第2课《雕琢出来的人文光彩》第一课时教案 2025-2026学年岭美版初中美术九年级下册

　　　 九年级美术 课题 第一单元·第2课《雕琢出来的人文光彩》第一课时 教 学 理 念 以艺术核心素养（审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践）为导向，聚焦文艺复兴时期雕塑艺术的人文光彩，以米开朗基罗的经典作品为核心载体，通过情境创设、作品赏析、对比探究，引导学生感知文艺复兴雕塑的写实技法与艺术特征，挖掘作品背后的人文精神，建立 “艺术与时代、人性解放” 的关联认知，提升对西方经典艺术的文化理解能力。 教 学 目 标 1、审美感知：通过观察、分析米开朗基罗《母怜圣子》《大卫》等作品，感受文艺复兴雕塑的写实风格、形体美感与构图巧思，能辨别作品的材质、造型、细节刻画等审美特征。 2、艺术表现：初步掌握雕塑欣赏的基本方法，能从造型、技法、内涵等角度对米开朗基罗的作品进行简单赏析，用规范的艺术语言表达自身审美感受。 3、文化理解：了解米开朗基罗的艺术生平与创作背景，知晓文艺复兴时期的时代特征，理解作品中所蕴含的 “人文主义” 核心内涵，认识雕塑艺术对人性解放的表达与推动。 4、综合素养：通过小组探究、对比分析，提升合作思考与审美判断能力，培养对西方经典艺术的欣赏与尊重。 教学重点 1、深度赏析米开朗基罗《母怜圣子》《大卫》的艺术特征、创作技法与人文内涵。 2、理解文艺复兴时期雕塑 “写实主义” 的风格特点，把握人文精神的核心要义。 教学难点 1、从作品的造型、细节刻画中挖掘背后的人文内涵，实现从 “作品欣赏” 到 “文化解读” 的升华。 2、理解米开朗基罗的创作技法与艺术表达如何体现文艺复兴时期对 “人” 的重视与歌颂。 主要教法 讲授法、情境教学法、探究合作法、对比分析法、跨媒介融合法 教学准备 多媒体资源：米开朗基罗艺术生平纪录片片段、《母怜圣子》《大卫》高清细节图 / 3D 模型、大卫与歌利亚格斗经典影视片段、多纳泰罗《大卫》作品赏析素材、文艺复兴时代背景科普视频。 学习任务单：作品赏析记录表、对比探究提纲、人文精神解读思考题。 实物教具：大理石材质样本（模拟雕塑创作材质）、简易雕塑刻刀（直观感受雕刻工具）。 教　　学　　过　　程 第一课时 感知・探究 —— 米开朗基罗的雕塑艺术与文艺复兴人文内核 （一）情境导入：角色代入，激活兴趣 角色创设提问：以米开朗基罗的第一人称口吻配音提问：“我是一名雕塑家，一生与大理石为伴，用刻刀雕琢人性的光辉，《大卫》《母怜圣子》皆出自我手，你们知道我是谁吗？” 引发学生互动回答，自然引入 “文艺复兴三杰 —— 米开朗基罗”。 背景铺垫介绍：结合短视频，以自述口吻介绍米开朗基罗的艺术生平，包括其成长经历、创作风格、与文艺复兴时代的关联，以及《母怜圣子》《大卫》的创作契机，让学生快速建立对艺术家的认知，为作品赏析做铺垫。 明确课时目标：告知学生本节课将聚焦米开朗基罗的经典雕塑作品，赏析其艺术之美，解读背后的人文精神，感受文艺复兴的艺术魅力。 （二）讲授新课：分层赏析，探究内核 1. 赏析《母怜圣子》：雕琢温情，体会匠心 创作背景解读：播放简短纪录片片段，介绍作品的创作时间、摆放环境，以及米开朗基罗创作时的年龄与艺术状态，补充其因这件作品一战成名的艺术史实，让学生了解作品的创作语境。 审美细节分析：结合高清 PPT 与 3D 模型，引导学生从尺寸、材料、构图、细节四个维度赏析：①材质为大理石，体会其质地与雕塑质感的融合；②构图上圣母与圣子的肢体衔接自然，比例协调，感受画面的和谐美感；③细节刻画上圣母的衣褶、面部的神情，圣子的肢体形态，体会米开朗基罗精湛的写实技法。 人文内涵挖掘：提出问题 “这件作品为何能震撼后人？”，引导学生思考作品中所表达的母爱温情与人性关怀，对比中世纪宗教雕塑的 “神性化”，指出《母怜圣子》将宗教人物 “人性化” 的表达，正是文艺复兴人文精神的初步体现；补充米开朗基罗雕刻自己姓名的行为心理，解读其对艺术创作的极致追求与自我认同。 