《我设计的服装》（课件）-2025-2026学年六年级美术下册人教版

该小学美术课件聚焦服装设计的款式、色彩、图案三大核心要素及设计流程，通过“时装秀”欣赏和互动提问导入，引导学生从感知服装美到系统学习要素知识，搭建从兴趣激发到实践创作的学习支架。 其亮点在于融合审美感知与创意实践，借助汉服、民族服饰等传统文化元素及环保服装案例培养文化理解，通过任务卡驱动创作、“时装发布会”展示评价。学生能提升艺术表现能力，教师可依托完整教学流程和丰富素材高效开展教学。

《我设计的服装》教学课件 人教版小学美术六年级下册 · 设计与应用 1.7.2013 同学们好！欢迎来到今天的美术课。我们每天都穿着各种各样的衣服，它们不仅能保暖，更是我们表达个性的方式。今天，我们将一起走进一个充满创意和时尚的世界，学习如何设计一套属于我们自己的、独一无二的服装。准备好了吗？让我们一起开启这场奇妙的设计之旅吧！ ‹#› 欢迎来到服装的奇妙世界！ 同学们，我们每天都穿着各种各样的衣服。衣服不仅能保暖、遮体，更是我们表达个性、展现审美的一种独特方式。 今天，老师带大家欣赏一场特别的“时装秀”， 看看这些衣服和我们平时穿的有什么不一样？ 1.7.2013 在上课之前，让我们先进入一个服装的奇妙世界。大家看，这里有各种各样的衣服，有我们熟悉的休闲装，也有华丽的演出服。它们和我们平时穿的衣服有什么不一样呢？让我们带着这个问题，开始今天的探索。 ‹#› 你最喜欢哪一套？为什么？ 一起来聊聊，这几个问题怎么看？ 1. 你最喜欢图片中的哪一套服装？ 2. 你为什么喜欢它？是它的款式特别，颜色鲜艳，还是图案精美？ 3. 你觉得这套衣服适合在什么场合穿？ 看看同学们是怎么说的 💬 “我喜欢那套汉服，它的袖子长长的，飘起来很好看，上面的花纹也很精致！” 💬 “我选休闲装，颜色很亮，款式简单，感觉穿起来会非常舒服自在。” 1.7.2013 欣赏了这么多漂亮的衣服，现在请大家来分享一下你的看法。你最喜欢哪一套？为什么喜欢它？是它的款式、颜色还是图案吸引了你？你觉得它适合在什么场合穿呢？请大家踊跃发言。 ‹#› 今天，我们都是小小设计师！ 魅力艺术 大家说得都非常棒！服装真是一门充满魅力的艺术。它能展现我们独一无二的个性，也能讲述不同文化的动人故事。 大胆设想 既然我们都这么喜欢漂亮的衣服，那大家有没有想过，亲手设计一套只属于自己的、世界上独一无二的服装呢？ 创意启航 今天，就让我们一起走进《我设计的服装》这堂课，拿起画笔，发挥天马行空的想象力，开启我们的创意设计之旅吧！ 1.7.2013 大家的分享非常精彩！看来每个人心中都有自己对美的理解。既然我们都这么热爱美丽的服装，那么，想不想亲手设计一套呢？今天，我们就将一起学习如何成为一名小小设计师，开启我们的创意设计之旅！ ‹#› 揭秘！服装设计的三大核心要素 想要设计出好看的服装，我们需要掌握三个核心秘密。它们就像魔法棒， 能让我们脑海中模糊的创意，变得具体、生动而美丽。 01款式Style 服装的“骨架”，决定了服装的整体轮廓、剪裁结构与造型基础。 02色彩Color 赋予服装情感的“灵魂”，是视觉的第一印象，营造氛围与冲击力。 03图案Pattern 画龙点睛的“装饰”，增添服装的细节趣味，传递独特的风格与寓意。 1.7.2013 那么，如何才能设计出好看的服装呢？其实，服装设计有三个核心要素，它们就像魔法棒一样，能让我们的创意变得具体而美丽。这三个要素就是：款式、色彩和图案。接下来，我们就来一一揭秘它们的秘密。 ‹#› 要素一：款式 —— 服装的骨架 🎒 校园日常风 款式，也叫廓形，是服装的整体轮廓和造型。它就像骨架一样，决定了衣服的基本形态。 