认识中国画（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术四年级下册

课题：认识中国画 教学目标： （1）审美感知：通过观察与赏析，感知中国画按技法（工笔、写意）和内容（花鸟、山水、人物）分类的艺术特色，体会其笔墨色彩运用中的独特韵味与人文内涵。 （2）艺术表现：认识中国画的工具材料特性，尝试运用中锋、侧锋等基本笔法及泼墨、破墨等简单墨法，完成初步的写意形象表现。 （3）创意实践：在掌握基础笔墨技法后，结合生活体验进行创意尝试，运用简单的笔墨组合完成一幅具有个人风格的写意小创作。 （4）文化理解：通过了解中国画的历史地位与文化价值，增强对祖国传统绘画艺术的认同感，萌发传承与弘扬中国传统文化的意识。 教学重难点： （1）认识中国画写意的艺术特色（笔墨技法、题材分类），通过实践体验掌握基本用笔用墨方法，理解其作为传统文化载体的人文精神与文化价值。 （2）结合生活情境（如校园、自然中的题材），运用所学笔墨技法完成一幅具有主题性的写意小品创作，实现从 “技法模仿” 到 “文化表达” 的素养转化。 教学准备： （1）多媒体设备（含投影仪、电脑，用于展示国画作品图片、名家创作过程视频）。 （2）中国画经典作品高清图片资料（如《泼墨仙人图》《墨梅图》《富春山居图》等）。 （3）国画工具材料套装（含不同类型毛笔、生宣 / 熟宣 / 半熟宣、墨汁、国画颜料、毛毡、调色盘、洗笔筒）。 教学过程 一、组织教学与导入（10 分钟） （1）课前互动与材料检查 师： 同学们好！（面带微笑，挥手致意）今天我们要开启一段 “笔墨之旅”，在正式上课前，老师想先和大家确认一下 “装备”—— 请大家看看桌面，毛笔、毛毡、生宣、熟宣都带齐了吗？（巡视时轻敲学生桌面）嗯，大部分同学都准备得很充分！现在请保持桌面整洁，我们先来玩个 “找茬游戏”，考验大家的 “火眼金睛”！（PPT 展示对比图：左侧是工笔画《簪花仕女图》局部，线条细腻如发丝，色彩艳丽如霞光；右侧是写意画《墨竹图》，笔墨简放，竹竿如铁线，竹叶似飞动） （2）游戏观察与初步感知 师： 请大家用手指在纸上指出你觉得 “不一样” 的地方，比如线条、颜色、墨韵，然后和同桌小声交流你的发现！（学生观察时，教师俯身倾听学生讨论，偶尔点头微笑） 师： 好，哪位同学愿意分享你的 “发现清单”？（指向举手的学生） 生： 左边的画线条是一条一条画出来的，很细，颜色都是均匀的；右边的画好像用了很多 “点” 和 “扫” 的笔画，墨色看起来有深黑和浅灰，不是很均匀！ 师： 非常好！（板书关键词：工笔、写意）左边这种 “精描细绘” 的画法叫工笔画，右边这种 “笔简意丰” 的画法叫写意画。再想想，为什么工笔画看起来 “整齐”，写意画看起来 “灵动”？（停顿） 生： 因为工笔画要画很多细节，线条不能乱；写意画是把想法快速画出来，墨色也可以随意变化！ 师： 对！工笔画重 “形”，讲究一笔一划的精准；写意画重 “神”，追求笔墨的自然生动。这两种画法背后，藏着中国画的两大灵魂：笔墨与意境！ （3）生宣熟宣体验与课题引出 师： 现在我们来感受 “纸” 的秘密！每组桌上有两张宣纸（生宣、熟宣），还有一支毛笔和一小碟清水。请用毛笔蘸清水，在两张纸上各画一条 “横线”，注意用力均匀，观察纸的变化！（学生操作时，教师提示：生宣要轻蘸轻画，熟宣可以稍用力，避免墨色晕开） 生： 老师！生宣的横线像 “融化的糖”，墨滴上去会 “跑开”，纸都皱起来了；熟宣的横线像 “用尺子画的”，很清楚，墨一点都不跑！ 师： （举起两张纸对比）生宣 “吸水性强”，能让墨色自然晕染，形成 “墨分五色” 的效果（焦、浓、重、淡、清），是画写意画的 “魔法纸”；熟宣 “吸水性弱”，线条能 “钉” 在纸上，是工笔画的 “忠实伙伴”。这就是我们今天要解锁的 “中国画密码”——笔墨纸砚中的宣纸特性！ （4）资料链接明确课题 师： 中国画，简称 “国画”，是用毛笔、墨、国画颜料在绢、宣纸上创作的传统绘画形式，与书法、篆刻并称 “文人四艺”。