《晨景》（教学设计）-2025-2026学年人音版（2012）音乐五年级上册

晨景 教学设计 教学设计表 上课班级 - 讲授内容 晨景 上课日期 - 主讲教师 - 教学内容分析 （1）本节课的主要教学内容是赏析《晨景》这首田园风格乐曲，通过分段聆听、分析音乐元素（音量、音高）和乐器音色，理解作曲家如何用音乐描绘清晨日出前后的自然场景。 （2）本节课主要介绍了牧歌主题（田园曲）的特点、音乐元素与场景的对应关系（音量象征阳光、音高象征太阳上升）、不同乐器（长笛 / 双簧管、圆号 / 大提琴）的音色差异及作曲家创作意图，以及挪威作曲家格里格的民族音乐风格。 （3）通过学习本节课，学生能够哼唱主旋律，结合图形谱理解乐曲结构；能通过音量、音高变化判断音乐场景；能识别不同乐器的音色特点并体会其作用；还能通过想象和律动感受自然美，培养对田园风光的热爱与感知能力。 重点难点 教学重点： （1）引导学生通过聆听、讨论与实践分析，理解音量强弱变化、音高起伏走向及乐器音色差异等音乐元素，如何协同表现 “日出前宁静” 与 “日出后生机” 的晨景场景，提升审美感知能力。 （2）组织学生参与旋律演唱、图形谱解读、乐器音色模拟等艺术实践活动，在主动探究中用音乐语言（如哼唱、律动）表现晨景主题，增强艺术表现的主动性与创造性。 教学难点： （1）学生如何将抽象的音乐元素（音高、力度、音色等）与 “晨景” 的具体场景（如黎明前的幽静、日出时的温暖生机）建立具象化关联，即理解 “音高变化如何暗示太阳升起”“力度强弱如何对应光线明暗” 等音乐表现手法的实际运用。 （2）学生对不同乐器音色特点的感知与匹配，以及对作曲家选择特定乐器组合（长笛、双簧管、圆号、大提琴等）表现不同晨景阶段的深层意图的理解，需突破 “仅停留在识别乐器名称” 而无法关联场景氛围的认知局限。 教学目标 （1）审美感知：通过聆听《晨景》，感知牧歌主题旋律的优美流畅，辨别长笛、双簧管等乐器音色的特点，初步感受乐曲描绘的清晨宁静与生机氛围。 （2）艺术表现：能用自然的声音完整哼唱牧歌主题旋律，尝试配合音乐用肢体动作（如轻柔摆动）表现清晨阳光、微风等场景，体会音乐的艺术表现力。 （3）创意实践：结合音乐中的力度、音高变化（如太阳升起的音高上升、光线增强的音量变化），用小组合作的方式设计简单的节奏型或绘画作品，创意性地表现对 “晨景” 的理解。 （4）文化理解：了解《晨景》选自格里格的《培尔金特第一组曲》，初步感知挪威民族音乐风格，理解作曲家通过乐器音色和旋律表达对自然与家乡热爱的文化内涵。 教学资源 （1）多媒体课件（含《晨景》音频、牧歌主题图形谱、日出前后自然风景图片、作曲家及作品介绍资料）。 （2）长笛（实物或模型，用于展示乐器形态及演奏方法）。 （3）《晨景》旋律图形谱（打印版或可悬挂图表，辅助学生理解旋律走向）。 教学过程设计 师生互动过程 二次备课 一、导入环节（长笛初体验与主题感知） （1）实物感知：教师从木质乐器盒中取出长笛，轻轻擦拭笛身，在讲台上呈 45° 角摆放。“同学们，看看老师手里的乐器，谁能认出它的名字？注意观察它的形状和按键哦！”（学生围拢观察，前排学生举手：“老师，这是长笛！我在音乐课上见过图片！” 后排学生伸长脖子，有学生悄悄模仿吹的动作：“我家有玩具长笛，和这个长得一样！”） （2）声音冲击：教师将长笛贴近学生，用拇指按住吹孔，轻吹一个 “do” 音，持续 1 秒后收尾。“听，这是长笛的‘开场白’，它属于木管乐器，音色像清晨的露珠落在草叶上，清脆又明亮。”（播放《晨景》片段前 10 秒音频，旋律由低渐高，模拟 “鸟鸣”） （3）画面联想：“请大家闭眼静静听，想象一下：这段声音像清晨的什么场景？听完后可以用一句话描述你看到的画面。”（学生闭眼聆听，30 秒后，有的学生举手：“像小鸟在树枝上唱歌！”“像阳光穿过树叶的缝隙！”“感觉空气都是清新的！”） （4）揭示主题：“没错！这就是长笛‘画’出的《晨景》。今天我们就跟着音乐，一起去 ‘清晨的乡村’ 走走吧！” 二、牧歌主题学习（解析田园风格与旋律特征） （1）概念拆解：教师在黑板画 “牧” 字（甲骨文 “牛 + 人”），旁边写 “歌” 字（“欠 + 哥”，代表歌唱）。