第2课《雕琢出来的人文光彩》第二课时教案 2025-2026学年岭美版初中美术九年级下册

　　　 九年级美术 课题 第一单元·第2课《雕琢出来的人文光彩》第二课时 教 学 理 念 延续艺术核心素养导向，从米开朗基罗的雕塑拓展至文艺复兴三杰的多元艺术，通过对比赏析、技法体验、创意实践，让学生全面理解文艺复兴时期的人文精神在不同艺术形式中的表达，掌握西方经典艺术的赏析方法；同时结合当代艺术，探索文艺复兴人文精神的当代延续，让学生在实践中提升艺术表现与创意能力，实现对经典艺术的传承与创新理解。 教 学 目 标 审美感知：赏析达芬奇、拉斐尔的经典作品，对比三杰的艺术风格差异，全面把握文艺复兴盛期的艺术特征，能辨别不同艺术家的创作风格与表达手法。 艺术表现：掌握文艺复兴雕塑与绘画的核心赏析方法，能从造型、技法、内涵等角度对三杰的作品进行综合赏析，用规范的艺术语言进行表达；尝试用简易材料模拟文艺复兴雕塑的写实技法，体验雕刻的基本过程。 文化理解：理解文艺复兴三杰的艺术作品虽形式不同，但都蕴含人文精神的核心，认识文艺复兴艺术对西方艺术发展的深远影响，以及人文精神的当代价值。 创意实践：结合文艺复兴的人文精神与写实风格，尝试进行小型创意创作（绘画 / 手工），将 “歌颂人的价值” 的人文内涵融入当代表达，提升创意实践能力。 教学重点 1、赏析达芬奇、拉斐尔的经典作品，对比文艺复兴三杰的艺术风格与人文表达的异同。 2、掌握文艺复兴艺术的综合赏析方法，理解人文精神在不同艺术形式中的多元表达。 3、体验文艺复兴雕塑的写实技法，进行简单的创意实践，表达对人文精神的理解。 教学难点 1、理解文艺复兴三杰不同艺术形式（雕塑、绘画）中人文精神的共通性与独特性，实现对人文精神的深度理解。 2、将文艺复兴的写实风格与人文内涵融入当代创意创作，避免形式化模仿，实现有意义的艺术表达。 3、兼顾不同学生的艺术基础，让每位学生都能在创意实践中获得成就感，提升艺术表现能力。 主要教法 讲授法、对比赏析法、示范法、实践指导法、小组合作法 教学准备 多媒体资源：达芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》、拉斐尔《雅典学院》《西斯廷圣母》高清作品图 / 赏析视频、文艺复兴三杰艺术风格对比视频、当代体现人文精神的艺术作品案例。 实践工具：黏土、橡皮泥、简易刻刀、素描纸、铅笔、橡皮等（模拟雕塑 / 绘画创作）。 学习任务单：三杰艺术风格对比表、创意实践设计模板、作品评价量表。 教　　学　　过　　程 第二课时 拓展・表达 —— 文艺复兴三杰的艺术多元与人文光彩的当代延续 （一）复习回顾：衔接新知，激活记忆 关键词抢答：以游戏形式回顾上节课核心知识，教师说出作品 / 关键词，学生抢答对应的艺术家、艺术特征、人文内涵（如：《大卫》—— 米开朗基罗、人体力量、人文精神；《母怜圣子》—— 大理石、母爱温情、人性表达）。 问题导入新知：提出问题 “米开朗基罗的雕塑是文艺复兴人文精神的经典表达，那么文艺复兴三杰中的达芬奇、拉斐尔，又以怎样的艺术形式表达人文精神呢？他们的风格与米开朗基罗有何不同？”，引发学生思考，自然引入本节课的学习内容。 明确课时目标：告知学生本节课将拓展赏析达芬奇、拉斐尔的作品，对比三杰的艺术风格，体验文艺复兴艺术技法，并用创意实践表达对人文精神的理解。 （二）讲授新课：拓展赏析，对比探究 1. 赏析达芬奇的艺术作品：科学与艺术融合的人文表达 艺术家简介：简单介绍达芬奇的 “全能型” 艺术特质，其既是画家、雕塑家，也是科学家、发明家，其艺术创作融合了科学研究与写实技法。 