它不像西方油画那样用 “块面” 表现光影，而是用 “线条” 和 “墨韵” 勾勒世界。（板书课题：认识中国画）今天我们要从三个维度探索：中国画怎么分类？（技法 + 题材）用什么 “武器” 创作？（笔墨纸砚）如何画出意境？（笔法 + 墨法） 二、深入了解中国画（25 分钟） （1）【中国画的分类】—— 技法与题材的双重世界 师： 我们先从 “技法” 看，中国画分两大流派： ① 工笔画：以 “工细” 为核心，用细线条勾勒轮廓，再层层罩染色彩。（PPT 展示《百鸟朝凤图》局部）看这支凤凰的羽毛，每一根都用细笔勾勒，再用矿物颜料（朱砂、石青）罩染，色彩 “厚而不艳”，是典型的工笔重彩； ② 写意画：以 “简放” 为灵魂，追求 “以少胜多”。（PPT 展示《墨竹图》）竹竿用 “中锋” 写，竹叶用 “侧锋” 扫，墨色 “浓淡相生”，看似随意却藏着竹子的 “气节”。（补充）还有一种叫 “兼工带写”，比如齐白石的《蛙声十里出山泉》，蝌蚪用写意，山泉用留白，工写结合更添趣味！ 师： 再从 “题材” 看，国画分三大类： ① 花鸟画：以动植物为主题，讲究 “生机”。（PPT 展示《荷塘鸳鸯》）荷花用 “没骨法”（不用勾线，直接用色彩染出），鸳鸯用 “勾勒填色法”，墨线与色彩交融； ② 山水画：以山川为载体，讲究 “气韵”。（PPT 展示《富春山居图》）黄公望用 “披麻皴” 画山峦，留白处像云雾，让人仿佛置身画中； ③ 人物画：以人物为核心，讲究 “传神”。（PPT 展示《韩熙载夜宴图》）顾闳中用 “铁线描” 画衣纹，用 “淡彩” 表现人物身份，连人物的眼神、手势都藏着故事！ （2）【画材探秘】—— 笔墨纸砚的 “四大金刚” 师： 光知道分类还不够，我们得先熟悉 “国画四大工具”： ① 笔：分 “尖、圆、齐、健” 四德。（展示毛笔实物）羊毫（软毫，适合铺色，如画牡丹花瓣）、狼毫（硬毫，适合勾线，如画花鸟翎毛）、兼毫（软硬兼施，最常用，如画山水轮廓）； ② 墨：分 “焦、浓、重、淡、清”。（演示：浓墨点画、淡墨晕染）“焦墨” 是墨块直接点，如枯树枝；“宿墨” 是隔夜墨，用清水调开，有 “自然斑驳” 感； ③ 纸：除了生宣、熟宣，还有 “皮纸”（厚而坚韧，适合拓印）、“皮纸”（薄而透光，适合画白描）； ④ 砚：磨墨用，“徽砚”“端砚” 为佳，墨汁调水后，需 “轻磨慢转”，才能让墨色 “润而不燥”。 （3）【形式多样】—— 装裱里的文化密码 师： 国画的 “颜值” 也很重要！（PPT 展示不同装裱形式） ① 中堂：竖幅，挂在厅堂中央，如《松鹤延年图》； ② 扇面：折扇、团扇，小巧便携，苏轼曾在团扇上题诗作画； ③ 手卷：长卷可展开，如《千里江山图》，需 “徐徐展开” 欣赏； ④ 册页：多页装订，像 “小书”，齐白石晚年常画册页赠友。 三、学习笔墨技法（20 分钟） （1）【笔法：线条的 “性格”】—— 中锋、侧锋、逆锋、拖笔 师： “笔法” 是线条的 “灵魂”，我们先学四种基本笔法，大家用清水在毛毡上练习，感受笔锋的不同状态： ① 中锋用笔（教师示范握笔：拇指食指捏住笔杆上方，中指抵住笔杆，无名指小指自然弯曲）：笔尖垂直纸面，笔锋在墨线中央，效果 “圆、润、稳”。（在生宣上画竖线：“看，这条线像竹竿一样挺拔，没有‘毛边’！”） ② 侧锋用笔：笔尖偏侧，笔锋在墨线边缘，效果 “毛、涩、变”。（画竹叶：“侧锋扫出的线条像羽毛，粗的地方是‘笔肚’，细的地方是‘笔尖’，变化多端！”） ③ 逆锋用笔：笔锋逆行，效果 “苍、老、拙”。（画树干：“想象自己在‘倒着走’，笔锋逆着方向，像老树的皴纹，有岁月感！”） ④ 拖笔：笔锋倾斜，效果 “利、爽、直”。（画飞鸟：“手腕轻轻一甩，线条干脆利落，像小鸟掠过天空！”） 师： （巡视时纠正错误）比如侧锋不能 “太斜”，否则线条会 “歪歪扭扭”；逆锋不能 “用力过猛”，否则墨色会 “结块”。 （2）【墨法：墨色的 “交响乐”】—— 泼墨、破墨、积墨 师： 墨色能让线条 “说话”！