内容正文:
九年级下册 岭南美术出版
永恒的雕塑艺术
雕琢出来的
人文光彩
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雕琢出来的人文光彩
人文主义者一般把欧洲的历史分为三个时期:
第一个时期:希腊罗马古典文化时期;
第二个时期:中世纪“黑暗”时期;
第三个时期:文艺复兴时期。
何谓希腊罗马古典文化时期?
希腊罗马古典文化时期美术的核心特点在于其对理想美的追求,强调单纯、合理、端庄和和谐。希腊美术的发展历程可以分为几个重要时期:几何风格时期、东方风格时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。每个时期都有其独特的艺术风格和代表作品。几何风格时期以几何图案和动物题材的陶器装饰为代表;东方风格时期受埃及和近东地区影响,出现了石头建筑;古风时期标准化柱式的设计使得希腊神庙建筑达到新的高度;古典时期是希腊艺术的巅峰,出现了许多不朽的雕塑作品,如《掷铁饼者》和《米洛斯的阿芙罗狄特》;希腊化时期则是希腊文化在希腊以外的地中海南部、西部和东部地区的传播和发展。罗马美术的特点主要体现在其对叙事性的重视和现实与理想的结合。罗马雕塑以浮雕和圆雕为主,著名的作品如《图拉真纪念柱》,不仅展现了现实场景,还融入了理想化的象征性表现。罗马美术在继承古希腊艺术的基础上,形成了自己独特的风格,反映了罗马帝国的辉煌和复杂的历史背景。
米隆 《掷铁饼者》
空间中凝固的永恒
作品表现了一个健美富有力感的运动员的形象。刻划的是凝聚力爆发前最精彩的瞬间。运动员大幅度摆动双臂,双臂就像一张拉满弦的弓,在下一瞬间运动员就要掷出铁饼。全身重心在右脚上,膝盖弯曲。整个形体有一种紧张的爆发力和弹力的感觉,体现了一种和谐的理想之美。
何谓中世纪“黑暗”时期?
中世纪“黑暗”时期美术的背景是欧洲社会动荡和宗教控制的结果。这一时期,欧洲没有一个强有力的政权来统治,封建割据带来频繁的战争,天主教对人民思想的禁锢,造成科技和生产力发展停滞,人民生活在毫无希望的痛苦中,因此被称为“黑暗时代”。中世纪的艺术作品大多以宗教为主题,强调精神升华而非物质满足,形成了建筑史上的高峰。艺术家们通过艺术作品传达教义,避免形象美,体现禁欲主义思想。基督教在这一时期占有统治地位,决定了社会生活方式和社会意识形态,艺术也不例外地具有浓厚的宗教色彩。中世纪“黑暗”时期美术的具体表现形式包括建筑、绘画和雕塑。建筑方面,教堂成为主要的艺术载体,强调精神升华而非物质满足;绘画方面,讲求以灵魂之美取代人体之美,反向推动了文艺复兴的繁荣;雕塑方面,渗透表现主义倾向和神秘主义色彩,改变了古典时期的写实传统。
乔托《哀悼基督》,比起尝试创造写实的图像,大部分中世纪艺术家更关注描绘出上帝的至高无上与仁慈。
尼德兰画家彼得·勃鲁盖尔《死神的胜利》
1347年一场令人闻风丧胆的黑死病席卷欧洲,导致整个欧洲人口直接锐减三分之一,当时的人一旦确认传染了黑死病,唯一能做的就是在家里等死,致死率几乎达百分之百。
何谓文艺复兴?
14世纪以后,富庶的意大利城市中,人们在古代希腊罗马的文化中找到了充满活力的思想和人性的光芒,他们通过研究、阐释这些人性的美,来抨击教会,表达对现实生活的希望,从此掀起了一场思想解放运动。因打着复兴古代希罗文化的旗号,因而被称作文艺复兴运动。
达·芬奇
拉斐尔
什么?!你们不知道我是谁?
