动漫——动起来的漫画（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术五年级下册

动漫——动起来的漫画 教学设计 教学设计表 学科 授课年级 学校 教师姓名 章节名称 动漫——动起来的漫画 计划学时 教学目标 （1）审美感知：通过对比分析卡通形象的艺术特征，感知其造型夸张、色彩鲜明、情感幽默的特点，提升对美术作品的欣赏与理解能力，初步形成健康的审美趣味。 （2）艺术表现：运用绘画工具尝试绘制卡通形象，掌握基本的造型技巧与色彩搭配方法，能够独立完成简单的卡通形象静态表现，提升美术创作的基本技能。 （3）创意实践：结合生活观察与想象，发挥创意设计具有个性的卡通形象，赋予形象动态与情感表达，体验美术创作的乐趣，发展想象力与创新思维。 （4）文化理解：了解中国、欧美、日本等不同地域卡通作品的风格特色，感受卡通艺术的文化多样性，理解其作为文化载体的内涵与价值。 教学重点 （1）通过跨文化案例欣赏与分析，理解卡通形象 “夸张变形”“幽默智慧” 的艺术特征，形成图像识读能力，建立对多元文化的审美理解。 （2）结合生活情感与主题，运用 “造型简化”“色彩鲜明” 等方法独立完成卡通形象设计，在实践中发展创意表现能力与审美判断能力，感受艺术创作的乐趣与价值。 教学难点 （1）学生难以在静态卡通画创作中表现 “动起来的漫画” 核心特征，即如何通过夸张的肢体比例、动态线条和情感化表情，将 “运动感”“生命力” 转化为视觉符号，准确传达卡通形象的动态张力与故事性。 （2）学生在跨文化卡通风格对比后，难以结合真实生活体验进行个性化创作，即如何将中国卡通的 “民族特色”、欧美卡通的 “幽默诙谐” 等多元艺术特征，转化为贴近自身情感与生活场景的动态漫画表达，实现从 “观察模仿” 到 “创意设计” 的素养迁移。 教学准备 （1）多媒体设备（含电脑、投影仪等）及相关课件（包含卡通主题曲、不同地域卡通代表作品图片、卡通定义及艺术特征讲解 PPT 等）。 （2）卡通代表作品图片集（如《葫芦娃》《猫和老鼠》《千与千寻》等）及视频片段（用于展示不同地域卡通特色）。 （3）卡通形象设计步骤示意图（辅助学生理解创作流程）。 教学过程 一、组织教学与课堂导入 课前准备与秩序建立：上课铃响后，教师手持一个贴满卡通贴纸的 “魔法盲盒” 微笑走进教室，目光温和地扫过每一排座位，轻声提示：“同学们，今天我们要开启一场‘卡通创意冒险’！请大家先完成‘小任务’：①检查画具是否‘齐全’—— 画纸铺平，彩笔盒扣好，橡皮放在桌角第二层抽屉；②坐姿调整成‘坐直 + 脚放平’，就像小树苗一样挺拔！” （学生们迅速行动，有的翻找橡皮，有的展开画纸，教师观察到有学生犹豫，便补充：“如果彩笔颜色不够，‘魔法盲盒’里藏着‘备用彩笔’哦！” 教室里响起一阵 “哇” 的笑声，随后逐渐安静下来。教师点头赞许：“看来大家都是‘勇敢的小探险家’！现在，让我们带着这份期待，开始今天的美术课吧！”） 卡通记忆唤醒与主题引入：教师打开多媒体课件，背景音乐播放《哪吒之魔童降世》主题曲前 30 秒，旋律欢快，学生们瞬间露出惊喜的表情，部分学生甚至跟着哼唱起来。教师微笑提问：“刚才这首歌里，哪个角色让你印象最深？” （生 1 举手：“老师！是哪吒！他的混天绫像红绸子！” 生 2 补充：“还有敖丙！他的龙角好酷！” 生 3：“我喜欢《葫芦娃》的‘葫芦籽’！”）教师顺势展示三组卡通海报：《哪吒》《葫芦娃》《哆啦 A 梦》，提问：“这些卡通形象和我们平时画的人或动物有什么不一样呢？” （学生分组讨论 1 分钟后，派代表发言：“它们的颜色更亮！”“造型更奇怪！”“眼睛像会说话！”）教师肯定：“没错！这些‘奇怪’其实是卡通的‘魔法’—— 通过‘夸张 + 简化’，让角色‘活’起来！今天我们就来学习‘卡通形象设计’，用画笔创造属于自己的‘卡通魔法’！”