《北京喜讯到边塞》（教学设计）-2025-2026学年湘艺版（2012）音乐六年级下册

教学设计 课程基本信息 授课老师 授课班级 班级人数 课题 北京喜讯到边塞 教学目标 （1）审美感知：通过聆听《北京喜讯到边寨》，感受乐曲不同乐段的情绪变化（如热烈欢快、优美抒情、粗犷奔放等），能分辨引子、六个乐段及尾声的结构特点，初步感知苗族、彝族音乐的民族音调风格与地方色彩。 （2）艺术表现：在聆听与学唱中，能记忆并演唱（或演奏）乐曲中具有代表性的旋律片段（如第一乐段的群舞旋律、第四乐段的独舞旋律），尝试用自然的声音表现音乐情绪。 （3）创意实践：分组合作设计音乐表现形式，如用肢体动作（舞蹈、律动）、打击乐器（鼓、铃鼓等）或歌唱等方式，创造性地表现乐曲各乐段的音乐形象（如群舞、独舞、狂欢场景）。 （4）文化理解：了解《北京喜讯到边寨》的创作背景（如粉碎 “四人帮” 的历史意义），理解乐曲通过音乐生动再现边寨人民欢庆喜讯的场景，培养对我国少数民族音乐文化的兴趣与热爱，增强民族文化自信。 教学重难点 （1）通过 “听辨 - 模仿 - 创作” 的音乐实践活动，准确分辨《北京喜讯到边寨》的结构特征与不同乐段的情绪变化。 （2）结合苗族、彝族音乐元素（如跳进旋律、舞蹈性节奏），通过肢体律动、歌唱等艺术表现形式，感知并表达不同乐段的民族风格与情感内涵。 （3）理解《北京喜讯到边寨》的创作背景与民族文化内涵，体会作品的育人价值，树立民族音乐文化自信。 教学内容 （1）本节课的主要教学内容是欣赏管弦乐合奏《北京喜讯到边寨》，通过聆听乐曲，学习分辨引子、六个舞曲风格乐段及尾声的结构，感受各乐段的民族音乐风格与情绪特点。学生将在反复聆听中，理解乐曲如何用不同乐器和旋律表现边寨人民听闻喜讯后的狂欢场景。 （2）本节课主要介绍了乐曲的核心知识点：创作背景（1976 年由郑路、马洪业创作，表现粉碎 “四人帮” 的喜讯）、结构划分（引子 + 六个乐段 + 尾声），以及各乐段的典型乐器（圆号、双簧管、弦乐、小号）和表现情景（群舞、姑娘独舞、小伙子舞蹈等），同时掌握各乐段的情绪特征（热情奔放、轻快活泼、优美舒展等）。 （3）通过学习本节课，学生能够感受少数民族音乐的独特风格，准确分辨不同乐段的情绪差异，记忆一段典型旋律，并尝试用肢体动作或打击乐表现音乐。这将提升学生的音乐欣赏能力、即兴表现能力，以及对民族音乐的热爱与文化认同感。 教学过程 一、导入新课 教师：同学们，1976 年的冬天，中国大地上回荡着一个振奋人心的消息 ——“四人帮” 被粉碎了！消息像春风一样吹遍全国，连祖国西南的少数民族边寨也沸腾起来了！今天我们要学习的管弦乐合奏《北京喜讯到边寨》，是作曲家郑路、马洪业以苗族、彝族音乐风格创作的，生动还原了喜讯传到边寨时，山寨人民敲铜鼓、跳芦笙舞的热闹场景。（教师展示苗族银饰头饰、彝族刺绣纹样实物图片：“看，苗族银饰头饰上的蝴蝶纹象征吉祥，彝族刺绣里的火塘图案代表温暖家园”，请学生举手描述观察到的细节）。现在请大家闭眼想象：当号角声在山谷间回荡，边寨的铜鼓声、芦笙声、人们的欢笑声交织在一起，你会看到怎样的画面？