动漫——动起来的漫画（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术五年级下册

动漫——动起来的漫画 教学设计 教学目标 （1）审美感知：通过欣赏多种漫画卡通作品，感知卡通形象的拟人化表现、夸张造型等艺术特点，初步建立对漫画卡通艺术形式的审美认知，感受卡通艺术的视觉表现力与趣味性。 （2）艺术表现：学习运用拟人化手法、夸张五官特征等基本技能绘制卡通形象，掌握卡通造型的表现方法，能够独立完成一幅具有基本特点的卡通形象绘画。 （3）创意实践：发挥想象力设计个性化的卡通形象，在创作中融入独特的想法与情感，体验卡通创作的乐趣，提升艺术创意的表达与实践能力。 （4）文化理解：了解卡通艺术的起源与发展历程，感知不同国家卡通文化的风格差异（如美国夸张幽默、日本精致唯美等），理解卡通作为文化载体的多元价值，增强对本土卡通文化的认同与兴趣。 教学重难点 （1）通过观察、对比与文化赏析，理解 “卡通”“漫画”“动漫”“动画” 的概念关联与内涵差异，运用图像识读与审美判断能力分析不同国家卡通风格的独特性，建立对视觉文化的认知与审美素养。 （2）以生活中的真实卡通应用为情境载体，引导学生运用拟人化、夸张变形等造型手法进行个性化卡通形象创作，在美术表现与创意实践中体验艺术创作的乐趣，提升艺术表现力与创新意识。 教学难点 （1）动态卡通造型的设计与表现：学生需理解 “动起来的漫画” 核心在于通过线条、比例与动作设计表现动态感，而静态造型易模仿但动态表现需夸张身体比例、协调肢体关系（如跳跃、奔跑的重心与姿态），学生常因缺乏动态逻辑（如关节转折、动作连贯性）导致形象 “僵硬”，难以将静态造型转化为富有生命力的动态卡通形象。 （2）文化特色与个人创意的融合表达：学生虽能识别不同国家卡通风格（如美国夸张幽默、日本唯美细腻），但在创作中易陷入 “风格模仿” 或 “零散堆砌元素”，缺乏对文化内涵的深度理解（如中国传统纹样在卡通服饰中的运用、民间故事角色的现代化改编），需将多元文化符号转化为个人创意的视觉语言，体现 “理解 — 转化 — 创新” 的素养导向实践过程。 教学方法 游戏导入法、情境问答法、对比欣赏法、示范讲解法、实践创作法、互评交流法 教学过程 一、游戏引趣，导入新课 （1）游戏：观察对比，揭秘卡通 “真面目” 教师：“同学们，今天我们要当‘小小侦探’，找出两组图片里的秘密！”（出示课件：左侧是真实的小狗照片，右侧是卡通小狗插画，下方标注 “真实 vs 卡通”）“请大家仔细观察，这两只小狗在哪些地方不一样？可以从身体形状、表情、颜色这些角度来说说你的发现。”（学生们盯着屏幕，有的举手，有的小声讨论） 生：“卡通小狗的耳朵比真实的大，像两个小扇子！” 生：“真实小狗的眼睛是圆圆的，但卡通小狗的眼睛更大，还有高光，看起来更灵动！” 生：“真实小狗的毛色是棕色带点黑，卡通小狗的颜色更亮，像黄色加了点橙色，而且身上还有白色的斑点！” 教师：“非常棒！大家发现了两个重要的‘卡通密码’——夸张的身体部位（比如大耳朵、大眼睛）和明亮的色彩（不像真实动物那么自然，反而更鲜艳）。其实，卡通形象还有一个更重要的魔法，就是让它‘像人一样有性格’！”（教师在真实小狗旁画一个简单的笑脸，在卡通小狗旁画一个更弯弯的月牙笑，对比展示）“看，卡通小狗嘴角向上翘得更明显，好像在和我们打招呼，这就是‘拟人化’—— 让动物或物品拥有人的情感和表情！” 板书关键词：卡通形象三特点：夸张造型、鲜艳色彩、拟人化表情 （2）情境提问：“什么是‘动起来的漫画’？” 教师：“刚才我们发现了卡通和真实形象的区别，那到底什么是‘卡通’呢？”（学生们低头思考，有的挠头）“老师小时候觉得卡通是‘会说话的漫画书’，但现在它有了新的样子！”（播放 3 秒《米老鼠和唐老鸭》动画片段，定格在米老鼠跳舞的画面）“大家看，这个米老鼠在动，它的动作和表情会随着情节变化，这就是‘动起来的漫画’！”