让剪影动起来（教学设计）-2025-2026学年人教版（2012）美术六年级上册

让剪影动起来 教学设计 教学内容 （1）本节课的主要教学内容是从了解皮影艺术入手，通过亲手制作能活动的剪影人物，感受传统民间艺术的创作与表演乐趣。学生需在教师引导下，掌握皮影造型特点、动态设计方法，以及从剪形、缝合到组装操纵杆的完整制作流程，同时结合故事主题进行小组合作创作。 （2）本节课核心知识点包括：皮影的剪影艺术特征（简洁轮廓、色彩对比鲜明）、动态表演原理（通过关节连接实现肢体活动）、分步制作技巧（剪刻人物造型→缝制活动关节→安装操纵木棍）；还需理解传统皮影戏的文化内涵，学习根据故事情节构思角色特点的创作逻辑。 （3）通过学习，学生能提升动手实践能力，掌握剪纸、针线缝合等基础技能，培养空间构图与细节把控能力；在分组合作中学会倾听与协作，通过选择神话故事人物、设计动作姿态发挥创新思维；最终完成兼具艺术性与故事性的皮影作品，体验传统文化创作的成就感，增强对民间艺术的认同感与传承意识。 教学目标 （1）审美感知：了解皮影的造型特点（如剪影轮廓、装饰纹样）及表演的动态特征，能通过观察与比较，感知传统皮影艺术的形式美与表现力。 （2）艺术表现：学习用色卡纸等材料制作剪影人物的方法，掌握剪出人物基本造型、连接可动部件（如手臂、腿部）的技能，提升动手操作能力。 （3）创意实践：通过小组合作构思皮影角色，结合民间故事或个人创意设计造型，尝试赋予皮影 “动起来” 的表现效果，发展想象力与合作创作能力。 （4）文化理解：感受皮影艺术的文化内涵与历史价值，激发对民间传统艺术的兴趣，增强对中国传统文化的认同感与传承意识。 教学重点 （1）基于皮影艺术的传统造型特征（如夸张头部、简化肢体等），通过创意设计与动手实践，完成具有个性化风格和文化内涵的剪影人物制作，提升美术表现与文化理解素养。 （2）探究皮影动态表演的结构原理（如关节连接、支撑装置设计），通过小组合作与问题解决，实现剪影人物的能动效果，培养学科实践与审美创意能力。 教学难点 （1）如何设计并制作能灵活活动的关节结构，确保皮影在表演时动作连贯且稳定，涉及卡纸连接方式、关节位置比例等技术问题（侧重美术表现与创意实践素养）。 （2）如何将故事内容与剪影动态设计相融合，通过光影效果呈现艺术表现力，理解皮影艺术 “以形传神” 的表演逻辑（侧重文化理解与审美判断素养）。 教学方法 情境谈话法、讲授法、小组研讨法、合作创作法、实践操作法、展示评价法 教学准备 （1）多媒体课件（含皮影艺术发展图片、动态表演视频及造型步骤演示内容）。 （2）皮影实物范作（静态剪影人物模型与可活动关节的动态皮影模型）。 （3）学生分组创作材料（色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片及故事剧本卡片）。 教学活动及主要语言 一、情境导入：从皮影记忆到文化探秘 （1） 光影激趣：上课铃响后，教师推开门，身后投影幕布上投射出一束暖光，手中举着用黑色卡纸剪出的孙悟空剪影—— 头戴紧箍、手持金箍棒的轮廓在光线下格外清晰。教师转身面对学生，将剪影轻轻晃动：“同学们看，这束光里藏着什么？（停顿观察）有同学说‘是孙悟空！’没错！但皮影戏里的影子为什么能跟着灯光‘跳舞’？（稍作停顿）为什么它只有黑色，没有彩色？