我设计的服装（教学设计）-2025-2026学年人教版（2012）美术六年级下册

课 题

我设计的服装

备课人

授课日期

教学目标

（1）审美感知：通过赏析不同风格的服装作品，感知服装造型、色彩、图案等美学要素，提升对服装美的鉴赏能力与审美感知水平。

（2）艺术表现：运用线条、色彩、图案等美术语言，结合传统纹样或多元材料，尝试完成服装（或模型）的设计与制作，发展艺术表现能力。

（3）创意实践：结合生活需求与个人创意，设计具有独特风格的服装方案，在设计中体现创新意识与个性化表达，激发创意实践的主动性。

（4）文化理解：了解服装的历史演变与文化内涵，认识传统服饰中蕴含的民族精神与艺术智慧，增强对中华优秀传统文化的认同感与文化自信。

教 学

重 点

与

难 点

（1）教学重点：在赏析多元服装作品（传统服饰、现代设计、民族服饰）的基础上，提炼服装设计的基本要素（造型、色彩、图案、材料），结合个人创意完成具有独特风格的服装设计方案（含效果图或简易模型）。

（2）教学难点：如何将传统艺术元素（如民间剪纸纹样、民族服饰特色）转化为现代设计语言，在服装造型、色彩搭配中自然融合，避免设计流于表面化或符号堆砌。

媒体教具

（1）传统服饰纹样高清图片集。

（2）可穿戴设计草图模板（含款式、色彩搭配参考线）。

（3）环保手工材料包（含废旧布料、瓶盖、彩绳等）。

教法学法

合作研讨法、直观演示法、实践操作法

教   学   过   程

二次备课调整

（老师身着一件领口与袖口缀着剪纸梅纹的靛蓝上衣走进教室，将衣服平摊在讲台上，转身面向学生，目光明亮地提问：“同学们，看看老师今天的服装有什么特别之处？”）

（前排学生立刻举手：“老师的衣服有红色花纹！”“领口和袖口的图案不一样！”“好像是剪纸剪出来的！”）

（老师微笑着拿起上衣展示细节：“没错，这是用中国传统剪纸工艺装饰的日常服装。剪纸是我们民族的‘指尖艺术’，能让普通的布料变得像会说话的画。”）

（“那你们想不想亲手设计一件既能穿又能展示创意的服装呢？” 学生们的眼睛瞬间亮了起来，纷纷点头：“想！”）

（老师在黑板中央用彩色粉笔写下课题 ——《我设计的服装》，特意将 “设计” 二字圈成立体的对话框形状，“今天我们就用生活中的材料，把创意变成看得见、摸得着的‘第二皮肤’吧！”）

二、讲授新课

（1）解码服装的 “三维密码”

（老师转身指向教室左侧的资料角，那里摆放着学生课

前收集的服装手册、文物图片和手绘设计图。“课前我们让大家当‘服装考古学家’，搜集了不同时代、不同场合的服装资料。现在请各小组派代表带着你们的‘考古发现’来分享吧！”）

（第一组代表小明捧着一本泛黄的《中国古代服饰史》快步走上讲台：“我们组发现，战国时期赵武灵王推行‘胡服骑射’，原本宽袍大袖的汉服改成了短衣紧袖，因为这样骑马射箭更方便！”）

（他举起一张战国铜器上的胡服拓片，“你们看，这种短襦配长裤的设计，既保留了礼仪感，又解决了行动不便的问题。”）

（第二组代表小红展开一张校服设计图：“我们采访了学校裁缝师傅，发现校服面料要选‘涤棉混纺’，既抗皱又透气，夏天穿的校服还会在胸口绣上校徽，冬天加绒的校服里缝着保暖内衬。”）

（第三组代表小刚拿出一本民族服饰图鉴：“这是我们组收集的苗族百褶裙，裙摆有 200 多片，每片都绣着‘蝴蝶妈妈’的传说图案 —— 传说蝴蝶妈妈是苗族的始祖，所以苗族姑娘从小就跟着长辈学刺绣，把故事绣进裙子里。”）

（老师边听边在黑板左侧用彩色粉笔写下 “生活需要”（配 “保暖 / 透气 / 实用” 图标）、中间写下“艺术美感”（配 “刺绣 / 剪裁 / 色彩” 图标）、右侧写下“