我是大米,大卫的“爸爸”。
与达·芬奇、拉斐尔并称为:“文艺复兴后三杰“。
米开朗基罗
米开朗基罗(Michelangelo,1475年3月6日-1564年2月18日)
生于佛罗伦萨共和国卡普雷塞.
最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。
意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人。代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。
13 岁时师从佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥。后,进入洛伦佐·美第奇开的学校学习,受到其极大的赏识。
1496年,为圣彼得教堂制作《母怜圣子》雕像;1504年完成《大卫》雕像。
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伴随着欧洲“文艺复兴”运动的发展,欧洲各国涌现出一批以“人”为题材的雕塑作品,焕发出人性的魅力,折射出人文的光彩,成为人类艺术宝库无价的瑰宝。
。
KEY WORK
ACHIEVEMENT
IMPROVEMENT
FUTURE PLAN
HOME
END
《母怜圣子》
云石雕塑
高175cm
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FOUR
现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂
人像轮廓:两个人物像清晰的轮廓与大理石精细的加工形成鲜明对比。
米开朗琪罗(意大利)
米开朗基罗的签名
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FOUR
《母怜圣子》
人物表情:生动刻画了人间母爱之情。充满悲伤、怜悯。
宽大的衣袍为儿子提供了一个温柔的安息之所。
后人评价
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03
FUTURE PLAN
“雕塑本来就是存在于大理石中的,而我所做的,也就是将他们解放出来而已。”
问题一:
大卫是谁呢?
问题二:
米开朗基罗雕刻的大卫为什么是这个动作?
问题三:
《大卫》对后世有何影响?
思 考
大卫的故事
云石雕像,像高2.5米,连基座高5.5米,创作于公元1501-1504年,现收藏于佛罗伦萨美术学院。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
它是文艺复兴人文主义思想的具体体现,它对人体的赞美,表面上看是对古希腊艺术的“复兴”,实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来,充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
大
卫
局部细节
“爱心”瞳孔
形式美感
手部力量
局部细节
NO PAINS NO GAINS
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术最高峰。
米开朗基罗雕塑的艺术特征:
人体健美·融入个人情感和个性
文艺复兴时期雕塑的特点:
歌颂人体美·以人为本突显个性的人文主义
多纳泰罗(1386年 -1466年)的大卫
贝尔尼尼(1598年-1680年)的大卫
米开朗基罗(1475年-1564年)的大卫
《罗伦佐·德·美第奇》米开朗其罗
“豪华者”罗伦佐·美第奇是文艺复兴盛期最著名的艺术赞助人,赞助过的艺术家中最有名的是达·芬奇,对米开朗琪罗更是倍加重视和爱护。文艺复兴与美第奇家庭是密切不可分开的。
浮雕
圣母子雕像
安东尼奥
·
罗塞利诺
意大利
罗塞利诺在肖像雕刻上,继承了罗马肖像雕塑逼真的特点,又注重生动地再现雕塑对象的精神状态和灵动的神气。人物雕像能捕捉表现对象的瞬间表情,把表现的人物性格和精神表现出来。因此,他的作品给人们留下了深刻的印象。
据说神庙的用途是纪念希腊的英雄è厄瑞克苏尼阿斯,或者是雅典的神灵厄瑞克透斯,其设计者至今仍然没有定论。构造神庙的设计反映了古希腊的设计者敢于大胆创新的精神,风格十分独特。 作为建筑性装饰雕塑的女像柱廊,是神庙中最值得人们所称道雕塑作品,被认为是古希腊最优美的女像柱。
法国
让 ·
古戎
法国
雕塑
女像柱
考尔德(1898年~1976年)出生于美国宾西法尼亚州劳顿的雕塑世家,是美国最受欢迎、在国际上享有崇高声誉的现代艺术家,是20世纪雕塑界重要的革新者之一。他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。祖父亚历山大·米尔恩·考尔德、父亲亚历山大·斯特林·考尔德皆为知名雕塑家。
切割的浮雕 索菲·塔贝· 阿尔普(瑞士)
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雕琢出来的人文光彩
第一单元 永恒的雕塑艺术
谢谢大家!
下一节课见
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