经典作品赏析：结合高清作品图与赏析视频，重点赏析《蒙娜丽莎》与《最后的晚餐》： ① 《蒙娜丽莎》：聚焦人物的面部神情、眼神、手部刻画，体会达芬奇对人物内心情绪的细腻表达，以及 “渐隐法” 的精妙运用，解读作品中对女性人性美、知性美的歌颂，体现人文精神对 “个体人” 的关注； ② 《最后的晚餐》：分析作品的构图、人物的动作与神情，体会达芬奇对人物性格与内心的精准刻画，解读作品中对人的情感、人性的真实表达，打破宗教作品的刻板化。 风格总结：达芬奇的艺术风格 ——科学写实、细腻传神、融科学与艺术于一体，其人文精神体现在对人的内心、人的个性的精准表达与深度探索。 2. 赏析拉斐尔的艺术作品：优雅和谐的人文表达 艺术家简介：介绍拉斐尔的艺术风格特点，其作品以 “优雅、和谐、柔美” 著称，擅长刻画圣母与孩童形象，以及古典人文场景。 经典作品赏析：结合高清作品图，重点赏析《西斯廷圣母》与《雅典学院》：① 《西斯廷圣母》：赏析圣母的体态、神情，以及与孩童的互动，体会拉斐尔将圣母塑造成 “温柔、慈爱” 的女性形象，将宗教人物人性化、平民化，体现人文精神对母性与人性的歌颂； ② 《雅典学院》：分析作品的构图、人物的排布，体会拉斐尔对古希腊先哲的刻画，将不同时代的学者汇聚一堂，歌颂人的智慧、理性与求知精神，这是人文精神的核心体现。 风格总结：拉斐尔的艺术风格 ——优雅和谐、柔美写实、古典唯美，其人文精神体现在对人的美好、理性、智慧的歌颂与表达。 3. 对比探究：文艺复兴三杰的艺术风格与人文表达 组织学生小组讨论，结合学习任务单的对比表，从艺术形式、创作风格、技法特点、人文表达侧重点四个维度，对比米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔的艺术差异与共通点。 教师总结：三杰的艺术形式不同（雕塑、绘画、综合），风格各异（雄浑力量、科学细腻、优雅柔美），但人文表达的核心共通 ——歌颂人的价值、人的力量、人的美感、人的智慧，都打破了中世纪宗教对人性的束缚，将 “人” 置于艺术创作的核心，这是文艺复兴艺术的共同灵魂。 文化拓展：简单介绍文艺复兴三杰的艺术作品对西方艺术发展的深远影响，如写实技法、人体解剖、构图原则等，成为西方经典艺术的基石，让学生理解其艺术价值。 （三）技法体验：简易实践，感受写实 技法讲解示范：教师结合实物教具，讲解文艺复兴雕塑的核心写实技法 ——人体比例把握、肌肉线条刻画、动态张力营造，以简易的人体造型为例，用黏土进行现场示范，讲解如何塑造人物的基本形体、把握比例、刻画简单的肌肉线条，让学生直观感受写实技法的要点。 简易体验实践：让学生用黏土 / 橡皮泥，尝试塑造一个简单的人体局部造型（如手部、头部），重点练习比例把握与线条刻画，体验文艺复兴雕塑的写实技法，教师巡回指导，对造型比例不当、刻画粗糙的学生进行一对一指导，强调 “写实的核心是精准与细节”。 体验分享：邀请几位学生展示自己的体验作品，分享创作感受，教师进行简单点评，肯定学生的尝试，让学生体会文艺复兴艺术家创作的不易与精湛技艺。 （四）创意实践：小组合作，当代表达 实践任务布置：以 “人文光彩的当代延续” 为主题，设计分层创意实践任务，学生可根据自身艺术基础自主选择，以 2-4 人为一组完成创作： 基础型（绘画类）：以 “歌颂身边人的美好” 为主题，用素描的方式画一幅人物肖像（如同学、家人），借鉴文艺复兴的写实技法，注重面部神情与细节刻画，表达对身边人的价值与美的歌颂。 