（板书课题：卡通形象设计） 二、讲授新课：卡通世界的奥秘 明确 “什么是卡通”：教师转身指向黑板左侧的卡通海报，提问：“大家刚才提到‘眼睛会说话’，这其实就是卡通的‘核心密码’—— 用画笔定格一个有性格、有故事的角色。‘卡通’是英文‘cartoon’的译音，它像‘会呼吸的绘本’，可以是‘动起来的动画’（《猫和老鼠》），也可以是‘会说话的漫画’（《海贼王》），还可以是‘会讲故事的插画’（《千与千寻》绘本）。 今天我们要学的‘卡通形象设计’，就是‘静态的卡通’—— 用画笔把角色的‘瞬间’变成永恒。”（PPT 展示对比图：左边是《猫和老鼠》动画中汤姆猫 “追老鼠摔倒” 的动态，右边是静态插画里汤姆猫 “瞪眼吐舌、爪子叉腰” 的定格画面，教师用红笔圈出 “大耳朵、圆眼睛、扁嘴巴” 的核心特征：“大家注意到了吗？动画里的汤姆是‘动作’，插画里的汤姆是‘表情’，但都有‘让你一眼记住’的特点，这就是卡通的‘灵魂’！”） （学生们拿出画纸，小声议论：“原来卡通画是把动画片里的‘魔法瞬间’画下来啊！”） 不同地域的卡通特色：（教师将学生课前带的卡通卡片分三类贴在黑板：中国风类《哪吒》《葫芦娃》、日本风类《火影忍者》《千与千寻》、欧美风类《白雪公主》《疯狂动物城》）“现在我们来‘解码’不同地域的卡通‘基因’，看看它们如何‘讲故事’！” 中国卡通：传统与童趣的结合：“中国卡通最会‘玩传统’！比如《哪吒之魔童降世》里，哪吒的混天绫飘带像中国传统‘云纹’，‘乾坤圈’的线条是‘回纹’；《葫芦娃》的每个兄弟穿‘五行色’衣服（红 = 火、蓝 = 水、黄 = 土），这就是‘中国五行文化’在卡通里的体现！”（PPT 展示《哪吒》混天绫细节图：“大家看，混天绫的线条是不是像中国传统绘画的‘没骨画法’？” 学生们仔细观察：“老师，真的像！”） 日本卡通：细腻与情感的传递：“日本卡通像‘会流泪的绘本’，手冢治虫的《铁臂阿童木》里，阿童木的眼睛是‘十字形’，这是为了表现‘机器人的冷静和正义’；宫崎骏的《千与千寻》里，千寻的眼神从‘害怕眯眼’到‘坚定睁眼’，用‘半睁’和‘全睁’的眼睛变化传递情绪，是不是像‘眼睛会说话’？”（学生翻出《千与千寻》海报：“我看千寻害怕时眼睛是‘月牙形’，勇敢时是‘星星眼’！”） 欧美卡通：夸张与梦想的表达：“欧美卡通最‘敢想’！迪士尼的《疯狂动物城》里，兔子朱迪的‘大耳朵’和‘细腿’，象征‘弱小却勇敢’；《蜘蛛侠》的红色战衣，红色代表‘热血’，蓝色代表‘正义’，这种‘强烈对比色’一眼就能记住！”（学生模仿朱迪竖耳朵：“我记得朱迪说‘我想当警察’时，耳朵会竖得特别直！”） 教师总结：“不同地域的卡通，都是‘文化’的镜子 —— 中国看传统，日本看情感，欧美看梦想，而我们要学的，就是‘把自己的文化和创意放进卡通里’！” 卡通形象的艺术特征：（教师从讲台下拿出 “卡通百宝箱”，展示《葫芦娃》《蓝猫》《米老鼠》玩偶）“现在我们当‘卡通侦探’，看看这三个玩偶有什么‘密码’！请用‘放大镜’观察：每个玩偶最‘不一样’的地方是什么？”（学生分组观察，派代表发言：“红娃的肌肉线条很夸张！”“蓝猫的眼睛像星星！”“米老鼠的耳朵是半圆形！”） 教师引导总结： 密码一：‘1+1=100’—— 夸张的造型：“卡通造型的‘魔法公式’是‘放大 + 简化’！比如‘大头娃娃’，正常人类头身比是 6:1，卡通是 3:1（像不倒翁）；‘Q 版’造型更夸张，比如《名侦探柯南》里柯南的头和身体比例，就像‘小土豆’！”（教师在黑板画 “头身比示意图”：“三角形的角、圆形的身体、云朵形的翅膀，这就是‘彩虹独角兽’的‘魔法造型’！”） 密码二：‘会说话的眼睛’—— 拟人的表情：“卡通形象的‘眼睛’会‘说话’！《千与千寻》里千寻害怕时眼睛‘眯成缝’，勇敢时‘睁大’；《海绵宝宝》里海绵宝宝难过时眼睛‘眯成一条缝’，兴奋时‘瞪得圆溜溜’！”（教师拿出 “表情卡片”：“现在请大家用表情卡片‘扮演’卡通角色 —— 红娃生气时，眼睛是‘竖线’，嘴巴是‘倒三角’；蓝猫开心时，眼睛是‘星星状’，嘴巴是‘弯弯的弧线’！”） 