今天我们就来 “解码” 这段音乐密码 ，看看作曲家如何用音符画出 “边寨狂欢图”。 二、乐曲欣赏 （1）初听全曲，整体感知 教师播放《北京喜讯到边寨》全曲（约 5 分钟），提问：“听完这段音乐，你的身体有什么‘想动’的冲动？脸上会有什么表情？”（生：脚不自觉跟着晃！像笑出小梨涡！）（教师引导：“我们用 ‘五感法’ 感受 —— 耳朵听‘节奏’，眼睛看‘画面’，身体找‘律动’，嘴巴哼‘调子’，现在请大家模仿‘边寨人’的状态：双手举高像捧酒碗，身体随音乐轻轻摇晃”）。学生自由模仿后，邀请 3 名学生上台展示：“你刚才身体哪里动了？”（生 1：膝盖在抖！）（生 2：手像蝴蝶飞！）（教师总结：“大家用动作告诉我，这段音乐充满‘跳跃感’和‘生命力’，让我们感受到‘集体欢腾’的氛围”）。 （2）分段聆听，细节解析 引子部分 教师播放引子（约 30 秒，突出圆号长音），提问：“请闭眼想象‘有人在山谷里喊你去聚会’，这个声音像什么？”（生：像喊朋友的回声！）（教师补充：“引子由圆号奏出号召性的长音，注意听它的‘强弱变化’—— 开头‘呜 ——’（弱），中间‘呜 ——’（强），最后‘呜 ——’（渐弱），像远处的号角在山谷回荡”，请学生分组：一人用手轻拍桌面（模拟山谷回声），一人用喉咙发出 “呜 ——”（模仿圆号），并交换角色体验 “强弱对比”）。 第一乐段（群舞场面） 教师播放第一乐段（约 1 分钟，突出打击乐与铜管旋律），提问：“这段音乐和引子比，节奏更‘快’还是‘慢’？能不能听出‘一群人一起跳舞’的感觉？”（生：像大家手拉手转圈！）（教师用节奏图谱展示：“第一乐段前两小节是‘××× | ××× |’的切分节奏，像踩铜鼓的强拍、跺脚的弱拍”，请学生用 “左手拍大腿（强拍）、右手拍膝盖（弱拍）” 组合成 “群舞节奏型”，边听边用 “啊” 哼唱主旋律 “5 5 6 1 | 6 5 3 5 |”）。 第二乐段（姑娘独舞） 教师播放第二乐段（约 1 分钟，突出双簧管旋律），提问：“这段音乐和第一乐段比，乐器声音更‘亮’还是‘闷’？能不能听出‘小姑娘踮着脚尖走’的轻盈感？”（生：双簧管像‘叮咚’的银脚铃！）（教师补充：“双簧管音色比圆号更柔和，像‘银脚铃’随脚步轻响”，请学生用手指轻摇（模拟脚铃），随旋律做 “踮脚 + 手腕轻抖” 的动作，并跟随旋律唱 “3 5 6 5 | 3 2 1 2 |”）。 第三乐段（舒展抒情） 教师播放第三乐段（约 1 分钟，突出弦乐持续音），提问：“这段音乐像不像‘篝火旁人们轻声聊天’？弦乐的声音‘连’还是‘断’？”（生：像风吹树叶沙沙响！）（教师引导：“弦乐四重奏的长音像‘篝火的余温’，请大家双手像‘抚摸琴弦’一样缓慢摆动，用‘啊 ——’哼唱‘6 5 3 2 | 1 2 3 5 |’，感受‘旋律像流水一样舒展’”）。 第四乐段（苗族独舞） 教师播放第四乐段（约 1 分钟，突出双簧管与长笛对话），提问：“这段音乐有没有‘一个人悄悄跳舞’的感觉？能不能听出‘蝴蝶绕着银饰飞’的灵动？”（生：声音像小鸟飞！）（教师补充：“这段旋律加入了苗族音乐的‘变化音’，比如‘3’变成‘#3’，像‘银饰反光时的闪烁感’”，请学生用 “兰花指 + 手指点触肩膀” 模拟 “蝴蝶点触” 动作，全班跟唱 “5 3 5 6 | 1 6 5 3 |”）。 