💡 设计要点：舒适便捷 校园生活场景丰富，款式需简洁大方，便于在教室、操场等不同空间活动，兼顾实用性与青春感。 ✨ 舞台表演风 廓形不仅定义了服装的结构，更是表达个性与情绪的载体。在特定的艺术场景中，它能放大穿着者的魅力。 💡 设计要点：夸张吸睛 为了在聚光灯下脱颖而出，演出服装的廓形往往更加夸张、有张力，通过独特的造型感来增强舞台表现力。 1.7.2013 首先来看第一个要素：款式。款式就像是服装的骨架，决定了衣服的基本形态。比如，我们平时穿的运动服，款式简洁大方，方便活动。而舞台上的演出服，款式就可以夸张一些，更有造型感。 ‹#› 千变万化的细节 通过改变领口、袖口和裙摆的形状，我们可以创造出完全不同风格的服装。 领口DETAILS: NECKLINE 圆领 / V领 / 立领 / 方领 / 翻领 / 一字肩 / 娃娃领 袖口DETAILS: CUFF 长袖 / 短袖 / 泡泡袖 / 喇叭袖 / 无袖 / 灯笼袖 / 羊腿袖 裙摆DETAILS: HEMLINE 百褶裙 / A字裙 / 直筒裙 / 鱼尾裙 / 包臀裙 / 不规则裙 1.7.2013 除了整体款式，服装的细节也能千变万化。比如，通过改变领口、袖口和裙摆的形状，我们就能创造出完全不同风格的服装。大家看，圆领、V领、泡泡袖、鱼尾裙……这些不同的细节组合，让服装变得更加丰富多彩。 ‹#› 要素二：色彩 —— 服装的表情 💡 定义：色彩是服装给人的第一印象，它像“表情”一样直接影响服装的整体风格，也是向外界传递穿着者情绪的最直观视觉语言。 ❤️ 红色 · Red 热情 · 喜庆 · 活力 展现强烈的生命力与自信感，自带吸睛焦点。 💙 蓝色 · Blue 冷静 · 清爽 · 智慧 传递沉稳、理性的气质，是职场与商务的首选。 💚 绿色 · Green 清新 · 自然 · 希望 营造治愈感，带来轻松、呼吸感的视觉体验。 💛 黄色 · Yellow 温暖 · 明亮 · 快乐 自带“发光”体质，能瞬间点亮心情和氛围。 1.7.2013 第二个要素是色彩，它就像是服装的表情。不同的颜色能传达不同的情感。比如红色代表热情，蓝色代表冷静，绿色代表自然，黄色代表温暖。选择合适的颜色，能让你的设计更有感染力。 ‹#› 色彩搭配小技巧 同类色搭配| Monochromatic 深浅不同的同一种颜色搭配（如深蓝配浅蓝）。特点是柔和、统一、和谐，适合营造极简或舒适的氛围。 邻近色搭配| Analogous 色环上相邻的颜色搭配（如红配橙、黄配绿）。特点是和谐、自然、有层次感，视觉上流畅不突兀。 对比色搭配| Complementary 色环上相对的颜色搭配（如红配绿、蓝配橙）。特点是鲜明、活泼、有视觉冲击力，容易抓住观众眼球。 1.7.2013 学会了色彩的情感，我们还要学会如何搭配。这里有三个小技巧：同类色搭配，和谐统一；邻近色搭配，自然有层次；对比色搭配，鲜明有冲击力。大家可以根据想要表达的风格来选择合适的搭配方式。 ‹#› 要素三：图案 — 服装的装饰 定义：图案是服装上的装饰元素，能赋予服装独特的风格，让服装更有特色和个性，是设计表达的重要手段。 传统纹样 如云纹、回纹、龙凤纹、百鸟朝凤等，往往承载深厚的文化底蕴，极具中国特色与古典韵味。 自然图案 提取自然界的元素，如花卉、植物、飞鸟、动物、山川河流等。风格清新自然，充满生机与活力。 几何图案 由圆形、方形、三角形、条纹、波点、格子等几何元素构成。设计简约时尚，线条感强，视觉冲击力大。 卡通图案 以动画角色、趣味形象、Q版动物为主。色彩鲜艳明快，造型夸张有趣，充满童趣，深受小朋友和年轻群体喜爱。 1.7.2013 第三个要素是图案，它是服装的装饰，能让服装更有特色。图案的种类非常多，有体现中国特色的传统纹样，有清新自然的自然图案，有简约时尚的几何图案，还有充满童趣的卡通图案。