“‘牧歌’两个字，‘牧’是‘放牧’的‘牧’，‘歌’是‘唱歌’的‘歌’，但作曲家笔下的牧歌，和‘牧人边放羊边唱歌’有区别吗？”（学生犹豫：“应该是吧？” 教师用粉笔画波浪线：“像不像流动的小溪？‘牧歌’其实是用音乐‘画’出乡村风景，我们叫它 ‘田园曲’。”） （2）课文定义：“翻到课本第 12 页，大声读‘牧歌’的定义：‘描写牧人田园生活情趣的乐曲，往往表现美丽的乡村风景和纯朴而恬静的乡村生活’。”（学生齐读后，有学生举手：“原来‘田园曲’就是牧歌！”“老师，田园曲听起来更温暖！”） （3）图形谱学唱：课件展示 “波浪线 + 圆点”图形谱（波浪线代表山峦起伏，圆点代表溪水流动）。“这段旋律像不像‘清晨的山岗上，太阳刚爬过山顶，小溪顺着山谷流淌’？我们用‘lu’音跟唱，注意每句开头的‘lu’要像溪水‘叮咚’一声开始！”（播放图形谱对应音频，教师分句示范：“lu~lu~lu~”，强调旋律连贯性，“lu” 尾音微微上扬，模拟 “溪水汇入大河” 的感觉） （4）场景联想：“这段旋律的速度是快还是慢？为什么？”（学生：“慢！像清晨的脚步一样轻！”“因为声音很柔和，没有急促的节奏！”）教师补充：“对，这段‘田园曲’的速度是 ‘行板’（Andante），每分钟 60 拍，像我们清晨散步的速度，不慌不忙。” （5）主题升华：“作曲家就是用这样‘波浪线’般的旋律，为我们‘画’出了《晨景》的第一幅画 —— 宁静的乡村清晨。” 三、全曲欣赏与日出段落细解（感受整体意境与音乐元素） （1）完整聆听：“现在我们听《晨景》全曲，注意：音乐开始时，长笛单独演奏，后来加入了什么乐器？你脑海里浮现的画面有什么变化？”（播放全曲，学生闭眼聆听，5 分钟后分享：“开头只有长笛，后来有弦乐加入！”“一开始像黎明，后来像天亮了！”“我好像看到了太阳从山后慢慢出来！”） （2）日出段落聚焦：“很多同学提到‘太阳’，我们来重点听‘日出段落’（播放第 40-60 秒音频，标记 ‘太阳从地平线升起’）。请大家注意两个音乐元素：声音的‘大小’（音量）和‘高低’（音高）。” （3）音量变化解析：“先听开头 5 秒：‘声音小不大？像什么？’（学生：‘像小声说话，像月亮还没完全落下！’）再听后面 5 秒：‘声音变了吗？像什么？’（学生：‘变大了！像太阳越升越高，光芒越来越亮！’）” 教师板书：“音量：弱（黎明前）→强（日出时）”，并解释：“作曲家用 ‘渐强’（crescendo） 记号，让我们的耳朵跟着太阳‘发光发热’。” （4）音高变化解析：“看图形谱（课件同步展示‘音高线’），这段旋律像什么？（学生：‘像爬山！从山脚爬到山顶！’）我们用手比划出音高：从‘do’（低音）开始，每升高一个音，手就往上举 10 厘米。”（播放音频，学生随音高举手指，音高最高时全班举手过头顶，模拟 “太阳升到天空”） （5）身体律动：“现在我们来当‘太阳’：右手掌心向下（代表初升的太阳），随着音高升高，右手每升高 1 个音举 10 厘米，当音量从‘p’（piano）到‘f’（forte）时，全班一起拍手三次，感受‘阳光洒满大地’的瞬间！”（学生边听边做动作，有的学生笑着说：“老师，我的手举到一半就举不动了，因为音太高了！”） 四、日出后段落感受（表现生机与音乐动机） （1）场景联想：“太阳升起来后，乡村会发生什么？请用‘…… 了……’的句式描述（如‘花儿开放了’‘鸟儿歌唱了’）。”（学生：“草儿绿了！”“小溪流动了！”“蝴蝶飞来了！”） （2）聆听生机段落：“作曲家也想让我们听到‘生机’，播放‘日出后段落’（播放第 60-90 秒音频，标记 ‘万物苏醒’）。这次请用‘闭眼听 + 手指敲击桌面’的方式感受，注意旋律有什么特点？” （3）旋律对比：“对比‘日出前’（长笛单独演奏）和‘日出后’（长笛 + 弦乐），哪段更活泼？为什么？”（学生：“日出后！因为有更多乐器加入！”“旋律有跳音，像小鸟在飞！” 教师用 “小问号” 标记跳音：“对，这段旋律有‘do’到‘mi’的跳进，就像‘小鸟从这棵树飞到那棵树’，我们叫它 ‘跳进’（salto）。”） （4）音乐描述：“如果用声音表现‘花儿绽放’，用什么音？（学生：‘高音！’）‘草儿摇曳’用什么节奏？