《建筑艺术的美》（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术六年级上册

建筑艺术的美 教学设计 教学目标 （1）审美感知：通过欣赏 “凝固的音乐 —— 建筑”，感知建筑的造型、材质、风格特点，理解建筑与音乐的内在联系（如 “凝固的音乐” 的比喻），初步形成对建筑艺术形式与美感的认知。 （2）艺术表现：尝试运用绘画等方式描绘自己喜欢的建筑，表达对建筑美的感受，初步掌握建筑造型的基本表现方法。 （3）创意实践：运用立体构成技术（如折纸、简易搭建等）创作小型建筑模型，将对音乐的感受转化为具体造型，发展动手实践与创意表达能力。 （4）文化理解：了解建筑是美术的重要门类之一，对比古代建筑与现代建筑在材质、造型特点上的差异，理解建筑艺术背后的文化内涵与时代发展关联。 教学重难点 （1）重点：通过对比分析，辨别古代建筑与现代建筑在造型、材质上的差异，理解建筑作为 “凝固的音乐” 的审美特征（如节奏、韵律感），形成对建筑艺术的文化理解与审美判断。 （2）重点：运用立体构成的基本技法（如折纸、拼贴），结合音乐的情感特征（如旋律、节奏）创作简单建筑造型，表达对建筑艺术的创意理解与美术表现。 （3）难点：将音乐的抽象感受（如激昂、舒缓）转化为具体的建筑造型元素（如线条、形态、材质对比），并通过立体构成技法实现创意表达，完成个性化的建筑作品。 教学准备 （1）多媒体设备（含 PPT 课件，用于展示建筑图片、视频及相关音频资料）。 （2）人美版（2012）美术六年级上册教材（含故宫、泰姬陵等建筑案例图片）。 （3）立体构成创作工具材料（如彩色卡纸、小木块、胶水、剪刀等，辅助学生完成造型实践）。 教学过程 一、导入新课：从 “美术魔法盒” 到 “建筑交响乐” （1）思维唤醒：美术家族的 “建筑密码” 教师手捧木质礼盒走进教室，将盒子轻轻放在讲台上：“同学们，今天我们要开启一场美术寻宝游戏！请大家观察盒子里的宝贝 ——（依次取出毛笔、调色盘、小泥塑、剪纸、微缩模型沙盘）—— 这些分别属于美术的哪个门类？”（学生举手抢答：绘画！雕塑！工艺！建筑！） 教师微笑点头：“没错！美术家族有绘画、雕塑、工艺、建筑四个‘兄弟姐妹’。但建筑有个特别之处 —— 它不仅是‘住人的容器’，更像会说话的巨人。”（突然切换 PPT，展示故宫角楼夕阳剪影图）“当我们仰望这座建筑时，有没有觉得它像一首正在播放的乐曲？” （2）诗意导入：解码 “凝固的音乐” 教师关闭 PPT，语气神秘：“德国诗人歌德曾说 ‘建筑是凝固的音乐’——‘凝固’是什么意思？‘音乐’又藏在哪里？”（学生皱眉思索，教师指向角楼飞檐）“看这‘曲线’，它像不像钢琴上跳跃的音符 ？‘斗拱’的层层叠叠，是不是像五线谱上的休止符？‘门窗’的对称排列，不就是‘旋律的重复’吗？”（学生恍然大悟：“像！像《茉莉花》的调子！”） 教师展开双臂：“今天，我们要当 ‘建筑乐手’，用眼睛‘听’建筑的声音，用画笔‘写’我们的‘建筑乐章’！”板书课题： 凝固的音乐 —— 建筑艺术的美，带领学生齐读课题，目光坚定：“这节课，我们要完成两个任务：① 找出建筑中的‘韵律密码’；② 用画笔‘谱写’属于自己的‘建筑旋律’！” 二、新课讲授：解码 “建筑音乐” 的三重密码 （1）密码一：建筑的 “节奏基因” 教师播放 PPT，展示故宫太和殿朱漆大门特写图：“观察这扇门的门钉，它们有什么规律？”（学生观察后发现：“一行一行的，像钢琴键！”）教师追问：“如果把门钉想象成‘音符’，它们的‘排列’和‘间距’像什么？”（学生分组讨论，预设回答：“像节拍！”“像唱歌时的停顿！”） 教师用手在黑板画 “门钉排列” 示意图：“门钉的‘数量’是‘长音符’，‘间距’是‘短音符’，‘九横九竖’的排列（指向 PPT），就像《拉德斯基进行曲》里重复的‘节奏型’—— 庄重又有力量！” 切换至太和殿云龙石雕，教师将石雕图旋转 45 度：“这条龙是不是像‘旋律线’？‘头部’高、‘身体’低、‘尾巴’渐收，是不是像《二泉映月》的‘起伏旋律’？”（学生点头：“像海浪！”）教师总结：“建筑的‘节奏’藏在‘重复元素’里 —— 斗拱的‘层叠重复’是‘强弱节奏’，门窗的‘对称排列’是‘稳定节奏’，它们共同构成了建筑的‘心跳’！” （2）密码二：屋顶的 “和声魔法” 教师展示故宫太和殿屋脊 “仙人走兽” 图片，放大至局部：“这些‘小怪兽’是‘建筑的表情符号’！