选择合适的图案，能让你的设计锦上添花。 ‹#› 让图案“安家” 图案可以放在服装的不同位置，起到点缀或大面积装饰的作用，赋予衣服独特的性格与美感。 01 / 局部点缀 · Accent 巧妙利用服装细节处，起到“画龙点睛”的作用，精致又耐看。 领口/袖口 口袋装饰 衣摆/下摆 02 / 大面积装饰 · Statement 占据视觉中心，强烈的视觉冲击力，打造个性鲜明的风格。 整件衣服 衣身主体 大裙摆 选择好位置，让图案与服装完美融合，展现独特的时尚态度！ 1.7.2013 有了图案，我们还要考虑把它放在哪里。图案可以放在服装的不同位置，起到不同的效果。比如，放在领口、袖口等地方可以作为局部点缀，而放在衣身、裙摆等地方则可以进行大面积装饰。通过合理的布局，让图案真正成为服装的“点睛之笔”。 ‹#› 小小设计师的工作流程 设计一套服装，就像完成一个项目，需要遵循一定的步骤，让灵感有序落地。 01. 确定主题与场景 思考“为谁设计？在什么场合穿？”。明确穿着对象、季节和使用场景，这是设计的起点。 02. 画人体动态草图 在纸上画出一个站立或行走的人物轮廓，注意身体的比例协调，为后续服装绘制打下基础。 03. 设计款式与搭配 在人体草图上画出服装的基本轮廓，大胆确定款式风格，并搭配你喜欢的色彩和图案。 04. 完善细节与标注 为服装添加领口、口袋、纽扣等细节，并在旁边标注出你想使用的面料材质，让设计更完整。 1.7.2013 了解了三大要素，我们来看看设计师的工作流程。首先要确定主题和场景，然后画出人体草图，接着在草图上设计服装，最后完善细节并进行标注。遵循这个流程，我们的设计会更有条理。 ‹#› 跟我学：第一步 —— 画出你的“小模特” 人物要画得大 人物比例要尽量撑满画面，不要把人物画得太小，否则后续没有足够的空间展示服装的细节和质感。 勾勒流畅动态 大胆地用简洁、肯定且流畅的线条勾勒出人物的身体轮廓和肢体动态，姿态要自然舒展，避免僵硬。 衣服贴合身体 注意衣纹与人体结构的关系，让衣服“长”在人身上，表现出衣服包裹下的身体曲线，避免画成僵硬的“纸片人”。 1.7.2013 现在，我们来学习如何画服装效果图。第一步，是画出你的“小模特”。记住，人物要画得大一些，用简洁流畅的线条勾勒动态，并且要让衣服贴合身体，这样画出来的效果才更真实。 ‹#› 跟我学：第二步 —— 添加服装与色彩 01. 紧贴身体，勾勒轮廓 紧贴人物身体的动态线条，画出服装的基本轮廓，注意肩部、腰部、胯部的衔接，确保服装与人体结构自然贴合，不显生硬。 02. 确定主调，大胆上色 选择1-2种你喜欢的活力色彩作为主色调，大胆为服装铺色。注意色彩的饱和度，让画面更有视觉冲击力，同时兼顾整体色彩的协调性。 03. 创意图案，规律排列 发挥想象力，在服装上添加个性图案。可以尝试有规律地排列它们，比如重复排列或对称设计，让服装细节更丰富，整体设计感更强。 1.7.2013 画出模特后，第二步就是添加服装和色彩。紧贴人物身体画出服装轮廓，然后确定主色调，大胆上色。最后，根据你的创意添加图案，可以让它们有规律地排列，让设计更完整。 ‹#› 寻找你的设计灵感 好的设计离不开灵感。灵感可以来自我们生活的方方面面，让我们一起去发现吧！ 传统文化 探寻千年古韵 汲取东方美学智慧 自然景物 捕捉山川草木之美 感受四季光影流转 校园生活 记录课堂与社团点滴 定格青春鲜活瞬间 个人喜好 分享兴趣与独特品味 打造专属风格标签 1.7.2013 学会了方法，我们还需要灵感。好的设计离不开灵感的启发。灵感可以来自哪里呢？它可以来自我们身边的传统文化、美丽的自然景物、有趣的校园生活，甚至是我们自己的个人喜好。