认识中国画（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术四年级下册

认识中国画 教学设计 教学内容 （1）本节课的主要教学内容是系统认识中国画的基础知识与欣赏方法，通过对比观察、实践体验等方式，让学生从画科分类、表现手法到文化内涵逐步深入理解这一传统艺术形式。 （2）本节课主要介绍了 “文房四宝” 的基本认知，中国画三大画科（山水画、花鸟画、人物画）的题材特点，工笔与写意两种表现手法的风格差异（如工笔 “工整写实”、写意 “简练豪放”），以及诗书画印结合的文化形式与墨分五色的笔墨技巧等核心知识点。 （3）通过学习本节课，学生能够运用对比法辨别不同画科作品的特点，用自己的语言描述工笔与写意作品的区别（如《出水芙蓉》的精细与朱耷《荷花》的粗犷），理解作品背后的文化寓意（如荷花 “出淤泥而不染” 的象征），并初步掌握中国画欣赏的基本方法，进而提升对传统艺术的兴趣，增强民族文化自豪感。 教学目标 （1）审美感知：学生通过欣赏不同画科（山水画、花鸟画、人物画）及表现手法（工笔、写意）的中国画作品，感知其题材特点、艺术风格，初步形成对中国画的审美认知。 （2）艺术表现：学生尝试运用中锋、侧锋等基本笔法及焦、浓、重、淡、清的墨色变化，进行简单的笔墨表现，体验中国画的笔墨情趣。 （3）创意实践：学生通过对比观察与小组讨论，能用语言或文字描述对中国画作品的感受与理解，尝试以创意方式表达对中国画艺术的热爱。 （4）文化理解：学生了解中国画作为传统艺术的文化底蕴与艺术价值，增强对传统艺术的珍视和民族自豪感，树立传承传统文化的意识。 教学重点 （1）掌握中国画工笔与写意的典型表现手法，通过对比观察分析不同表现手法的艺术风格，提升对作品的审美判断能力。 （2）通过笔墨体验与小组探究，理解中国画 “以形写神” 的文化内涵，增强对传统艺术的文化认同感与民族自豪感。 教学难点 （1）学生难以将工笔、写意等不同表现形式的视觉特征转化为对艺术风格与意境的个性化感受，并用连贯的语言描述作品中的审美特点。 （2）学生对 “诗书画印” 综合形式的文化内涵理解不足，难以将作品的笔墨情趣与传统文化精神（如品格象征、审美追求）建立关联，进而形成文化认同。 教学方法 提问法、竞赛抢答法、直观演示法、对比分析法、演示讲解法、小组讨论法、评价法 教学准备 （1）中国画经典作品高清图片（含《富春山居图》《出水芙蓉》《泼墨仙人图》《荷花》等）及多媒体设备（用于展示对比观察）。 （2）文房四宝实物 / 图片（毛笔、墨汁、宣纸、砚台）及辅助工具（调色盘、生宣 / 熟宣、清水碗）。 （3）工笔与写意技法示范材料（如小楷毛笔、狼毫笔、浓淡墨汁、生宣画纸）。 教学活动及主要语言 一、激发兴趣、提问导入 师：同学们，今天上课前，老师想请大家猜个 “文化谜题”—— 有位老爷爷，他不用颜料，只用一根毛笔、一方墨砚，就能让白纸变成 “会说话的山水”“会唱歌的花鸟”，这位老爷爷是谁的 “老朋友”？（微笑着看向学生，目光在教室游走） （学生们交头接耳，有的歪头思考，有的举手：“是齐白石爷爷吗？他画的虾会动！”“我知道！是徐悲鸿爷爷画马很厉害！”） 