今天我们就来破解这个古老的‘光影密码’，课题是《让剪影动起来》！”（板书课题，字体用红色粉笔书写在黑色卡纸剪影形状的底板上，学生齐读课题时，教师突然将剪影贴近幕布，让影子在墙上 “做鬼脸”，瞬间活跃课堂气氛）。 （2） 对话唤醒：教师活动：教师请举手的学生分享：“小明同学说小时候在爷爷家见过红色皮影，‘爷爷用线牵着，影子在布上跑来跑去像活的一样’；小红同学提到‘皮影戏里的人物穿长袍，动作像唱戏’。（转向黑板上悬挂的皮影实物图）现在请大家摸一摸桌上的黑色卡纸剪影—— 它和爷爷说的红色皮影有什么不一样？（生：‘颜色！’‘黑色的！’）再摸摸红色皮影的边缘（展示教具箱里的红色皮影碎片），是不是能看到白色的边？（生：‘哦！黑色剪影没有白色边！’）对了！这就是‘剪影’的秘密 —— 单色轮廓，没有内部色彩！”（教师突然将黑色剪影和红色皮影重叠，让学生发现黑色轮廓覆盖红色皮影，更清晰）。 二、新知探秘：解码皮影的 “动与静” （1） 皮影发展史与造型密码： 历史溯源：教师播放汉代至现代的皮影发展图片（汉代薄纸皮影残片、唐代敦煌壁画中皮影戏乐舞场景、现代动画改编的皮影形象），边展示边讲解：“汉代蔡伦造纸术让薄纸普及，人们用它剪人形，夜晚点油灯就能看‘影子戏’；唐代敦煌壁画里的皮影戏，演员穿着长袍，有的在骑马，有的在跳舞，连裙摆都能看到光影！（停顿）为什么唐代皮影这么生动？（生：‘因为有动作！’）” 造型对比：教师在实物展台展示两件教具 —— 静态的 “穆桂英剪影”（只有黑色轮廓，手臂和腿部是平直的）和动态的 “骑马武将剪影”（手臂向上抬起，腿部呈弯曲状）。“请同学们观察，动态皮影比静态多了什么？（生：‘手臂弯了！’‘腿有个小缺口！’）对！这个缺口叫‘关节缝’（用手指示缺口位置），就像我们的膝盖能弯一样，皮影的关节缝让手臂能转、腿能抬！”（展示汉代皮影关节示意图）“汉代皮影关节缝用麻线缝，唐代用细丝线，现在我们用针线缝合，道理是一样的！” 小组揭秘：学生分组观察教具箱里的皮影模型（含不同朝代造型），用放大镜观察关节细节。教师巡视时追问：“为什么皮影要‘头大身小’？（生：‘头大显得精神！’）对，皮影戏里人物要醒目，所以头部占全身 1/3，身体细长，像水滴！”（板书关键词：剪影单色 + 头大身小 + 关节可动）。 （2） 动态原理与制作准备： 动态演示：教师手持动态皮影（背后连竹制操纵杆），让人物在幕布上 “走步”：“看！只要轻轻转动操纵杆，皮影就能‘迈步’！（生：‘哇！它的腿在动！’）现在请一位同学上来试试（邀请学生上台操作），你发现了什么？（生：‘拉动操纵杆，皮影的手臂能抬起来！’）是的！这是因为 ——（举起教具拆解图）竹条是操纵杆，连接皮影背部的‘小窗口’（用手按压背部窗口），关节缝里的针线就像‘小弹簧’，能让手臂‘弯’起来！” 材料详解：分发材料包时，教师逐一展示：“黑色卡纸（剪影用，厚度 0.1cm）、竹条（直径 0.3cm，长度 30cm，已削尖并包胶带）、绣花针（带 3 股彩色线）、安全剪刀（圆头）、刀片（由老师统一保管，使用时举手申请）。”（强调安全：“刀片只能在老师指导下使用，竹条尖端不能对着同学！”） 预剪技巧：教师示范用圆规画圆形头部（“半径 5cm”）、梯形身体（“上底 3cm，下底 5cm，高 6cm”），并在头部下方剪 “十字形关节缝”（“先剪 1cm 深，再向两侧剪 0.5cm，这样手臂能 360 度转！”）