让我们一起去寻找属于我们自己的设计灵感吧！ ‹#› 古韵之美 —— 汉服 独特形制 · 特点 交领右衽，体现中华“以右为尊”的传统；宽袍大袖，行走间尽显飘逸灵动；系带隐扣，线条简约流畅，更显含蓄之美。 东方哲思 · 文化内涵 “天人合一”与“中庸和谐”的哲学缩影，不仅是一件衣服，更是承载中华礼仪、美学与文化精神的重要载体。 匠心独运 · 设计元素 灵动飘逸的线条勾勒身姿；精致考究的手工盘扣；以及象征美好的云纹、回纹等传统纹样，每一处细节都独具匠心。 1.7.2013 首先，我们的灵感可以来自我们博大精深的传统文化。比如汉服，它的交领右衽、宽袍大袖，体现了天人合一的传统理念。飘逸的线条、精致的盘扣、吉祥的云纹，都是我们可以借鉴的设计元素。 ‹#› 多彩风情 —— 苗族与藏族服饰 苗族服饰 · 银饰与绣纹 以精美的银饰和绚丽的刺绣闻名。银饰象征财富和美好，繁复的刺绣图案里更是藏着民族千百年来的历史与故事。 藏族服饰 · 宽袍与彩宝 款式宽大、厚重保暖，以适应高原气候。色彩鲜艳明快，配饰多以珊瑚、松石为主，生动体现了藏族人民热情奔放的性格。 1.7.2013 除了汉服，我国的少数民族服饰也充满了魅力。比如苗族服饰，精美的银饰和绚丽的刺绣让人惊叹。还有藏族服饰，宽大的袍服和鲜艳的配饰，体现了藏族人民热情奔放的性格。这些都是我们取之不尽的灵感源泉。 ‹#› 变废为宝——环保服装 01 / 核心理念 打破常规，将被视为“废弃物”的材料进行二次创作。这种设计方式既响应了绿色低碳的环保号召，又在有限的材质中激发出无限的艺术创意。 02 / 创作材料 取材于生活中的“边角料”：废旧报纸、塑料瓶、光盘、旧衣物布料、购物纸袋、易拉罐环等，化腐朽为神奇，赋予“垃圾”全新的价值。 03 / 创意价值 不仅是视觉上的独特和新颖，更重要的是在展示中潜移默化地传递“减少浪费、循环利用”的环保理念，让创意成为环保的发声筒。 1.7.2013 我们的灵感还可以来自环保理念。利用废旧报纸、塑料瓶等材料，我们可以创造出独一无二的环保服装。这种设计不仅充满创意，还能向大家传递环保的重要性，非常有意义。 ‹#› 活力无限 —— 校园与运动服装 校园主题 · Campus 设计灵感源于充满朝气的校园生活。可以结合校徽、翻开的书本、彩色铅笔等元素，直观体现学生身份，同时融入学院风的简约剪裁与配色，打造既具辨识度又洋溢青春气息的校园专属穿搭。 运动主题 · Sports 以“功能与时尚并重”为核心，兼顾穿着的舒适与活动的便利性。大胆运用鲜艳、高饱和度的活力配色，点缀运动器材、星星等充满动感的图案，让运动不再枯燥，随时随地释放无限活力。 1.7.2013 当然，我们最熟悉的校园生活和运动也是很好的灵感来源。设计校园主题服装时，可以加入校徽、书本等元素，不仅体现身份，更传递出一种书香与朝气。而在设计运动服装时，除了要充分考虑面料和剪裁的功能性，方便大家舒展身体，在色彩上也可以更鲜艳活泼一些，搭配充满动感的图案，让每一次奔跑跳跃都充满色彩。 ‹#› 你的灵感在哪里？ 传统文化 国画 · 书法 · 传统建筑 · 节日元素 · 民间工艺 自然景物 花草树木 · 山川河流 · 日月星辰 · 鸟兽鱼虫 · 四季变换 校园生活 课堂瞬间 · 操场运动 · 书桌书本 · 师生情谊 · 趣味社团 个人喜好 卡通人物 · 心爱宠物 · 美味食物 · 旅行足迹 · 奇思妙想 1.7.2013 说了这么多，你的灵感在哪里呢？是来自源远流长的传统文化，还是生机勃勃的自然景物？是来自丰富多彩的校园生活，还是你独一无二的个人喜好？现在，请大家打开思路，在脑海中绘制一张属于你自己的灵感地图，寻找那个闪闪发光的创意起点吧！ ‹#› 创意实践时间到！ 理论知识和灵感都准备好了， 现在，轮到你们大显身手了！ 