师：（笑着点头）对，这些都是中国画的大师！那有没有同学在老家祠堂见过长辈挂的《松鹤延年图》？或者在课本封面上见过 “水墨竹子”？（放慢语速，语气亲切） （生：纷纷点头，有人小声回忆 “我奶奶书房里有幅画，上面有山有水，像真的一样！”，有人举手 “我见过《墨梅图》，王冕画的梅花旁边有字！”） 师：这些画，就是我们今天要认识的 “老朋友”——中国画！它不像动画片里的色彩那么鲜艳，却像藏着一整个春天的秘密：一笔画山，山就有了云雾；一笔画花，花就有了香气。想不想和老师一起打开这个 “秘密盒子”？（板书课题：认识中国画） 二、快乐抢答 师：要打开 “秘密盒子”，得先知道中国画的 “工具箱”！（神秘地从教具箱里拿出毛笔、墨汁、宣纸、砚台，依次展示）大家看，这是毛笔 ——（举起一支狼毫笔），有同学知道它为什么叫 “笔祖宗” 吗？（故意停顿，眼神发亮） （生：好奇地观察 “因为它是画笔画的！”“它的毛很软！”） 师：（拿出另一支兼毫笔对比）对，毛笔有 “软乎乎的家族”：狼毫（黄鼠狼尾巴毛做的，硬挺）、羊毫（羊毛做的，柔软）、兼毫（狼毫羊毫混在一起，能刚能柔）。就像我们的手，不同的 “手” 能做不同的事 ——中锋笔（笔尖垂直）画直线，就像用尺子量过一样笔直；侧锋笔（笔尖倾斜）画弧线，能转出 “彩虹的弯儿”！ （学生们兴奋地用手指比划 “中锋是‘站军姿’，侧锋是‘走斜线’”） 师：（转向墨汁瓶）这瓶 “黑魔法水” 叫墨汁，可它不是 “黑” 的！（用滴管在宣纸上滴一滴浓墨，慢慢加水）看，滴一滴不加水是 “焦墨”（像烧黑的木炭），加一小滴水变成 “浓墨”（像乌云），再加更多水变成 “淡墨”（像晨雾），直到变成 “清墨”（像月亮的影子）—— 这就是中国画的 “墨分五色”，比调色盘里的颜色更会 “变脸”！ （生：惊呼 “哇！墨加了水会像云朵一样散开！”，有人拿起笔在草稿纸上模仿 “我要画一朵淡墨的云！”） 师：（拿起宣纸）这是宣纸，像会 “呼吸” 的纸！（用手指轻触纸面）生宣（左边）吸水性强，滴上墨会 “跑” 出漂亮的纹路，画《富春山居图》的山水就要用它；熟宣（右边）加了明矾，像穿了防水衣，画《出水芙蓉》的花瓣就不会晕开 ——（突然压低声音）悄悄告诉你们：画错了也能补救，因为 “留白”（故意空出的地方）也是中国画的魔法！ （生：好奇地伸手摸纸，有人小声说 “生宣摸起来像小绒毛！”“熟宣滑溜溜的，像镜子！”） 师：（最后是砚台（展示一方歙砚），它是古代的 “墨磨机”，现在我们用墨汁方便多啦！但砚台有个 “文化身份”—— 它和 “文房四宝” 一起，见证了王羲之练字、李白写诗的故事，这就是工具里的 “文化密码”！ 三、初识分类 师：（转身在黑板贴出四幅画图片，标注名称：《富春山居图》《出水芙蓉》《泼墨仙人图》《韩熙载夜宴图》）请大家当 “小侦探”，看看这四幅画分别在 “讲什么故事”？ （学生们立刻凑到黑板前，有的指着《富春山居图》“有连绵的山，还有一条河！”，有的盯着《出水芙蓉》“是粉色的荷花，叶子圆圆的！”，有人小声说 “《泼墨仙人图》的人肚子鼓鼓的，像喝醉了！”） 师：（请一位学生上台指认）这位同学先从《富春山居图》开始！ （生：自信地指图）“这是山水画！山连水，水连山，像爷爷讲的‘青山绿水’故事！” 