。 三、分组创作：设计 + 制作，我的皮影 “活” 起来 （1） 剧本任务卡： 角色设计：“小猪的耳朵要圆还是尖？（生：‘圆耳朵更可爱！’）” 教师举例：“《三只小猪》里的猪妈妈可以用红色卡纸剪‘V’形领口，小猪用黑色剪影，耳朵内侧贴白色卡纸突出轮廓。” 动作规划：“乌龟赛跑时，四肢怎么动？（生：‘前腿抬起来，后腿蹬！’）” 教师提醒：“关节缝剪 3 处：头部 1 处（脖子）、手臂 2 处（左右各 1），这样乌龟能‘爬行’！” 分工表：设 “设计师（画草图）、裁剪师（剪轮廓）、缝合师（缝关节）、道具师（装竹条）”，每组需在任务卡上签字确认分工。 （2） 分步制作与难点突破： 第一步：剪影裁剪：学生用铅笔在卡纸上画轮廓，教师巡视纠正：“剪小猪时，有的同学把耳朵剪歪了（展示错误案例），看正确的耳朵应该是‘上尖下圆’（用红笔补画），剪刀顺着线条剪，转弯时‘转手腕’而不是‘转剪刀’！”（对卡纸边缘毛躁的学生，提供黑色马克笔描边）。 第二步：关节缝合：缝合师用穿线针（线头打结）从关节缝内侧穿出，绕 3 圈后打结（“打‘回针结’更牢固！”），学生实践时教师逐个指导：“小明组的兔子腿缝死了，把关节缝剪 1mm 缺口试试？”（学生恍然大悟）。 第三步：竹条安装：将竹条穿过背部窗口，用胶带固定（“竹条要垂直，否则皮影会‘歪头’！”），道具师调整竹条长度：“操纵杆露出 15cm，方便举着走！” （3） 问题互助墙： 教师在黑板设 “问题墙”，汇总常见错误：①“剪影有白色边”→用黑色马克笔描边；②“皮影总倒”→竹条底部加重（贴回形针）；③“操纵杆滑手”→缠胶带防滑。 鼓励 “求助暗号”：举黄色求助卡可获教师 1 对 1 指导，举绿色卡可获邻组 “缝合师” 支援。 四、皮影剧场：展示成果，传承文化 （1） 舞台搭建： 教室前悬挂白色幕布（长 2m× 宽 1.5m），每组用小木箱当 “舞台”，幕布前摆手电筒（调至暖光模式）。教师示范灯光角度：“光线要从侧上方 45 度照射，这样皮影影子更立体！”（生：“我发现皮影影子和我的影子方向相反！”） 分组表演：《拔萝卜》组（猪妈妈举操纵杆，小猪们左右迈步）、《龟兔赛跑》组（兔子蹦跳、乌龟爬行），教师用手机录制 “皮影小剧场” 视频。 （2） 观众点评： 评选 “三好学生”：“最佳造型”（小猪耳朵圆）、“最佳表演”（兔子蹦跳连贯）、“最佳合作”（分工明确）。获奖组分享：“我们的猪妈妈用红色卡纸剪裙摆，这样影子里有红色边，更像真的！” 教师点评：“XX 组乌龟的关节缝太松，下次缝的时候绕 4 圈线；XX 组兔子耳朵太长，导致‘头重脚轻’，调整为耳朵长度占头部 1/2！” （3） 文化延伸： 播放《哪吒闹海》皮影片段（1 分钟），提问：“哪吒的混天绫在皮影里怎么表现？（生：‘红色飘带！’）对！皮影戏不仅是影子动，更是故事活！”（展示非遗传承人访谈视频） 课后任务：①用皮影表演家庭故事（拍视频上传班级群）；②观察家中皮影玩具（如爷爷的老皮影），记录造型特点。 （4） 整理课： 学生有序回收工具：“刀片→教师处登记，竹条→归位，卡纸→按颜色分类”，教师总结：“皮影戏是‘指尖上的艺术’，从汉代薄纸到现代卡纸，不变的是我们对传统文化的热爱！” $