《校园合影》（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术五年级上册

校园合影 教学设计 教学目标 （1）审美感知：通过欣赏优秀校园合影作品，感知构图、人物姿态、背景搭配等元素对画面美感的影响，初步形成对摄影艺术构图的审美判断能力。 （2）艺术表现：学习并运用平角度、仰角度等拍摄角度及对称构图、层次构图等技巧，能够独立完成一幅构图规范、人物自然生动的校园合影作品。 （3）创意实践：在拍摄校园合影时，尝试结合校园环境特点（如标志性建筑、自然景观）进行构图创新，探索个性化的合影表现方式，提升艺术创意与实践能力。 （4）文化理解：理解校园合影作为记录校园生活、凝聚集体情感的文化载体，体会摄影艺术在校园文化传承中的意义，增强对校园文化的认同感与归属感。 教学重难点 （1）在校园合影的真实情境中，掌握摄影构图技巧与拍摄角度的运用，通过实践理解技术选择对画面效果的影响，提升学科实践能力。 （2）通过校园合影创作，感受校园生活的美好，培养审美情趣与集体情感，在创作中表达人文关怀，提升审美素养与综合育人价值。 教学难点 （1）如何将摄影构图知识转化为个性化创意表达，使校园合影构图既符合审美规范又能传递集体情感与主题思想（如展现校园凝聚力、记录青春活力），实现 “构图技巧” 向 “创意实践” 的素养转化。 （2）在真实校园合影情境中，如何通过师生引导与同伴互动，帮助学生自然呈现集体人物的生动状态（避免生硬摆拍），并在动态调整中培养观察生活、捕捉瞬间的 “美术表现” 能力与 “学科实践” 素养。 教学方法 情境创设法、实践操作法、总结评价法 教学过程 一、导入新课 （老师播放提前准备的校园场景照片集，画面依次呈现：清晨阳光洒在操场的班级晨读合影、午后教学楼前社团招新的竖版合影、傍晚图书馆门口 5 人小组的斜侧合影。播放过程中，老师用温和的语调提问：“同学们，这些照片都是我们校园生活的切片，大家在观察时，除了能认出照片里的人和事，有没有注意到‘画面的布局’？比如第一张照片里，为什么所有人都能清晰入镜？第二张照片的竖版构图，是如何突出‘社团招新’主题的？”） （学生观察后小声讨论，生 1 举手：“第一张用横画幅，能装下更多人；第二张竖画幅，把图书馆的柱子也拍进去了！” 生 2 补充：“我觉得斜侧的那张更有‘动感’，不像正面那么呆板。”） （老师微笑点头，顺势引出课题：“大家的观察很敏锐！照片的‘好看’不仅在于内容，更在于‘如何把内容放进画面’—— 这就是我们今天要学习的《校园合影》构图技巧。（板书课题：《校园合影》）通过这节课，我们要学会用‘构图魔法’让平凡的校园瞬间变得更有故事感。”） 二、讲授新课 （老师转身在黑板上画出 “构图三要素” 框架图：画幅选择→拍摄高度→拍摄角度，边画边说：“摄影就像‘用镜头写作文’，‘画幅’是文章的‘体裁’（横 / 竖），‘拍摄高度’是观察的‘视角’（平视 / 仰视 / 俯视 / 顶视），‘拍摄角度’是叙事的‘口吻’（正面 / 侧面 / 斜侧 / 背面）。只有把这三个要素搭配好，才能让照片‘有骨架、有灵魂’。我们从基础开始，逐个拆解。”） （一）画幅的确定 （老师拿出手机展示两张对比图：左图是全班 45 人在操场的横画幅合影，右图是 3 人小组在钟楼前的竖画幅合影。“大家看这两张图，为什么第一张用横画幅，第二张用竖画幅？”（生：“第一张人多，横的能装下更多人！” 生：“第二张有钟楼，竖的能突出钟楼的高！”）） （老师点头补充：“这就是‘根据对象和意图选画幅’的核心逻辑。具体来说，我们可以分两种情况：1. 按被摄对象选：“如果是集体合影（人数≥20 人），背景简单（如操场、广场），优先用横画幅（宽＞高），因为它‘横向延伸，容纳更多元素’；如果是单人与标志性建筑（如校门、雕塑），背景复杂（如人群、树木），用竖画幅（高＞宽），能‘纵向聚焦，突出主体’。”） （2. 