第五乐段（小伙狂欢） 教师播放第五乐段（约 1 分钟，突出小号与打击乐），提问：“这段音乐突然‘变响亮’了！你觉得‘小伙们在做什么’？”（生：吹牛角号！）（教师用教材原文总结：“小号奏出粗犷旋律，圆号模仿‘牛角号’，打击乐像‘铜鼓咚咚响’”，请学生分组：一组拍手模拟 “铜鼓节奏”（×× × | ×× × |），一组举 “小喇叭道具”（或用双手握拳模拟）吹 “号角”，全班跟随音乐 “跳跃 + 举臂欢呼”）。 第六乐段与尾声（高潮与延续） 教师播放第六乐段（约 1 分钟，再现第一乐段主题），提问：“这段旋律是不是‘似曾相识’？它和哪个乐段一样？”（生：像第一乐段！）（教师播放尾声，提问：“圆号最后一次‘呜 ——’，让你想到什么？”（生：像人们说 “明天再来玩”！）（教师：“尾声用渐强的力度和重复的节奏，把‘狂欢’推向高潮后，又像‘邀请我们下次再来’，余味悠长”）。 （3）完整聆听，结构梳理 教师播放全曲，发放 “边寨乐段任务卡”： 用不同颜色的彩笔标记 “引子”（蓝色）、“群舞”（红色）、“姑娘独舞”（黄色）、“小伙狂欢”（绿色）的乐段起止； 用 “↑”（高亢）、“↓”（轻柔）、“○”（欢快）、“△”（跳跃）符号标记每个乐段的情绪； 小组讨论：“从乐谱到舞台，这段音乐告诉我们‘狂欢’是怎样发展的？”（学生完成标记后，教师请小组汇报：“我们发现‘引子→群舞→独舞→狂欢→高潮→邀请’像一场‘边寨聚会流程’”）。 三、表现音乐 分组创作与展示 教师：“现在我们分组完成‘边寨狂欢剧本’：每组选 1-2 个乐段，用‘身体动作 + 自制乐器 + 歌词’表现（如用课桌当鼓，拍腿打节奏；用彩纸折‘银饰’，随音乐摇晃）。请各组用 5 分钟准备，教师巡视指导：‘第三组同学，你们的‘芦笙舞’动作可以加入‘弯腰点头’，更像苗族姑娘’；‘第四组的‘铜鼓’节奏要注意‘强弱交替’哦’。 （分组表演：第一组（引子 + 群舞）：学生用铜鼓（课桌）+ 拍手跺脚 + 喊 “哦耶”；第二组（姑娘独舞）：双簧管造型道具 + 脚铃（摇铃铛）+ 旋转；第三组（小伙狂欢）：小号道具 + 集体跳跃 + 喊 “加油”；第四组（尾声）：全组合奏打击乐 + 高举彩纸‘银饰’欢呼）。 教师邀请学生互评：“你觉得哪个组的‘狂欢感’最像？为什么？”（生：第一组！节奏像真的铜鼓！）（教师：“每组都用创意还原了音乐，让我们感受到‘民族音乐的生命力’”）。 四、课堂小结 教师：“今天我们用‘五感法’‘任务卡’‘小组创作’，从‘听、画、动、唱、演’五个维度感受了《北京喜讯到边寨》。现在请大家用一句话描述‘你心中的边寨狂欢’，比如‘我觉得边寨狂欢是……’”（生 1：是圆号的号角声叫醒了整个山谷！）（生 2：是蝴蝶翅膀和铜鼓的声音一起飞！）（教师总结：“是的，这首乐曲用苗族、彝族音乐元素，通过‘号召→群舞→独舞→狂欢→高潮→邀请’的结构，让我们看到‘民族文化的热闹与温暖’。课后请大家搜集‘芦笙舞’‘银饰传说’，下次分享给伙伴！”） 学科网（北京）股份有限公司 $