《乘着歌声的翅膀》（教学设计）-2025-2026学年人音版（2012）音乐四年级下册

乘着歌声的翅膀 教学设计 教学目标 （1）审美感知：通过聆听和分析《乘着歌声的翅膀》，感知作品舒展婉转的旋律特点与八六拍子的节奏规律，感受艺术歌曲的浪漫美感，初步理解音乐要素（如速度、力度）对情感表达的作用。 （2）艺术表现：能用自然甜美的声音、恰当的力度和富有爱的情感演唱歌曲，准确把握八六拍子的强弱规律（强、弱、弱，次强、弱、弱），并通过艺术处理（如渐强渐弱、情感递进）提升演唱表现力。 （3）创意实践：尝试用自己喜欢的风格（如轻柔抒情、灵动活泼）演绎歌曲，或小组合作设计简单的肢体律动 / 合唱编配，自由大胆地表现对作品的理解与情感，发展音乐创意表达能力。 （4）文化理解：了解《乘着歌声的翅膀》的创作背景（门德尔松作曲、海涅作词），认识其作为艺术歌曲经典作品的文化价值，初步感受中外艺术作品的历史传承与审美融合。 教学重难点 （1）学生通过艺术表现实践（演唱、身体律动），结合文化理解（作品浪漫主义背景），以甜美且富有情感的声音诠释歌曲的艺术魅力，在审美感知中深化对 “乘着歌声的翅膀” 浪漫意境的理解。 （2）学生在学科实践（小组讨论、节奏游戏）中，通过身体律动感知 6/8 拍的强弱规律与节奏特点，理解节奏型对音乐情感表达的作用，并能尝试用个性化方式（如创编节奏动作）强化艺术表现，实现知识技能向素养能力的转化。 教学难点 （1）在演唱实践中，如何结合歌词意境与音乐要素（速度、力度、音色）创造性设计情感化演唱处理，实现艺术表现的个性化表达（需突破仅 “有感情演唱” 的表层要求，转向素养导向的艺术表现能力培养）。 （2）在合唱作品欣赏与歌曲学唱中，如何通过身体律动、节奏创编等学科实践活动，准确感知并灵活运用八六拍子 “强 - 弱 - 弱 - 次强 - 弱 - 弱” 的节奏规律，实现从 “掌握节奏时值” 到 “创造性表现节奏特点” 的素养进阶。 教学方法 欣赏法、小组讨论法、示范法、节奏训练法、表演法 教学过程 【一、导入新课】 （1）教师用钢琴弹奏《乘着歌声的翅膀》旋律片段（约 8 小节），同时在屏幕展示动态翅膀飞翔的场景图片。邀请学生闭眼聆听后提问：“请大家静静感受这段旋律，想象它像什么在移动？如果这段旋律是翅膀，它会带着你飞向哪里？” （2）学生自由发言后，教师引导：“有的同学说像羽毛飘，有的说像蝴蝶飞，这首歌曲的翅膀正带着我们飞向‘恒河的远方’—— 今天我们就来学习这首能‘乘着歌声飞翔’的浪漫歌曲。” 【二、新课讲授】 （1）认识歌曲的 “翅膀” 教师在投影上展示海涅的诗歌原文：斜体 “乘着歌声的翅膀，心爱的人，我带你飞翔，向着恒河的远方，那里有最美的地方。”（教师轻声朗读诗歌，配合钢琴低音区伴奏）“这首诗是德国诗人海涅写的，他用‘恒河’的意象描绘了一个浪漫的远方；而门德尔松——19 世纪德国著名作曲家，为这首诗谱曲时，特意用了舒展的旋律线条，让诗歌像翅膀一样‘飞’起来。”（补充：门德尔松创作时年仅 16 岁，他将海涅诗中‘远方’的意境转化为音乐语言，我们现在就来感受他笔下的‘飞翔感’。） （2）聆听整体，感知节奏 教师播放无伴奏人声合唱音频：“请大家仔细听，这首歌的旋律是快还是慢？声音是响亮还是轻柔？有没有注意到节奏的特别之处？”（学生回答后）教师总结：“歌曲是Andante（行板），速度稍慢；力度是p（轻柔），就像羽毛落在水面上的感觉。它的节奏是6/8 拍，强弱规律是‘强、弱、弱’—— 每小节有 3 个音为一组，共两组，大家可以用手拍‘强、弱、弱’，脚打拍子试试！”