（学生：‘长音 + 短音，像这样‘lu~lu~li~’！’）” （5）小组律动：“现在我们分组：第一组（花儿）用拍手（1 拍 1 下），第二组（草儿）用拍腿（2 拍 1 下），第三组（鸟儿）用跺脚（3 拍 1 下），每组用 3 个动作表现场景！”（学生分组讨论，教师巡视指导，如 “花儿组注意用‘lu’音和拍手配合，‘lu’对应花瓣展开”） 五、牧歌主题对比（分析音乐元素与乐器作用） （1）两段牧歌主题对比：“现在有两段‘牧歌主题’音频（音频 1：长笛单独演奏；音频 2：圆号 + 大提琴伴奏），请大家分组讨论：哪段是‘日出前’，哪段是‘日出后’？写出 3 个理由。”（学生讨论：“音频 1 声音亮，像黎明；音频 2 声音暗，像日出后！”“音频 1 只有长笛，像一个人；音频 2 有伴奏，像很多人一起！”） （2）乐器音色解析：“我们看乐器图谱（展示长笛、双簧管、圆号、大提琴四件乐器的照片），长笛和双簧管都是木管乐器，音色像什么？（学生：‘像空气一样清新！’）圆号和大提琴是铜管 + 弦乐，像什么？（学生：‘像大地的声音，温暖又沉稳！’）” （3）主题作用：“日出前，为什么只用长笛？（学生：‘长笛声音最亮，像星星在闪烁！’）日出后，为什么加入圆号和大提琴？（学生：‘因为它们的声音能让画面更温暖！’）” 教师总结：“长笛的‘亮’（音色）、‘高’（音高）表现‘黎明的宁静’，圆号 + 大提琴的‘厚’（音色）、‘低’（音高）表现‘日出后的生机’，这就是音乐的‘色彩魔法’！” 六、全曲交响互动（整合体验与乐器认知） （1）乐器模型演奏：“现在我们分组当‘小乐手’：长笛组（举长笛模型）、双簧管组（举双簧管模型）、圆号组（举圆号模型）、大提琴组（举大提琴模型）。注意：长笛组先演奏开头‘lu~lu~’，双簧管组接主题，圆号组在日出段落加入，大提琴组用低音‘嗡～’伴奏！”（学生分组，随音频用模型乐器 “演奏”，教师在旁指挥：“长笛组请保持呼吸稳定，圆号组注意音量不要盖过长笛！”） （2）身体打击乐：“请全体同学用‘身体打击乐’配合：用手掌拍大腿（模拟弦乐低音），用手指敲击桌面（模拟木管高音），用跺脚（模拟圆号），用吹口哨（模拟长笛）！” （3）即兴创作：“最后，我们每人用‘da~da~da~’唱一句自己的‘清晨’（旋律自定），小组内交换创作，全班合唱！” 七、作品及作曲家介绍（拓展文化背景） （1）作曲家介绍：“《晨景》的作者是挪威作曲家爱德华・格里格。他出生在挪威卑尔根，家乡有很多森林和峡湾，每天清晨他都会听到 ‘鸟鸣’，这就是《晨景》的灵感来源！”（展示格里格画像和挪威峡湾照片，学生：“老师，他的眼睛好像在笑，因为他喜欢大自然！”） （2）作品故事：“《晨景》出自《培尔・金特》组曲，讲的是少年培尔的奇幻旅行：他在旅途中遇到山妖、女巫，最终回到家乡，‘晨景’是他记忆中最温暖的片段 ——‘故乡的清晨比任何风景都美’。” （3）文化意义：“格里格用音乐记录了挪威的‘森林、湖泊和雪山’，让全世界听到了‘民族音乐’的魅力。就像我们今天用长笛‘画’出了《晨景》，音乐是跨越语言的画笔！” 八、小结与情感升华（回归自然教育） （1）课堂回顾：“今天我们‘听’了（长笛、全曲、日出段落）、‘唱’了（牧歌主题）、‘动’了（身体律动、乐器模拟）、‘想’了（清晨场景），收获了什么？”（学生：“认识了长笛！”“学会了用‘lu’音唱旋律！”“知道了音乐能表现画面！”） （2）情感教育：“格里格用音乐‘留住’了清晨，我们也可以用眼睛和耳朵‘发现’生活中的美好：春天的花开、夏天的蝉鸣、秋天的落叶、冬天的雪景，都是大自然的‘交响乐’。请大家课后拍一段‘我的清晨’视频，明天分享！” （3）终极提问：“如果让你用长笛演奏一个‘四季的早晨’，你会怎么设计旋律？”（学生：“春天的早晨用轻快的跳音！”“冬天的早晨用低沉的长音！”）教师：“对！音乐就是我们的‘情感日记’，愿大家永远保持对自然的热爱！” 课后作业 （1）课后完整听赏《晨景》全曲，用文字或简单图画描述音乐中展现的清晨场景（如日出、田野生机等），并标注让你联想到该画面的音乐片段。 （2）选取《晨景》中 “牧歌主题” 段落，哼唱主题旋律，结合课堂所学乐器音色（长笛、双簧管等），分析作曲家用不同乐器表达 “晨景幽静” 与 “日出温暖” 的意图。 学科网（北京）股份有限公司 $