师：（点头微笑）对！山水画是中国画的 “老大哥”，它分 “北方山水”（像《匡庐图》那样雄浑）和 “南方山水”（像《富春山居图》那样温柔），元代黄公望画它时，说 “我画的不是山，是一辈子的风景！”（学生们恍然大悟 “原来山会‘讲故事’！”） 师：（转向《出水芙蓉》）下一幅画，谁能认出它？ （生：举手上前）“这是花鸟画！画的是荷花和荷叶，还有一只小虫子！” 师：（补充）对！花鸟画不只是画花和鸟，还能画 “没骨法”（比如徐渭的葡萄不用线勾，直接用墨色涂），画 “虫鱼”（齐白石的虾不用勾轮廓，墨色一晕就活了）！宋代马麟的《出水芙蓉》里，荷叶上的露珠都像会滚下来，这就是 “以形写神”—— 让花和鸟有 “生命力”！ （生：眼睛一亮 “原来花鸟会‘动’！”） 师：（指向《泼墨仙人图》）这位 “醉醺醺” 的仙人是谁的画？ （生：笑着回答 “是《泼墨仙人图》！南宋梁楷画的，他画仙人时‘笔走龙蛇’，像喝醉了酒一样！”） 师：太准确了！人物画是中国画的 “故事大王”，它分 “白描”（比如《八十七神仙卷》只用线，像剪影）和 “重彩”（比如《韩熙载夜宴图》里的衣服，像彩虹一样鲜艳）。梁楷的 “减笔画” 是 “简笔画大师”，用最少的墨，画出最有趣的人！ 师：（最后指向《韩熙载夜宴图》）这幅画里有多少人？在做什么？ （生：仔细观察后举手）“有很多人！一个人在弹琴，一个人在喝酒，还有人在跳舞！” 师：（补充）这是五代顾闳中的 “夜宴故事”，画里每个人的动作、表情都不一样，这就是人物画的 “叙事力”—— 画里藏着古代的生活密码！ 四、风格之美 师：（拿出两张对比图：左边《出水芙蓉》工笔荷花，右边《墨荷图》写意荷花）现在我们看 “荷花家族” 的双胞胎 ——（突然神秘地把两张图调换）谁能找出哪幅是工笔，哪幅是写意？ （生：小声讨论，有人指着左边 “这幅线条细，花瓣清楚，是工笔！”，有人指右边 “这幅墨色‘炸开’了，像大风刮过，是写意！”） 师：（竖起大拇指）观察入微！工笔画是 “绣花针”：画家会用 “钉头鼠尾描” 画花瓣边缘，用 “兰叶描” 画荷叶脉络，连花蕊的每一根丝都像用尺子量过一样（展示《簪花仕女图》局部放大图）。比如《出水芙蓉》里，荷叶上的露珠像珍珠，都是一笔一笔 “点” 出来的！ （生：凑近观察，发出 “原来线这么细！” 的惊叹） 师：（转向写意图）写意画是 “泼墨舞”！（用毛笔蘸浓墨在宣纸上 “甩” 出一个墨团）看，用大笔侧锋 “扫” 出荷叶，用浓墨 “点” 出花蕊，最后用淡墨 “破” 出背景 —— 这就是 “大写意”！（展示徐渭《墨葡萄图》）葡萄的藤蔓像闪电一样 “劈” 在纸上，这是画家 “心中有火” 的激情！ （生：模仿动作，有人说 “我用毛笔甩墨，像画画时的舞蹈！”，有人小声说 “写意画看起来‘乱’，其实藏着秘密！”） 师：（拿出《泼墨仙人图》）再看这幅 “醉仙人”：梁楷只用了三笔 —— 左边一笔 “头”，中间一笔 “身体”，右边一笔 “醉醺醺的手”，就把仙人的 “酒气” 画出来了！这是 “以少胜多” 的智慧！ 五、笔墨之美 师：现在我们变成 “小画家”，体验工具的 “魔法”！（在讲台摆好笔墨纸砚，邀请三名学生上台） （学生们跃跃欲试，有人主动举手：“我要画荷叶！”） 