人在笑,有人好像很着急,还有人在发呆……”“我记得有个女生眼睛睁得很大,像看到了什么神奇的东西!”)
教师引导:“大家观察得很仔细!‘笑’可能代表开心,‘瞪眼’可能是惊讶,‘沉思’是在想事情。这些表情其实就是人物内心活动的密码—— 我们能通过‘形’(外貌、动作)感知‘神’(心情、性格)。中国古代画家曾说‘画人物要画出神韵’,这种‘用画面传递情感’的艺术,就是我们今天要学习的《肖像艺术》。”(板书课题:肖像艺术 —— 以形写神)
二、新授课
(1)分组学习与作品解析
教师活动:(教师将学生分为 4 个小组,每组发放《张卿子像图轴》《藏族女孩》《白求恩》《青年女歌手》四幅作品的高清图片及资料卡,资料卡包含艺术家简介、作品特点等关键信息。)
教师明确学习要求:“现在请大家以小组为单位,围绕这四个问题讨论:①艺术家是用什么形式表现人物的?(国画 / 版画 / 雕塑 / 油画)②画面中哪些细节让你感受到了人物的‘神’?(比如眼神、动作、衣服纹理)③从作品中能看出人物的身份或性格吗?④如果你来画这幅肖像,你会突出哪些部分?把你们的发现和疑问写在学习单上,等会儿我们一起分享。”(学生分组讨论,教师巡视各组,适时提示:“比如国画和版画的笔触有什么不同?雕塑的立体感和绘画的平面感,哪个更适合表现人物的情感?”)
教师补充背景知识:
《张卿子像图轴》(曾鲸,明代肖像画代表):“这幅画是中国古代工笔白描的经典。张卿子是明代名医,他校注的《伤寒论》是中医经典。大家看画中人物:‘身着浅青色长袍,头戴乌巾,右手食指轻捻胡须’,‘悠然捻须’这个动作像什么?(引导学生模仿动作)如果换成‘握毛笔写字’,是不是更像文人?(学生模仿后回答:“感觉他很放松,好像在思考问题!”)‘悠然捻须’不仅是外貌,更是性格的体现 —— 内心平静、沉稳的长者形象就藏在这个动作里。”
《藏族女孩》(李焕民,版画):“这幅画用‘木刻版画’技法,大家先看脸部:为什么眼睛和鼻子周围有‘细密的刀痕’,而衣服却是‘粗犷的线条’?(学生观察:“脸部像光滑的皮肤,衣服像粗糙的布料!”)‘对!版画的材料是木板,‘刻刀’能直接留下‘刀痕’,而‘细密刀痕’是为了表现高原女孩皮肤的细腻,‘粗犷线条’则是为了突出她的民族服饰特点。如果换用水墨画表现,会用‘晕染’来体现皮肤质感,和版画的‘刀刻’效果完全不同 —— 这就是‘材料特性决定表现形式’。”
《白求恩》(潘鹤,雕塑):“这是立体的雕塑,我们怎么‘看’她的‘神’?(播放雕塑多角度照片:正面、侧面、背面)注意她的‘紧锁的眉头’‘抿起的嘴唇’‘右手抬起的姿态’—— 这些线条和动作让你想到什么?(学生:“像在着急,像在生气,也像在思考怎么救伤员!”)‘潘鹤雕塑时特别强调‘国际主义精神’:他让白求恩的眼神‘望向远方’,不是看脚下的土地,而是看人类的未来,这就是‘形’背后的‘精神内核’。”
《青年女歌手》(靳尚谊,油画,中西融合风格):“这幅画的背景是‘水墨山水’,但人物却像西方古典油画一样写实。为什么要‘中西结合’?(学生:“这样既有东方美,又有立体感!”)‘对!背景用《富春山居图》的‘留白’体现东方意境,人物用‘明暗对比’表现西方写实,就像给肖像穿了‘中西合璧的外衣’,让人物既有‘传统中国韵味’,又有‘现代艺术的精神’。”
(2)学生分组讨论与反馈
学生活动:各小组派代表分享讨论结果,教师引导补充:
《张卿子像图轴》组:“我们发现曾鲸用‘工笔白描’,线条细得像发丝,衣服的‘浅青色’和‘乌巾’让人物像读书人;‘捻须’动作让他像名医一样沉稳,我们推测他可能是‘博学又平和的人’!”(教师追问:“如果曾鲸画的是年轻书生,‘捻须’会不会太老气?” 引导学生意识到 “动作与年龄的关联”)
《藏族女孩》组:“版画的‘脸部刀痕’是‘点点’的,像撒了星星,特别细腻!衣服的‘粗犷线条’像‘草原上的风’,我们觉得艺术家想让‘人物和环境融为一体’—— 脸部突出,衣服概括,这就是‘主次分明’!”(教师总结:“没错,版画的‘刀痕’是‘减法’,越简洁越突出重点!”)