密码三：‘颜色会唱歌’—— 主题色彩：“卡通的颜色不是‘随便涂’，而是‘有秘密’！《葫芦娃》红娃的红色代表‘热情’，《海底总动员》尼莫的黄色代表‘阳光’，蓝色代表‘大海’，这就是‘角色性格和环境的对话’！”（教师拿出 “色彩情绪表”：“红色 = 勇敢，蓝色 = 冷静，黄色 = 乐观”，让学生选择自己喜欢的角色，用 “对比色” 涂色：“我给我的‘彩虹独角兽’选了‘红→橙→黄→绿→蓝→紫’渐变角，身体是‘白色’，这样就有‘冲突美’！”） 创作卡通形象的步骤：（教师在黑板贴出 “卡通创作四步法” 流程图）“现在我们要学‘搭积木’，一步一步‘搭’出自己的角色！” 第一步：‘角色 brainstorming’：“请在画纸左上角写下‘我的角色’，比如‘会飞的熊猫’‘彩虹独角兽’‘戴眼镜的猫头鹰老师’，然后画‘小气泡’写‘它有什么本领？’‘喜欢什么颜色？’‘害怕什么？’。”（学生们兴奋地在画纸上写：“我要画‘彩虹独角兽’，本领是‘洒彩虹粉’，颜色是‘彩色’，害怕‘乌云’！”） 第二步：‘基本型骨架’：“角色有了，怎么‘立起来’？抓重点！比如‘彩虹独角兽’，重点是‘角’和‘翅膀’，先画‘三角形的角’和‘云朵翅膀’，再画‘圆身体’和‘马腿’；‘会飞的熊猫’，重点是‘熊猫脸’（黑耳朵、黑眼圈）和‘蝴蝶翅膀’，这样就像‘熊猫长了翅膀’！”（教师示范 “彩虹独角兽”：“先画‘头’（圆形），‘角’（三角形，尖一点），‘身体’（椭圆形），‘翅膀’（云朵形），‘腿’（细长马腿）！”） 第三步：‘动态灵魂’与‘细节’：“骨架搭好了，‘灵魂’是‘动作’！比如‘会飞的熊猫’，快乐时‘翅膀张开，尾巴翘起来’，紧张时‘翅膀发抖，耳朵下垂’。细节方面，‘熊猫的黑眼圈’要‘圆圆的’，‘翅膀的花纹’要‘像彩虹条纹’，这样才‘独一无二’！”（教师展示 “动态对比图”：“左边是‘静态熊猫’，右边是‘动态熊猫’—— 右边熊猫前爪举起来，眼睛弯弯的，像‘欢呼’！”） 第四步：‘色彩穿衣服’：“最后给角色‘穿漂亮衣服’！卡通色彩的‘魔法是‘对比 + 呼应’！比如‘彩虹独角兽’，角用‘红→橙→黄→绿→蓝→紫’渐变，身体‘白色’，这样‘角的颜色’和‘身体的白色’形成‘对比’；‘会飞的熊猫’，熊猫脸‘黑 + 白’，翅膀‘彩虹色’，冲突中显‘美’！” 三、课堂总结与创意延伸 小组角色 “代言人” 游戏：“现在我们分组‘演卡通’！每组派 1 人当‘角色代言人’，用‘动作 + 表情’表演，其他组猜角色名！”（第一组学生模仿 “红娃”：“举拳头，瞪眼喊‘我是红娃！’” 全班抢答：“红娃！” 第二组模仿 “哆啦 A 梦”：“掏口袋，圆眼睛喊‘我有秘密道具！’” 全班欢呼：“哆啦 A 梦！” 第三组模仿 “米老鼠”：“大耳朵，微笑叉腰 —— 全班喊：‘米老鼠！’”） “卡通森林” 创作成果展：“请大家把画好的‘卡通角色’贴在教室的‘卡通森林’墙报上！我们来看看‘谁的角色最有‘密码’：‘会飞的熊猫’有‘翅膀和黑眼圈’，‘彩虹独角兽’有‘渐变角和云朵翅膀’，‘汉服小侠客’有‘传统纹样’……”（学生们纷纷张贴作品，互相介绍：“我的角色叫‘勇敢小骑士’，盔甲是‘金色’！”“我的是‘小恐龙老师’，眼睛‘绿色’代表‘知识’！”） 教师站在墙报前总结：“今天我们从‘不同地域的卡通’看到了‘文化’，从‘夸张造型、拟人表情、主题色彩’找到了‘卡通的魔法’，从‘四步法’学会了‘设计角色’。其实，卡通不只是‘画’，更是‘我们的想象力’—— 你喜欢的颜色、害怕的东西、梦想的样子，都可以放进你的卡通里！希望大家以后不仅‘画卡通’，更‘做卡通’—— 用你的角色告诉世界‘你是谁’！”（学生们看着自己的角色，笑着说：“老师，我要画续集！”） 课后作业布置 （1）分析一个经典卡通形象（如葫芦娃、米老鼠等），从 “造型夸张变形”“色彩特点”“幽默 / 趣味表现” 三个角度写出观察笔记。 （2）以身边的动物或人物为原型，运用夸张变形手法（如突出大眼睛、简化身体比例等）创作一幅卡通画，需体现角色性格特点。 学科网（北京）股份有限公司 $