评价感知深化：展示后人对《母怜圣子》的评价与观赏感受，让学生体会经典作品的艺术感染力，理解其成为文艺复兴经典的原因。 2. 赏析《大卫》：雕琢力量，歌颂人性 故事背景铺垫：播放大卫与歌利亚格斗的影视片段，讲解《圣经》中大卫的故事，让学生理解作品的主题来源，为分析作品的动作、神情做铺垫。 问题驱动赏析：结合 PPT 展示《大卫》全貌与细节，提出三个核心问题，引导学生带着问题思考赏析：① 大卫是谁？（结合故事，明确大卫是勇敢、智慧的平民英雄，代表着正义与力量）；② 米开朗基罗雕刻的大卫为什么是这个动作？（分析大卫双手下垂、身体侧倾、眼神凝视前方的动作，体会 “蓄势待发” 的动态张力，解读其对人物内心情绪的刻画）；③ 这件作品的细节刻画有何妙处？（聚焦头部五官、手部肌肉、身体线条的刻画，体会米开朗基罗对人体解剖学的精准把握，以及对男性人体力量与美感的极致表达）。 创作艰辛感知：播放拓展视频，展示米开朗基罗开凿大理石、搬运石材、创作《大卫》的过程，让学生感受艺术家创作的艰辛与执着，理解 “经典作品源于极致的付出”。 3. 对比探究：米开朗基罗与多纳泰罗《大卫》的风格差异 展示多纳泰罗《大卫》作品图，引导学生从造型、动作、风格、时代特征四个维度进行对比，填写学习任务单的对比表格。 教师总结：米开朗基罗的《大卫》是成年男性形象，充满力量与阳刚之美，体现文艺复兴盛期的写实巅峰与人文精神；多纳泰罗的《大卫》是少年形象，风格灵动，体现早期文艺复兴的探索与突破，让学生理解文艺复兴雕塑艺术的发展脉络。 4. 核心总结：文艺复兴雕塑的风格与人文精神 结合以上赏析，引导学生小组讨论，总结文艺复兴时期雕塑的核心风格：写实主义、人体美、动态张力、人性表达。 教师升华：文艺复兴雕塑的核心是 “人文精神”，即打破中世纪宗教对人性的束缚，歌颂人的价值、人的力量、人的美感，将 “人” 置于艺术创作的核心位置，这是文艺复兴艺术的灵魂。 （三）课堂探究：小组合作，深化赏析 探究任务布置：学生以 4-5 人为一组，结合学习任务单，从《母怜圣子》《大卫》中选择一件作品，完成“作品赏析 + 人文内涵解读” 探究报告，要求从造型、技法、细节、内涵四个维度展开，用简洁的艺术语言表达，字数不少于 100 字。 教师巡回指导：针对学生探究过程中的问题进行答疑，引导学生深入挖掘作品的人文内涵，避免仅停留在表面造型描述，对赏析语言不规范的小组进行指导。 小组汇报分享：每组推选 1 名代表进行汇报，展示探究成果，教师引导其他学生进行补充点评，重点点评赏析的深度、艺术语言的规范性、人文内涵的解读准确性。 （四）课堂小结：梳理知识，升华认知 知识梳理：快速回顾本节课核心内容 —— 米开朗基罗的经典作品《母怜圣子》《大卫》的艺术特征、创作技法，以及两件作品所体现的人文内涵。 文化升华：强调米开朗基罗用刻刀雕琢出的不仅是大理石的形体之美，更是文艺复兴时期人性解放的光辉，其作品是 “人” 的价值与力量的具象表达，理解 “艺术是时代的镜子，更是人性的表达”。 预习布置：让学生提前查阅资料，了解文艺复兴三杰中达芬奇、拉斐尔的艺术作品，思考 “他们的作品与米开朗基罗的雕塑有何不同？如何体现人文精神？”，为下节课学习做准备。 八、板书设计 雕琢出来的人文光彩（第一课时） 核心人物：米开朗基罗（文艺复兴三杰）—— 与大理石为伴，雕琢人性光辉 经典作品： 《母怜圣子》：大理石、人性温情、母爱表达→人文精神的初步体现 《大卫》：人体解剖、力量美感、蓄势待发→歌颂人的价值与力量 对比探究：米开朗基罗《大卫》（成年、力量）vs 多纳泰罗《大卫》（少年、灵动） 核心内核：文艺复兴人文精神 —— 歌颂人、尊重人、凸显人的价值 风格特点：写实主义、人体美、动态张力、人性表达 课后 反思 本课以米开朗基罗作品为核心展开教学，对比分析法帮助学生理解人文精神，但对文艺复兴三杰其他作品涉猎较少。学生对雕塑技法的理解仍较浅，可增加技法演示环节加深认知。 学科网（北京）股份有限公司 $