按摄影意图选：“如果想展现校园的开阔感（如校园全景），用横画幅；如果想突出某个动作（如跳起来合影），用竖画幅更聚焦。”（老师在黑板上标注 “横画幅 = 容量大 / 开阔感”“竖画幅 = 聚焦主体 / 故事感”，并展示对应校园场景图）） （二）拍摄高度的选择 （老师在教室后排放一张椅子，让学生站在椅子上体验 “仰拍”，同时播放一段视频：“同学们，现在请站在椅子上，老师站在地面用手机拍你们 —— 注意观察：如果椅子太高，你们的脸会有什么变化？（生：“脸变大了！”）这就是‘仰角度’的特点：近距离拍摄高大物体时，能让主体‘更突出’，甚至带有‘敬畏感’。”） （我们具体分析四种角度：1. 平角度拍摄：“平角度是最‘日常’的视角，就像我们站着和同学聊天时看对方眼睛。（老师请两名学生面对面站在讲台前，老师用平角度拍摄）大家看，这张照片里，人物表情自然，背景也被‘压’在后面。平角度的‘优势’是‘真实自然’，适合拍集体照；但要注意‘地平线水平’—— 如果拍全班合影时，让最左边同学的肩膀和最右边同学的肩膀对齐，这样画面才不会歪。”（学生实践：两人一组，一人站在椅子前，一人站在椅子上，老师引导学生调整身体，观察平角度下的画面变化）） （2. 仰角度拍摄：“刚才我们体验了仰拍让脸变大，其实它的‘魔法’在于‘突出主体高度’。比如这张钟楼的仰拍图，我们能看到钟楼的尖顶和天空，而如果用平角度，钟楼可能只露出半部分。（老师播放视频：学生站在操场台阶上，老师站在台阶下仰拍，对比平拍和仰拍的区别）当我们想表现‘校园建筑的庄严’（如升旗台合影）或‘人物的精神面貌’（如获奖同学的合影）时，仰角度能让画面充满‘向上的力量’。但要注意‘简化背景’—— 比如拍仰角度时，尽量把天空、建筑作为背景，避免杂乱的地面人群入镜。”） （3. 俯角度拍摄：“俯角度就像从高处往下看，能‘鸟瞰全局’。（老师带学生到走廊栏杆处，让他们向下看地面的篮球场）现在大家看，地面的篮球架、跑道线条是不是像‘网格’一样？这就是‘俯角度能展现纵深线条’。如果拍班级同学在食堂门口排队的合影，用俯角度能把队伍的‘整齐感’和食堂的‘空间布局’都拍进去。但要注意‘避免人物变形’—— 站得太高时，人物会‘缩小’，所以拍集体照时，人数多可以用俯角度，人数少用平角度。”） （4. 顶角度拍摄：“顶角度是‘上帝视角’，能把平面构图玩出花样。（老师请学生围成圆圈坐在教室中间，老师用手机从天花板方向拍摄）大家看，圆圈变成了‘环形’，线条简洁又有趣！如果想拍‘创意合影’（如小组拼成‘班级’字样），顶角度能让队形一目了然。但顶角度容易‘丢失细节’，所以适合‘简单场景’（如桌面、地面），不适合复杂背景。”（学生分组模拟：一组站成直线，老师用顶角度拍摄，观察队形变化）） （三）拍摄角度的运用 （老师在黑板上画 “人物表情 - 角度关系图”：正面 = 微笑 / 侧面 = 酷 / 斜侧 = 灵动 / 背面 = 神秘。“角度不同，传递的情绪也不同，我们逐个体验：”） （1. 正面角度：“正面拍摄最‘直接’，适合表现‘真诚感’。（老师请学生 A、B 面对面站成一列，分别做‘大笑’‘抿嘴笑’‘严肃脸’表情，老师拍摄对比）大家发现了吗？正面角度下，‘微笑’比‘抿嘴笑’更自然，因为正面能清晰看到眼睛和嘴角的动态。但要注意‘避免表情僵硬’—— 比如拍全班合影时，让最左边同学看向镜头，最右边同学看向中间，形成‘自然的微笑弧度’。”） （2. 侧面角度：“侧面角度‘有故事感’，适合表现‘动态和互动’。（老师请学生 C、D 模拟‘和老师对话’的场景，老师分别用正面和侧面拍摄）大家看，侧面角度下，C 同学的手搭在 D 同学肩膀上，能‘看到’动作的互动，而正面角度只能看到他们的脸。如果拍‘运动会冲刺的同学’，侧面角度能让他的手臂摆动、脚步移动更生动。”） （3. 