（停顿，等学生消化）“如果漫画是‘静态的画’，那卡通就是‘会呼吸、会说话的画’—— 它用夸张的造型、有趣的故事，让我们觉得‘它就在眼前’！” 板书核心定义：卡通 = 会动的、有故事的、充满想象力的画 “今天我们就来当‘小漫画家’，把自己的想象力画成会‘动’的卡通形象吧！” 二、学习新课：走进卡通世界，探索创作方法 （1）生活中的卡通：原来你无处不在！ 教师：“现在请大家摸摸自己的书包、看看课桌、甚至看看窗外 ——卡通其实就在我们身边！”（播放课件：①卡通文具：带耳朵的橡皮、会笑的铅笔盒；②卡通服饰：印着猫和老鼠的 T 恤、有小熊图案的校服；③卡通广告：饮料瓶上的卡通小人、超市里的促销卡通牌；④卡通表情包：微信里的‘熊猫头’‘小猫咪’）“谁来说说，你最近一次看到卡通是什么时候？它在做什么？” 生 1：“我昨天在妈妈手机壳上看到了‘玲娜贝儿’，她的尾巴像爱心，手里还拿着小镜子！” 生 2：“我家冰箱贴是‘冰雪奇缘’的艾莎，她的头发是蓝色的，还有雪花！” 教师：“这些卡通形象为什么能让我们记住？因为它们像‘小朋友’一样 —— 有自己的性格！比如‘玲娜贝儿’温柔可爱，‘艾莎’勇敢又神秘。现在，我们把生活中的卡通‘藏起来’，试着给它们‘编个小故事’吧！”（引导学生从 “角色性格” 和 “场景互动” 两个角度联想，比如 “书包上的哆啦 A 梦可能正在帮主人找忘记带的课本”） （2）全球卡通 “小剧场”：不同国家的 “魔法” 教师：“全世界的卡通大师都在施展自己的‘魔法’，让我们看看不同国家的卡通有什么不一样！”（分组发放 “卡通盲盒卡片”：每组一张卡片，上面画有不同国家卡通的局部特征）“第一组，你们抽到的是美国卡通，猜猜它会是什么样子？” （学生分组讨论，教师巡视） 教师：“美国组请派代表发言！” 生：“我们组觉得是《疯狂动物城》里的朱迪！她的耳朵长长的，表情很坚定，动作很有力量！” 教师：“太准了！美国卡通就像‘活力小超人’，喜欢用夸张的肢体语言和搞笑情节—— 比如朱迪追罪犯时的奔跑姿势，夸张到像弹簧一样！” 板书：美国卡通：夸张幽默→肢体 / 表情放大，情节搞笑 “日本组来！” 生：“我们抽到的是《千与千寻》的千寻！她的衣服有很多褶皱，眼睛像小鹿一样温柔，头发是黑色的长辫子！” 教师：“日本卡通就像‘精致的小礼物’，喜欢细腻的线条和柔和的色彩—— 千寻的衣服上有小碎花，背景是流动的水墨，像一幅会动的画！” 板书：日本卡通：精致唯美→线条 / 色彩柔和，人物优雅 “中国组，你们的卡片是？” 生：“是《大闹天宫》里的孙悟空！他的金箍棒闪闪发光，身上有红色披风，眼睛瞪得圆圆的，像火眼金睛！” 教师：“中国卡通带着‘中国魂’！孙悟空的金箍棒、披风、筋斗云，都是我们传统的‘祥云纹’‘龙凤图案’，就像‘会讲故事的剪纸’，每一笔都有文化！” 板书：中国卡通：民族特色→传统元素 + 现代审美，造型简洁有力 （3）近年卡通新趋势：“混搭” 出惊喜！ 教师：“现在卡通大师们流行‘跨界合作’，让不同国家的‘魔法’融合！比如迪士尼的《花木兰》，既有中国古代的盔甲和山水背景，又有迪士尼式的夸张情节（比如花木兰飞天的动作）；国产动画《雄狮少年》，用了中国舞狮的元素，又学了日本动画的热血分镜！”（播放《雄狮少年》舞狮打斗片段，学生观察）“为什么要‘混搭’？因为这样能让更多人喜欢！就像我们吃蛋糕，加草莓酱（中国元素）+巧克力碎（西方元素），味道更丰富！” 板书：近年趋势：多元融合→传统 + 现代，东方 + 西方，取长补短 （4）科技让卡通 “活” 起来：3D 魔法秀 教师：“现在我们用手机拍照，卡通也能‘动’出真实感！看 ——（展示《疯狂动物城》3D 版和《蜘蛛侠》动画版对比图）左边是2D 手绘，右边是3D 建模，你觉得3D 卡通像什么？” 生：“像从童话书里走出来的！” 教师：“对！3D 卡通用‘数字画笔’（如 Blender、PS）画出更真实的毛发（比如《疯狂动物城》树懒的绒毛）、更鲜艳的光影（比如《寻梦环游记》的亡灵世界），但永远保留卡通的夸张灵魂—— 即使是 3D 恐龙，也会有圆滚滚的肚子和大大的眼睛！”