师：（示范中锋执笔）请这位同学拿狼毫笔，手腕垂直像 “站军姿”，画一条 “彩虹线”—— 这叫中锋！（学生模仿后，老师点评 “这条线像用尺子量过，稳当！”） （另一学生拿兼毫笔侧锋画弧线：“手腕倾斜像‘滑滑梯’！” 老师点头：“对！侧锋能画出‘波浪线’，像荷叶的边缘！”） 师：（拿出墨汁瓶，滴出浓淡墨）现在我们调 “墨分五色”：先滴一滴浓墨（黑色），加 1 滴水变 “重墨”（深灰），加 3 滴水变 “淡墨”（浅灰），再加 10 滴水变 “清墨”（浅灰带白）—— 这时候你看，用浓墨画荷叶的 “中心”，淡墨画 “边缘”，就像荷叶真的有 “厚度”！ （学生们兴奋地在宣纸上 “实验”，有人发现 “浓墨画出来像巧克力酱！”，有人说 “淡墨像早上的雾气！”） 师：（总结）笔墨就像画笔的 “武功秘籍”：中锋画骨，侧锋画肉，浓墨画情，淡墨画境 —— 这就是中国画 “笔墨即心法” 的灵魂！ 六、意境之美 师：（贴出一幅完整的《墨梅图》，展示题款 “不要人夸好颜色，只留清气满乾坤” 和印章）这幅画里，除了梅花，还有什么？ （生：眼睛一亮 “有字！有红色印章！”） 师：对！这四个字是元代王冕写的诗，叫 “题款”；红色的是 “印章”，是画家的 “签名”！（拿出课前准备的空白画纸，分给小组）现在我们小组合作，画一朵简单的梅花，再写一句 “梅花精神” 的话，盖一个小印章 —— 看看 “诗书画印” 怎么变成 “画的灵魂”！ （学生分组创作：第一组画了一朵淡墨梅花，题字 “凌寒独自开”，盖了 “童心画” 印章；第二组画红色朱砂梅，题字 “梅开五福”，盖 “快乐画” 印章） 师：（巡视指导）这个小组的梅花用了 “没骨法”，花瓣像用墨点出来的；那个小组的印章盖在右上角，像画的 “小帽子”！（展示学生作品）诗是画的 “语言”，书是画的 “心跳”，画是诗的 “翅膀”，印是画的 “灵魂”—— 合起来就是中国画 “活的文化生命”！ 七、评价分享 师：请大家用 “我发现…” 开头，分享今天的收获。 （生 1：“我发现工笔画像‘放大看蚂蚁’，每根线都清清楚楚！”） （生 2：“我发现写意画像‘跳舞时的影子’，看起来‘乱’，其实藏着画家的心情！”） （生 3：“我发现中国画里的印章像‘画的签名’，盖了之后更有文化感！”） 师：（微笑点头）同学们的 “发现” 都很棒！中国画的美，藏在四个 “宝贝” 里：工具（文房四宝）、分类（山水、花鸟、人物）、风格（工笔、写意）、意境（诗书画印）—— 这就是它穿越千年的 “秘密武器”！ 八、总结 师：（展示齐白石《墨虾》）齐白石老人 90 岁还画虾，他说 “妙在似与不似之间”—— 太像了不像艺术，不像了不像活物！这就是中国画的 “中庸之道”：既有工具的 “真”，又有精神的 “美”！ （生：若有所思，有人举手 “我要回家画一幅《墨竹》！”，有人说 “我要和妈妈一起研究《韩熙载夜宴图》的故事！”） 师：（板书 “中国画的美”）今天我们打开了 “文化盒子”，知道了它的 “工具箱”“分类”“魔法” 和 “灵魂”。希望大家以后看到中国画，能想起今天的 “工笔”“写意”“诗书画印”，让这门 “千年艺术” 在我们心里继续 “生长”！ （下课铃响，师生鞠躬：“下课！”） $