斜侧面角度：“斜侧面是‘黄金角度’，能‘兼顾表情和轮廓’。（老师请学生 E 站在教室门口，身体倾斜 30 度，老师用手机从斜侧拍摄）大家看，E 同学的脸有一半是正面的微笑，一半是侧面的轮廓，既不呆板也不夸张。这种角度适合‘日常合影’，比如‘食堂排队’‘走廊打闹’的场景，能让画面‘有呼吸感’。”（学生分组讨论：“如果想拍一张‘校园里的小秘密’合影，用哪个角度最合适？”）） （4. 背面角度：“背面角度‘藏着秘密’，适合‘引发想象’。（老师请学生 F 背对黑板，双手抱头做‘思考状’，老师拍摄背影）大家看，背影中 F 同学的头发、校服、书本摆放，都能让我们‘猜’他在想什么。如果拍‘全班面向国旗敬礼’的背影，大家会想象他们的表情，这种‘留白’反而更有纪念意义。但要注意‘背影的线条美’—— 让同学的肩膀、手臂、腿部线条简洁，比如穿运动服的同学，背影线条利落，更显活力。”） 三、学生实践 （老师分发 “校园构图任务卡”，每组一张：“请小组合作完成 3 个‘一’：① 选一个‘校园场景’（操场 / 教学楼 / 图书馆 / 食堂）；② 确定‘1 个核心人物’（如老师 / 班长）；③ 运用‘1 种新学技巧’（如横画幅 + 仰角度 + 斜侧面）。拍摄后，每组用 3 句话总结：‘我们用了什么技巧？遇到什么问题？怎么解决的？’”） （学生分组行动，老师巡视指导：“第三组，你们选了图书馆前的场景，用竖画幅+平角度+ 正面拍摄，注意让人物的眼睛看向镜头，不要看天花板哦！”“第一组拍斜侧面时，让同学把手臂自然展开，这样画面更灵动！”） （学生拍摄过程中，老师提醒：“手机拍摄时，注意‘手指不要挡住镜头’，构图时‘把人物放在画面中间偏上 1/3 处’，这样更符合‘视觉习惯’。”） 四、作品讲评与分析，提升能力 （老师将学生拍摄的照片投影在黑板上，按 “横 / 竖 / 平 / 仰 / 俯 / 顶” 分类展示，引导学生互评：） （1. 第一组作品（横画幅 + 平角度 + 正面）：“这组同学用横画幅拍了操场的接力赛，平角度让运动员的表情很自然，但背景的‘篮球架’有点乱，下次可以让大家站在树荫下，背景就变成‘绿色’的了。”（生：“我们下次让同学站在跑道白线内，背景就是草坪，会更简洁！”）） （2. 第二组作品（竖画幅 + 仰角度 + 斜侧面）：“这张拍的是‘教学楼前的合影’，竖画幅突出了教学楼的高度，仰角度让人物和建筑更和谐，但斜侧面角度下，中间同学的肩膀有点歪，下次可以让大家‘左肩膀前，右肩膀后’对齐。”（生：“我们刚才调整过，这次是特意让同学‘向前倾’一点，这样更有动感！”）） （3. 第三组作品（俯角度 + 顶角度 + 背面）：“这张拍的是‘食堂门口的背影’，顶角度让队伍像‘彩虹’一样，背面角度让大家猜‘谁在最前面’，很有‘神秘感’！但人物的影子有点乱，下次可以选阴天拍摄，影子更淡。”（老师补充：“这组同学的‘借实写意’做得很好，背影本身就是‘故事的开头’，大家可以多尝试这种‘留白’的角度。”）） （学生自评环节，每组派代表分享：“我们组用了斜侧面角度，发现人物的表情和动作都更生动了！”“平角度拍出来的班级合影，大家都觉得‘像镜子里的自己’，很自然！”） 五、课堂小结 （老师在黑板上用箭头连接 “三要素”：“画幅→高度→角度 =‘构图公式’，但真正的‘好照片’是‘技巧 + 创意’。（播放学生拍摄的优秀作品合集，最后定格在一张‘俯角度 + 横画幅 + 斜侧面’的班级合影，画面中同学们的笑脸和跑道的线条构成‘青春曲线’）”） （“这张照片告诉我们：校园里的每一个瞬间都值得被‘看见’—— 不仅用眼睛，更要用构图的‘魔法’。课后请大家‘用手机拍一张 “我眼中最美的校园角落”，并在照片背面标注用了什么构图技巧’，下节课我们一起‘评选最美校园摄影师’！”（学生鼓掌，老师挥手：“下课！”）） 学科网（北京）股份有限公司 $