（展示互动视频：让学生用手指点击屏幕上的卡通角色，角色会做出不同表情）“科技就像‘魔法药水’，让我们和卡通‘做朋友’！” （5）角色 “小剧场”：你心中的卡通性格 教师：“课前大家准备了‘卡通角色卡’，现在请拿出卡片，小组内完成‘角色小剧场’：①角色自我介绍（你是谁？来自哪里？）；②它有什么爱好 / 梦想？③如果它遇到困难，会怎么做？”（学生分组讨论，教师巡视指导） 生 1（展示《哪吒》卡片）：“我是哪吒！我喜欢踢毽子，但我有火尖枪，可以保护陈塘关！” 生 2（展示《哆啦 A 梦》卡片）：“我是哆啦 A 梦！我的四次元口袋里有任意门，能带我去任何地方！” 教师：“大家发现了吗？每个卡通角色都有自己的 “性格密码”—— 哪吒的‘叛逆又勇敢’、哆啦 A 梦的‘温柔又可靠’，这些性格是通过夸张的表情（哪吒的火焰眼）、独特的道具（哆啦 A 梦的口袋）表现出来的！” 板书：角色灵魂 = 性格 + 故事→用表情 / 道具 / 动作讲故事 （6）示范创作：从 “0” 到 “1” 画卡通角色 教师：“现在我们来‘变魔法’—— 画一个‘会魔法的小兔子’！第一步：定身份（魔法兔，性格温柔）→头部画成椭圆形，耳朵画成‘小翅膀’（像蝴蝶翅膀，因为会飞）；第二步：夸张五官（眼睛画成‘魔法宝石’，中间有小星星；鼻子画成胡萝卜形状，因为它爱吃）；第三步：加故事（左手拿魔法棒，右手撒魔法粉，脚下踩云朵，因为它住在天上）；第四步：填色彩（用粉紫渐变身体，橙色耳朵尖，蓝色眼睛）！”（边画边问：“为什么眼睛要画宝石？”“因为它在施展魔法呀！”“为什么脚踩云朵？”“因为它是天上的兔子！”）“记住，卡通的魔法就是‘给角色加故事，让它会呼吸’！” 三、学生作画，教师巡回指导 （1）创作任务：我的 “魔法角色” 教师：“现在请大家拿出画纸，画一个‘独一无二的魔法角色’！要求：①必须有‘夸张特点’（比如大耳朵、彩虹头发）；②要有‘故事细节’（比如它是‘时间管理员’，手里拿钟表）；③颜色要鲜艳但不杂乱（建议用 2-3 种主色）。”（学生开始动笔，教师分发‘角色设计小提示卡’：①角色职业：魔法师 / 厨师 / 探险家；②特殊技能：能喷火 / 会隐身 / 能和动物说话；③性格标签：活泼 / 害羞 / 勇敢） （2）分层指导：让每个学生都发光 教师：“老师看到有同学遇到‘线条画不直’的问题，试试先画辅助线！”（走到学生 A 旁，示范握笔姿势：“手指要像抱个小气球一样，轻轻捏住笔杆”）“同学 B，你的角色已经画好了‘会飞的猫’，如果给它加个‘梦想 —— 和云朵做朋友’，是不是更有趣？”（学生 C 的角色没有表情，教师引导：“给它加个弯弯的笑嘴巴，像在和你打招呼！”）“别担心‘画得不像’，卡通本来就不需要‘真实’，只需要‘有趣’！” 四、作品 “魔法秀”：我的卡通 “活” 了！ （1）角色走秀：把画贴到 “星光墙” 教师：“现在我们把画贴到教室‘星光展示墙’！每个同学请介绍自己的角色：‘大家好，我是XX，我的角色叫XXX，它的梦想是XXX，我最喜欢它的XXX！’”（学生依次上台，有的跳着介绍，有的模仿角色动作） （2）互评 “小魔法”：我来给你 “加分” 教师：“请每位同学给最喜欢的 2 幅画贴‘魔法贴纸’，并说出‘你觉得它哪里最棒’！”（学生贴贴纸，教师记录关键词：“XX 的角色有‘彩虹尾巴’”“XX 的角色眼睛像星星”）“大家发现了吗？好的卡通角色都有 “让人记住的特点”—— 可能是一个特殊道具，可能是一个夸张表情，也可能是一个有趣的故事！” 五、教师小结：卡通是 “会说话的画” 教师：“今天我们画了‘会魔法的小兔子’‘时间管理员猫’‘彩虹精灵’，这些角色都在我们的画纸上‘活’了起来！卡通不只是画，它是我们想象力的 “小剧场”—— 你可以把不开心的事画成‘会哭的卡通’，把喜欢的人画成‘会笑的卡通’，让它陪你长大！”（展示学生最终作品，集体合影）“下节课我们将学习‘让卡通角色动起来’，画出‘会跑、会跳的漫画’！大家想不想让自己的角色‘跳’出画纸？”（学生欢呼）“好的，下课！” 学科网（北京）股份有限公司 $