提升型（手工类）：用黏土塑造一个小型人物造型，借鉴文艺复兴雕塑的人体比例与动态张力，塑造一个体现 “勇敢、自信、智慧” 的人物形象，表达当代人的人文精神。 挑战型（设计类）：结合文艺复兴的人文精神与当代生活，设计一幅主题海报，画面中融入文艺复兴的艺术元素（如人体美、写实风格），搭配文字 “歌颂人的价值，绽放人文光彩”，实现经典与当代的融合。 创作要求明确：① 结合文艺复兴的写实风格或人文内涵；② 主题鲜明，表达对 “人” 的歌颂与尊重；③ 作品完成度高，注重细节与美感。 教师巡回指导：针对不同小组的创作方向进行针对性指导，对绘画类小组指导写实技法，对手工类小组指导造型比例，对设计类小组指导元素融合，帮助学生解决创作中的问题，启发创意思路。 （五）作品展示与多元评价 作品展示：搭建 “班级艺术展厅”，将学生的创意实践作品展示在展板 / 教室墙面，让学生以 “小艺术家” 的身份进行汇报。 多元评价：采用学生自评→学生互评→教师评价的方式，围绕“审美表现、技法运用、人文内涵、创意创新” 四个维度进行评价，填写学习任务单的评价量表： 学生自评：阐述创作意图、技法运用、创作收获与不足； 学生互评：指出作品的优点与改进建议，重点点评人文内涵的表达与创意性； 教师评价：结合艺术核心素养目标，对作品进行专业点评，肯定所有学生的尝试与创意，对优秀作品重点表扬其技法运用与人文内涵的融合，对存在不足的作品提出具体的改进建议，强调 “人文精神的当代表达，核心是歌颂人的价值与美好”。 （六）课堂总结与拓展提升 知识总结：快速回顾本节课核心内容 —— 文艺复兴三杰的艺术风格与人文表达、文艺复兴艺术的写实技法、人文精神的当代价值。 文化升华：强调文艺复兴的人文精神不仅是西方经典艺术的核心，更是跨越时代的精神财富，其 “歌颂人的价值、尊重人的个性、追求人的美好” 的内核，在当代依然具有重要意义，艺术的核心永远是 “人”，是对人性的表达与歌颂。 拓展延伸：① 推荐学生阅读《文艺复兴三杰》相关书籍、观看纪录片，深入了解文艺复兴艺术；② 鼓励学生在生活中发现身边人的美好，用绘画、文字等方式表达对人的歌颂，让人文精神融入生活。 作业布置：将本节课的创意实践作品进一步完善，撰写一段 50 字左右的创作说明，解读作品中的人文内涵，下节课进行优秀作品展示。 八、板书设计 雕琢出来的人文光彩（第二课时） 文艺复兴三杰艺术对比： 米开朗基罗：雕塑、雄浑力量、人体美→歌颂人的力量 达芬奇：绘画、科学写实、细腻传神→探索人的内心 拉斐尔：绘画、优雅和谐、古典唯美→歌颂人的美好 核心共通：人文精神 —— 歌颂人、尊重人、凸显人的价值 技法体验：文艺复兴写实技法→人体比例、细节刻画、动态张力 创意实践：人文光彩的当代延续 —— 经典与现代融合，歌颂当代人的美好 课后 反思 本课以艺术核心素养为导向，分两课时完成了文艺复兴雕塑艺术的教学，第一课时聚焦米开朗基罗经典作品，第二课时拓展至三杰多元艺术，通过情境创设、对比赏析、技法体验、创意实践，让学生逐步理解文艺复兴的人文精神。教学中，跨媒介资源的运用有效提升了学生的审美感知，小组探究与对比分析让学生深化了对人文内涵的理解。但仍存在不足：部分学生对三杰艺术风格的差异把握不够精准，技法体验环节时间较紧张，创意实践中部分作品存在形式化模仿，人文内涵表达不够深入。后续教学中，可增加三杰作品的对比赏析时间，细化技法示范步骤，在创意实践前增加更多当代人文艺术案例参考，引导学生深入挖掘人文内涵，实现经典艺术与当代表达的有机融合，同时兼顾不同艺术基础学生的需求，增加一对一指导的频次，让每位学生都能在学习中获得提升。 学科网（北京）股份有限公司 $