（学生跟教师示范，用手拍打节奏） （3）用 “la” 哼唱，熟悉旋律 教师用钢琴弹奏6/8 拍示范曲：“现在我们用‘la’哼唱曲谱，注意跟着钢琴的节奏，感受‘强、弱、弱’的韵律。第一句‘la la la’对应‘强、弱、弱’，第二句‘la la la’也是‘强、弱、弱’，每小节要像‘翅膀挥动两次’，尾音轻轻扬起。”（学生跟唱曲谱，教师用指挥棒提示强弱变化） （4）分段学唱，攻克难点 （1）教师分句教唱：“‘乘着歌声的翅膀’这句节奏是‘强、弱、弱’，第一拍‘乘’要稍重，后面‘着、歌’像羽毛飘起；‘心爱的人’这句‘心’字要轻柔，‘爱’字拖长一点。”（学生跟唱后反馈：“‘向着恒河的远方’这句节奏有点难！”） （2）教师范唱该句，在黑板画6/8 拍节奏型：加粗 “（板书：× × × | × × × |）”。“注意每小节 3 个音为一组，前三个字‘向着恒’对应‘强、弱、弱’，后三个字‘河的远’也是‘强、弱、弱’。我们用脚打拍子试试：‘向（强）— 着（弱）— 恒（弱）— 河（强）— 的（弱）— 远（弱）’，大家用手拍大腿打‘强’，拍手心打‘弱’！”（学生分组练习，教师巡视纠正节奏错误） （3）全体学生随琴完整演唱歌词，教师用钢琴伴奏，强调 “情感连贯，尾音自然延长”，如 “远方” 的 “方” 字要轻轻滑向 “啊” 音，像翅膀慢慢收起。 （5）小组讨论，解析音乐特点 （1）教师提问：“这首歌和我们学过的2/4 拍歌曲（如《两只老虎》）有什么不同？请小组讨论音乐特点，从节奏、力度、速度三个方面说。”（学生分组讨论，教师巡视） （2）学生代表回答：“它是6/8 拍，2/4 拍每小节 2 拍，6/8 拍每小节 3 拍；力度是p（轻柔）；速度是慢速。” （3）教师总结并补充：“6/8 拍的强弱规律像‘翅膀挥动’：‘强、弱、弱’；力度 p 要求声音‘弱而不飘’，像耳语般温暖；速度 Andante 要‘匀速’，不能忽快忽慢。我们用身体律动感受：手拍‘强’，脚跺‘弱’，试试！”（学生边唱边拍手跺脚，全班用 “啊” 模唱，体会韵律） （6）个性化演唱，创编表演 （1）教师引导：“现在我们用自己的方式‘飞翔’！比如‘童话里的小精灵’可以轻快一点，‘月光下的爱人’可以深情一点。请小组讨论动作和表情：‘乘着歌声的翅膀’做‘翅膀扇动’动作，‘向着恒河的远方’做‘眺望’动作，‘心爱的人’加‘牵手’表情，‘最美的地方’用‘双手展开’表现风景……” （2）学生分组排练，教师巡视指导：“唱‘远方’时，尾音‘方’可以渐强再渐弱，像看到远方的灯火；唱‘最美的地方’时，眼神要望向教室前方，想象那是恒河的彼岸。” 【三、课堂展示与互动】 （1）邀请 2-3 组学生上台表演，其他同学分组伴奏：第一组用拍手（× × × | × × × |），第二组用竖笛演奏（‘la’音），第三组用打击乐器（沙锤轻摇）。 （2）教师点评：“第三组的沙锤伴奏很像海浪声，让‘恒河远方’更有画面感！” （3）全班随琴合唱，教师用指挥棒引导：“想象你们的歌声是翅膀，从‘乘着’开始慢慢扬起，‘远方’时轻轻收起，最后落在‘最美的地方’，声音要自然放松！” 【四、课堂小结】 （1）教师邀请学生分享感受：“今天你觉得自己的‘翅膀’‘飞’到了哪里？”（学生回答：“我飞到了月光下的花园”“我飞到了恒河边”） （2）教师总结：“是的，音乐真的像翅膀，带我们感受了浪漫的‘远方’。现在请大家随音乐轻轻挥动手臂，像羽毛一样‘飞’出教室，带着这份‘浪漫气息’结束今天的音乐之旅。”（播放合唱版歌曲音频，师生随音乐自然结束课堂） 学科网（北京）股份有限公司 $