我们先来体验三种核心墨法： ① 泼墨法：像 “下雨” 一样把墨滴在纸上，任其晕染。（现场演示：在生宣纸上滴浓墨，用毛笔轻扫，墨色自然散开成 “云雾”） ② 破墨法：浓墨破淡墨，或淡墨破浓墨。（操作：先在生宣上用清水调淡墨画花瓣，再用浓墨点花蕊，观察 “墨色交融” 的效果） ③ 积墨法：层层叠加墨色，让画面 “厚重”。（画山石：“第一遍用淡墨铺底，干后再用浓墨画轮廓，第三遍用焦墨点苔点，像盖被子一样‘叠’！”） 师： （强调技巧）泼墨时 “墨要足” 但 “水要少”，否则墨色会 “发灰”；破墨时 “笔要干”，否则会 “脏”！ （3）【经典赏析：笔墨中的 “意境”】 师： 现在我们用学到的知识，赏析两幅大师作品： ① 《泼墨仙人图》（梁楷）：南宋画家梁楷开创 “减笔画”，用 “焦墨” 点眼睛（“眼睛是‘神’的核心”），“泼墨” 画衣袍（“像醉酒的仙人在‘飘’”），寥寥数笔却让仙人 “醉态可掬”。（学生点头） ② 《墨梅图》（王冕）：不要人夸好颜色，只留清气满乾坤，用 “淡墨” 画花瓣（“像月光下的梅花”），“浓墨” 画枝干（“像铁骨铮铮”），墨色对比中藏着 “孤高气节”！ 四、尝试笔墨练习（20 分钟） （1）分组创作：写意小品实践 师： 现在是 “创作时间”！请 4 人一组，选择 “梅兰竹菊” 中的一种，或画 “小鱼 / 蝌蚪” 等简单题材，用今天学的笔法和墨法完成一幅 “小写意”： ① 步骤一：用中锋画主体（如竹竿、梅枝），注意线条 “直而不僵”； ② 步骤二：用侧锋画辅助（如竹叶、花瓣），注意 “浓淡层次”； ③ 步骤三：用泼墨 / 破墨表现 “墨韵”，最后用焦墨点 “点睛”（如竹叶的 “虫蛀点”）！ 师： 创作时注意：生宣易晕墨，下笔要 “果断”，画错了别 “重涂”，用清水晕开也能变 “留白”！（巡视指导：对画鱼的小组说 “鱼身用侧锋扫，鱼尾用拖笔‘甩’出去，更灵动！”） 五、成果展示与师生评点（10 分钟） （1）作品互评：笔墨 “小评论家” 师： 请各组把作品贴到 “展示墙”！我们用 “笔墨三标准” 评选：①线条是否流畅？②墨色是否有层次？③题材是否 “神似”？ 师： （指《梅花图》）这幅梅枝用 “逆锋”，墨色从深到浅，花瓣 “破墨” 效果像 “雪落枝头”，很有 “清气”！ 生： （举手）老师，这幅画的 “花蕊” 用了浓墨点，像星星一样，很生动！ 师： （指《竹子图》）竹竿用 “中锋” 挺拔有力，竹叶用 “侧锋” 浓淡相间，墨色 “枯润对比”，像风吹竹林！ （2）教师点评：细节中的成长 师： 同学们的作品让老师惊喜！（拿起一幅画）这幅《小鱼图》用了 “破墨法”，鱼鳞处浓墨点染，像 “闪着光”，鱼鳍用 “拖笔”，像 “尾巴在摆动”，非常棒！但也要注意：下次画竹竿，可以试试 “中锋 + 侧锋” 结合，让线条更有 “粗细变化”！ 六、课堂小结（5 分钟） （1）回顾核心：笔墨 “三件宝” 师： 今天我们学到了：①中国画分 “工笔、写意”（技法），“花鸟、山水、人物”（题材）；②笔墨纸砚中，宣纸特性决定 “墨韵”；③笔法有 “中锋、侧锋”，墨法有 “泼墨、破墨”，两者结合才能 “以形写神”！ （2）文化传承：笔墨中的 “中国人” 师： 从《墨梅》的 “清气” 到《富春山居图》的 “自然”，国画不仅是 “画”，更是中国人 “天人合一” 的哲学。课后请大家找找家里的 “国画元素”，比如长辈书房的挂历、学校走廊的屏风，感受传统文化的温度！ 师： 今天的 “笔墨之旅” 就到这里，下课！记得用今天的笔法画一幅 “墨竹” 送给父母哦！ 布置作业： （1）整理笔记：回忆课堂内容，用文字或思维导图形式梳理中国画按技法（工笔 / 写意）和按内容（花鸟 / 山水 / 人物）的分类，并各举 1 个典型例子说明。 （2）实践创作：在生宣纸上尝试用 “中锋” 笔法勾勒一组简单的花鸟形态（如小树枝 + 一朵花），并通过 “浓墨” 和 “淡墨” 的对比表现画面层次，完成后标注所用笔法和墨法名称。 学科网（北京）股份有限公司 $