《白求恩》组:“雕塑的‘眉头紧锁’像‘拧着一股劲’,我们觉得他‘心里装着全世界的伤员’;右手抬起的姿势,像在‘指引方向’,让我们感觉他‘充满行动力’!”(教师补充:“这就是‘雕塑的动态’—— 哪怕是静止的,也能让人‘感觉他在动’!”)
《青年女歌手》组:“背景是‘山水’,但人物的眼睛却像‘照相机镜头’一样清晰,我们觉得‘中西融合’让她‘既传统又现代’,像‘中国的敦煌壁画里走出的女神’!”(教师板书:形(细节:线条 / 刀痕 / 材质 / 背景)→ 神(性格 / 精神 / 文化内涵))
三、学生练习:和大师一起画 —— 为肖像添加背景
教师提问:“这幅肖像为什么没有背景?(学生:“背景太复杂会抢人物的‘风头’!”)‘如果要你加背景,你会加什么?为什么?’”(学生分组创作,每组发放:①空白肖像轮廓图;②可选背景素材:《清明上河图》市井图、巴黎歌剧院建筑、抽象漩涡线条。教师巡视指导:“比如画中人物是‘摇滚歌手’,抽象线条背景会不会更酷?”“如果是‘古代隐士’,《松鹤图》的背景能不能让他像‘仙人’一样?”)
(学生展示作品并解说:
学生 A:“我给女歌手加了‘五线谱背景’,她的麦克风旁边有音符飞出来,像在唱歌!”
学生 B:“我选了‘敦煌飞天’背景,她的裙摆像飘带,和飞天的灵动呼应,突出她的艺术气质!”
学生 C:“背景用‘星空’,因为她的眼神里有‘探索感’,星空的神秘感能衬托她的想象力!”)
教师引导评价:“大家加的背景都和人物的‘神’有关吗?(学生:“A 加了音符,突出‘歌手’身份;B 用敦煌,突出‘舞者’轻盈;C 用星空,突出‘梦想家’气质!”)‘这就是 “以形写神” 的延伸 —— 背景不再是‘装饰’,而是‘神的延伸’!’”
四、评价部分:肖像艺术的 “以形写神”
教师活动:(教师拿出四幅作品对比图,提问:“这四幅肖像,有的画得‘像照片’,有的‘像雕塑’,但它们都用‘形’说了‘神’。谁能用一句话总结‘以形写神’?”(学生讨论后回答:“‘形’是外貌,‘神’是心里的东西!”“‘形’是‘骨架’,‘神’是‘灵魂’!”)教师板书:形(细节:衣着 / 动作 / 神态 / 背景)→ 神(性格 / 情感 / 精神 / 文化))
自我评价:“刚才加背景时,你选的背景有没有帮人物‘说话’?(学生反思:“我加了竹林背景,但人物是现代舞者,竹林太静了,下次要选‘舞动的线条’!”)
互评:“请用‘我觉得…… 因为……’评价同伴作品,比如‘你加的《富春山居图》背景和人物的宁静气质很搭,让我感觉她像画中的隐士一样有内涵!’”(学生互评示例:“你给雕塑加了火炬背景,突出了白求恩的‘奉献精神’,这个想法太棒了!”)
教师总结:“肖像艺术不是‘画得像’,而是‘画出人物是谁、在想什么’。下次看画展时,记得多注意‘形’里的‘神’—— 比如老人的拐杖、孩子的玩具、科学家的眼镜,它们都是‘神’的密码!”
课后作业布置
(1)肖像艺术欣赏与评述:从课堂学习的中外肖像作品(如曾鲸《张卿子像图轴》、李焕民《藏族女孩》、潘鹤《白求恩》等)中选择 1 幅,分析:①作品采用的艺术形式(国画 / 版画 / 雕塑 / 油画等);②艺术家如何通过人物外形、神态刻画表现其内心精神(即 “以形写神”),字数控制在 100 字左右。
(2)小肖像创作与实践:选择身边熟悉的人(家人 / 朋友 / 老师等),用简笔画、文字描述或其他你擅长的方式创作 1 幅 “小肖像”,重点突出人物的性格特点或精神气质(如 “温柔的妈妈”“专注的同学”),并简要说明你是如何通过外形(如眼神、表情、动作)表现其 “神” 的,与家人分享你的作品及想法。
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