谁能认出它们的顺序？”（学生齐声数：“骑凤仙人、龙、凤、狮子……”） 教师用手比划顺序：“‘骑凤仙人’是‘指挥家’，后面跟着‘龙（帝王声部）’‘凤（祥瑞声部）’‘狮子（镇宅声部）’…… 每个‘走兽’都是一个‘乐器’！龙的‘鳞甲’像‘铜管乐’的‘强音’，凤的‘羽毛’像‘弦乐’的‘柔音’，狮子的‘鬃毛’像‘打击乐’的‘重音’！” （学生提问：“为什么有的建筑走兽更少？”）教师拿出不同建筑图片对比：“故宫是‘最高规格’，用了 10 个走兽（明清宫殿用 10 个，庙宇用 9 个，普通民居用 3 个）—— 数量代表‘建筑等级’，就像‘交响乐配器’：宫殿需要‘全编制’，民居只用‘小乐队’！”（学生恍然大悟：“原来走兽是‘建筑的身份牌’！”） （3）密码三：材料的 “音色革命” 教师分组展示实物：“请触摸这三块‘材料’—— 木头（故宫斗拱）、石头（科隆大教堂石雕）、玻璃（广州大剧院幕墙）。它们摸起来有什么不同？”（学生触摸后：“木头软！石头硬！玻璃凉！”） 教师播放三种材质的 “模拟声音”（用木头敲击声、石头摩擦声、玻璃碎裂声）：“建筑的‘音色’就藏在材料里！木材像‘木吉他’，温暖质朴（如故宫的‘榫卯结构’）；石材像‘大理石钟琴’，厚重庄严（如科隆大教堂的‘尖塔钟声’）；玻璃像‘水晶风铃’，轻盈通透（如广州大剧院的‘光影变化’）！” （学生讨论：“为什么现代建筑多用玻璃？”）教师展开双臂：“玻璃让建筑‘会呼吸’！阳光穿过玻璃是‘自然光的音符’，雨水打在玻璃上是‘雨滴的打击乐’—— 这就是‘新材料赋予建筑的新声音’！” （4）密码四：空间的 “旋律设计” 教师播放故宫中轴线视频（从午门到太和殿）：“故宫的‘对称布局’像什么？”（学生：“像《欢乐颂》的主旋律！”）切换至鸟巢视频：“这个‘不规则网格’像什么？”（学生：“像《摇滚交响曲》的‘即兴节奏’！”） 教师用红笔在黑板画 “五线谱”：“故宫是‘古典五线谱’（横线为对称轴线，音符为建筑元素），鸟巢是‘现代电子谱’（不规则线条为旋律），它们都在‘空间里谱写着音乐’！” 三、“建筑旋律” 创作实践：我的 “凝固乐章” （1）分组创作：“建筑音乐家” 的任务卡 教师分发材料包：“每组领取‘建筑旋律创作卡’（含家乡古建筑照片、现代建筑照片各一张），任务：① 用‘线条 + 色彩’表现‘建筑旋律’；② 标注‘节奏点’（重复元素）、‘和声部’（材料 / 装饰）、‘主旋律’（造型 / 曲线）。” （教师巡视时，对学生 A 组说：“你们画的‘马头墙’，能不能用‘波浪线’表现‘起伏的旋律’？” 对学生 B 组说：“广州塔的‘小蛮腰’是‘曲线旋律’，能不能用‘渐变色’表现‘音色变化’？”） （2）“建筑音乐厅” 展示会 学生上台展示作品： 学生 1（展示西安钟楼）：“钟楼的‘檐角翘起’像《彩云追月》的‘高音区’，窗户的‘圆形’是‘低音鼓’，红色的墙是‘温暖的木管乐’！” 学生 2（展示广州大剧院）：“它像两片‘贝壳’合起来，用蓝色玻璃表现‘海浪的旋律’，灯光打在上面像《月光奏鸣曲》的‘柔和音色’！” 教师点评：“大家都抓住了‘音乐密码’！有的用‘线条起伏’表现‘旋律’，有的用‘色彩渐变’表现‘和声’—— 这就是‘凝固的音乐’！” 四、总结升华：让美 “流淌” 的生活课堂 （1）课堂回顾：建筑的 “音乐密码” 教师在黑板画 “建筑音乐模型”：“门钉是‘节奏’，走兽是‘和声’，材料是‘音色’，空间是‘旋律’！”（学生齐声重复：“节奏、和声、音色、旋律！”）教师：“下节课，我们要带着这些‘密码’，去寻找更多‘建筑乐章’！” （2）拓展任务：“我的建筑音符” 教师布置作业：“拍摄家乡建筑，用‘形容词 + 音乐比喻’描述（如‘老宅的木窗像《青花瓷》的‘柔婉旋律’），下节课分享你的‘建筑音乐故事’！” （3）课堂收尾：建筑在 “呼吸” 教师播放故宫四季延时摄影视频：“当春天的阳光穿过斗拱，夏天的雨滴打在琉璃瓦，秋天的落叶落在飞檐…… 建筑是不是在‘演奏’？”（学生闭眼感受）“希望你们能用‘音乐的耳朵’，发现世界的美！” 课后作业 （1）对比分析一座古代建筑（如故宫）与一座现代建筑（如本地标志性建筑），记录两者在材质、造型特点上的主要差异，完成 100 字以内的分析笔记。 （2）绘制一幅自己喜欢的建筑草图（或照片），并附 50 字以内的文字说明（如建筑名称、喜欢的原因等）。 学科网（北京）股份有限公司 $