1.7.2013 好了，理论知识和灵感都已经准备就绪。现在，是大家大显身手的时候了！让我们进入创意实践环节，开始设计属于你自己的服装吧！ ‹#› “我的专属服装”设计任务卡 🎨 设计主题：设计一套你专属的服装。 尽情发挥你的想象力，画出脑海中独一无二的样子吧！ 👔 服装类型：校园装 / 休闲装 / 演出装 / 创意装 没有限制！只要是你喜欢的，任何风格都可以。 01. 运用三要素 明确设计服装的三大核心： •款式：长短、版型、剪裁 •色彩：主色、配色、撞色 •图案：印花、纹理、装饰 02. 体现个性 不要千篇一律，拒绝平庸！ 把你最独特的想法融入设计中，展现你的性格特点和审美品味，让它成为只属于你的标志。 03. 考虑实用 好看的同时也要兼顾实用哦！ 思考一下：这套衣服适合在什么场合穿？日常上学？周末出游？还是舞台表演？穿着舒适也很重要！ 1.7.2013 在开始创作前，我们先来看看任务卡。你需要设计一套专属的服装，可以是任何类型。但要记住三个要求：运用好款式、色彩、图案三要素；设计要体现你的个性；同时也要考虑实用性。 ‹#› 选择你的创作方式 方式一：绘制服装效果图 用画笔和画纸，画出你设计的服装。将脑海中的创意，化作纸上清晰的色彩与线条。 创作要求：线条流畅，色彩鲜明，图案清晰，展现出设计的细节与美感。 方式二：制作简易服装模型 发挥动手能力，利用废旧报纸、卡纸、包装纸等环保材料，制作一件立体的服装。 创作要求：造型结构完整，各部位粘贴固定牢固，体现立体感与空间感。 1.7.2013 创作方式有两种，大家可以自由选择。第一种是绘制服装效果图，用画笔把你的创意画出来。第二种是制作简易服装模型，用废旧材料做出立体的服装。选择你喜欢的方式，开始创作吧！ ‹#› 专注时刻 · 沉浸创作 灵感涂鸦 用画笔勾勒脑海中的天马行空 把创意尽情挥洒在画纸上 创意剪裁 像剪纸艺术家一样 精准裁剪出每一个需要的形状 趣味拼贴 将不同的色彩与材质组合 粘贴出独一无二的艺术作品 准备好工具，让我们开始吧！ 1.7.2013 现在是大家的专注时刻，请大家拿出工具，开始创作吧！无论是天马行空的绘画、细致的剪裁，还是充满创意的拼贴，每一个步骤都是艺术诞生的过程。老师期待看到你们精彩的作品。 ‹#› 老师的悄悄话 对不敢下笔的同学 大胆画，把模特画大，你的设计一定最特别！不要害怕犯错，每一笔都是你的创意表达。 对纹样单一的同学 试试给袖口加一圈花边，裙摆画重复的小花或条纹，让花纹更丰富，细节处见真章。 对色彩单调的同学 大胆尝试对比色搭配，比如热烈的红色配明亮的黄色，或者用邻近色来增加层次感，让画面更活泼。 对创意独特的同学 你的设计太有创意了！试着给衣服加个特殊功能，比如能飞的翅膀或口袋，让它在童话里变得更神奇！ 1.7.2013 在创作过程中，如果遇到困难，不要着急。老师给大家一些小建议：不敢下笔的同学要大胆尝试；纹样单一的同学可以丰富细节；色彩单调的同学可以试试对比色搭配；创意独特的同学可以给你的设计增加一些特殊功能。 ‹#› 我们的“时装发布会” 完成的同学可以把你的作品展示出来， 让我们一起举办一场精彩的“时装发布会”！ 展示时刻 1.7.2013 时间到！我看到很多同学都完成了非常棒的作品。现在，让我们举办一场属于我们自己的“时装发布会”！请完成的同学把你的作品展示出来，分享你的设计。 ‹#› 小小设计师说 学生 A · 分享时刻 🎨 校园演出服创意设计 “我设计的是校园演出服，用了红色和黄色，色彩很鲜艳，非常吸睛。领口特意加了传统的云纹图案，让整体风格显得很喜庆热闹，特别适合在学校的舞台上表演！” ✨ 我的设计作品展示 色彩灵感：热烈红 × 活力黄 撞色搭配 设计亮点：领口融入传统“祥云”纹样元素 💡 设计理念：传统与现代结合，打造喜庆舞台感 1.7.2013 首先有请第一位小小设计师！请你来分享一下你的作品，告诉大家你设计的是什么服装，有什么特别的创意。 ‹#› 小小设计师说 环保休闲装 · 设计展示 废旧报纸 & 塑料瓶 / 黑白简约配色 学生 B/ 创意分享 “我设计的是一款环保休闲装，主要材料都是生活中常见的废旧报纸和塑料瓶，希望能为地球减负。” “在款式上，我追求简单方便，让穿着舒适自在；颜色上，我大胆尝试了经典的黑白搭配，既时尚又耐脏，让环保也能成为一种潮流。” 1.7.2013 接下来，让我们听听第二位设计师的分享。他的设计非常特别，是用废旧材料制作的环保服装。让我们来听听他的设计理念。 ‹#› 大家来找茬 & 点赞 欣赏完同学的作品，你最喜欢谁的设计？为什么？ 你觉得哪个设计的创意最独特？哪个细节做得最好？ 款式新颖 设计是否独特有新意 剪裁是否合体且别具一格？ 色彩搭配 配色是否协调舒适 色彩是否能表达设计主题？ 图案创意 图案是否原创有趣 是否与整体风格完美融合？ 做工精细 走线是否平整均匀 细节处理是否严谨到位？ 1.7.2013 欣赏完同学们的精彩作品，现在轮到大家来当评委了。你最喜欢谁的设计？为什么？你觉得哪个设计的创意最独特？哪个细节做得最好？大家可以从款式、色彩、图案和做工这几个方面来评价。 ‹#› 服装：文化的载体，创意的表达 文化的载体 CARRIER OF CULTURE 从飘逸灵动的古代汉服、华丽大气的唐装，到各具特色的民族服饰，服装不仅仅是蔽体的生活必需品。它跨越了时空的界限，承载着历史的变迁，将一个民族的审美情趣、生活习俗与深厚的文化底蕴，一针一线地编织在经纬之间，成为行走着的“活态”文化。 创意的表达 EXPRESSION OF CREATIVITY 步入现代，服装更是设计师挥洒灵感的画布。无论是风格多元的现代时装，还是倡导可持续理念的环保创意服装，每一套设计都展现着创作者独特的想法与审美。它映射着当下的时代精神，诉说着对未来的无限畅想，成为我们表达自我、展现个性与创意的最佳媒介。 1.7.2013 通过今天的学习和创作，我们深刻地感受到，服装不仅仅是用来穿的，它更是一种文化的载体，一种创意的表达。每一套设计，都承载着设计师的想法和审美，也反映了我们这个时代的特点。 ‹#› 今天的收获 知识 我们学习了服装设计的三大要素（款式、色彩、图案）和从灵感到成品的基本流程。 技能 我们掌握了绘制服装效果图的方法，学会了如何用画笔表达自己的设计想法。 体验 我们当了一回小小设计师，发挥无限的想象力，亲手创作了属于自己独一无二的服装作品。 感悟 我们在动手实践中，不仅感受到了服装独特的美学魅力，更体会到了其中深厚的文化内涵。 1.7.2013 回顾今天的课程，我们收获满满。我们学习了服装设计的知识和技能，体验了当设计师的乐趣，更感悟到了服装背后的美学魅力和文化内涵。希望这些收获能伴随大家成长。 ‹#› 用创意美化生活 01 观察 回家后，仔细观察家人的衣服， 分析它们的款式、色彩和图案。 02 实践 尝试用今天学到的方法， 为你的玩具娃娃设计一套新衣服。 03 挑战 和爸爸妈妈一起，利用废旧材料 制作一件真正可以穿的环保时装！ 1.7.2013 课程结束了，但我们的创意之旅还在继续。老师给大家留几个课后拓展任务：回家观察家人的衣服，为你的玩具娃娃设计新衣服，甚至可以和爸爸妈妈一起挑战制作一件真正的环保时装！希望大家都能发挥自己的想象力，用创意去美化我们的生活。 ‹#› 感谢观看 让生活因创意而更精彩！ 1.7.2013 今天的美术课到此结束，感谢同学们的积极参与和精彩创作！希望大家能带着今天所学，用创意去美化我们的生活。下课！ ‹#› $