《复制与传播》（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术六年级下册

复制与传播 教学设计 教学内容： （1）本节课主要教学内容是围绕中国传统雕版印刷技术展开，通过了解门神与木版年画的文化内涵，学习运用对比色进行门神创作。学生将接触到雕版印刷的历史、制作过程，以及门神和年画的文化知识，最终完成一幅门神作品。 （2）本节课主要介绍了雕版印刷的制作步骤（如刻版、上墨、印刷）、门神的分类（文、武门神）及形象特征（宽肩粗腰、色彩对比强烈等）、年画的题材类型（如祈福、叙事等），还对比了古代与现代贴门神的不同作用（古代镇宅驱邪、现代装饰节日）。 （3）通过学习本节课，学生能够解释雕版印刷的核心流程，用欣赏传统艺术的方法解读门神作品，掌握对比色的运用技巧并绘制出具有传统风格的门神，同时在创作中体会民族文化的魅力，增强对非物质文化遗产的保护意识。 教学目标： （1）审美感知：通过观察与欣赏，感知雕版印刷、门神及木版画的艺术形式特点（如线条、色彩对比）和文化内涵，了解其历史背景与装饰价值，初步建立对传统民间艺术的审美认知。 （2）艺术表现与创意实践：学习运用木版画的表现技法，结合门神宽肩、粗眉等造型特征与对比色特点，完成门神作品的绘制与色彩表现，尝试通过个性化构图或细节设计表达创意。 （3）文化理解：理解雕版印刷与木版画作为非物质文化遗产的文化价值，认识其在历史与现代生活中的功能，增强保护意识，激发对祖国传统艺术的热爱与民族自豪感。 教学重难点： （1）教学重点：运用民间木版画的艺术形式（线条简练、色彩对比鲜明）和对比色知识，结合门神传统形象特征（宽肩、粗眉、立目等），创作具有装饰美感的门神形象，理解其作为非遗文化载体的价值。 （2）教学难点：理解雕版印刷 “复制与传播” 的工艺逻辑及其在传统文化中的历史意义，将传统门神的符号化特征转化为个性化美术表达，避免机械模仿。 教学方法： 情境导入法、多媒体演示法、小组讨论法、作品欣赏法、实践创作法 教学过程： 教师：同学们，上课前我们先来思考一个生活问题 —— 如果现在没有打印机，我们需要大量复印一份资料该怎么办？（停顿，引导学生思考）有没有同学想到古代人的方法？（可环视班级，等待学生举手） 学生：（可能回答：手工抄写！） 教师：非常好！但如果要复制一幅复杂的绘画或大量的文字，手工抄写会非常耗时。不过，早在唐朝，我们的祖先就发明了一种 “复制神器”——雕版印刷术。（转身在黑板左侧板书课题：复制与传播 —— 从雕版印刷看文化传承） 教师：（出示一组图片对比：敦煌壁画的手绘原稿 vs 雕版印刷的《金刚经》残卷）大家观察这两张图，发现了什么区别？（引导学生观察图像数量和制作方式） 学生：（观察后回答：壁画只有一张，《金刚经》好像有很多张，是印出来的！） 教师：（点头肯定）《金刚经》是世界上现存最早的雕版印刷品之一，它让佛教经典从 “单件孤品” 变成了 “千份副本”。今天，我们就像侦探一样，揭开雕版印刷的秘密，看看它如何让文化从 “口耳相传” 走向 “广泛传播”。 教师：（播放一段 30 秒短视频，画面为民间老艺人演示雕版印刷《门神》 的瞬间）视频里的老艺人用什么工具完成了 “复制”？（停顿后提问） 学生：（回答：木板、刻刀、墨、刷子、纸……） 教师：没错！这些工具共同组成了 “复制流水线”。但 “复制” 的关键不是工具，而是智慧 —— 如何让一块木板 “吐出” 无数张一样的图像？今天我们就从 “雕版印刷的秘密”“门神的文化密码”“年画的艺术传承” 三个维度，解开这个谜题。 二、学习新课 （1）雕版印刷的制作过程与历史价值 教师：首先，我们来拆解雕版印刷的核心步骤。（播放完整制作过程视频：从写反字、雕刻木板到上墨、拓印，每个步骤配文字注释）请同学们在观看时标记两个问题：① 木板上写字为什么要 “反着写”？② 哪些步骤是 “复制” 的关键？（学生观看后，教师提问） 学生：（可能回答：写反字是为了雕刻时去掉空白部分能出现正字！） 教师：（补充板书：“反向操作”）对！因为木板是从背面雕刻的，只有先写反字，刻掉空白区域，正面才能呈现正确文字。就像我们用镜子写字，看到的是反向的，实际内容却是对的。 教师：（出示打乱顺序的步骤卡：“① 木板打磨”“② 写反字”“③ 雕刻木板”“④ 涂墨”“⑤ 铺纸按压”“⑥ 揭纸晾晒”）现在请大家分组合作，把步骤卡按顺序排列，并派代表说明理由。（每组发一套步骤卡，学生讨论约 4 分钟，教师巡视时重点指导②③步骤的逻辑关系） 小组代表：（上台排列：①木板打磨→②写反字→③雕刻木板→④涂墨→⑤铺纸按压→⑥揭纸晾晒） 教师：（肯定后追问）为什么 “打磨木板” 是第一步？（引导学生思考：木板表面不平整会影响书写和雕刻）对！光滑的木板才能让文字清晰，这是 “复制精准度” 的基础。而最后 “揭纸晾晒” 要注意什么？（提示：太干会碎裂，太湿会模糊，需要自然阴干） 教师：（总结历史价值）雕版印刷诞生于唐朝（868 年《金刚经》为证），宋朝时因毕昇的活字印刷改良而普及，它让《论语》《史记》等典籍从 “皇家藏书” 变为 “民间读物”，让《清明上河图》的局部复制品流传至今。正如一位学者所说：“雕版印刷让文化有了‘可触摸的温度’，让文明从‘孤本’走向‘万家’。 ” （2）门神的形象与文化内涵 教师：（出示秦琼、尉迟恭门神的高清图）大家仔细观察，这两位门神有哪些共同特征？（用手机放大局部，让后排学生看清细节） 学生：（观察后回答：他们都穿铠甲，手里拿兵器，脸圆圆的，眉毛很粗！） 教师：（板书“门神三要素”）非常准确！① 形象特征：宽肩粗腰（肌肉感）、大眼立眉（威慑感）、线条粗犷（年画特点）；② 色彩密码：红为主色（驱邪）、黑为辅色（庄重）、金点缀（富贵）；③ 文化功能：贴在门上，一是 “镇宅”（阻挡妖邪），二是 “装饰”（春节氛围）。 教师：（出示历史文献片段：《荆楚岁时记》“度索，桃都山大桃树下，有二神人，一曰神荼，一曰郁垒”）大家发现了吗？最早的门神是神荼、郁垒，后来为什么换成了秦琼、尉迟恭？（引导学生联想《隋唐演义》故事） 学生：（回答：秦琼和尉迟恭是唐太宗的大将，能打胜仗！） 教师：（补充：唐太宗病中常闻鬼魅之声，秦琼、尉迟恭自愿守门，后改为画像贴门，因此被称为 “武门神”）这就是 “历史人物→文化符号” 的转化！ 教师：（播放 “门神演变” 短视频：汉代画像石门神→唐代胡商俑门神→明清杨柳青年画门神）对比不同朝代的门神，大家发现了什么变化？（学生分组讨论） 学生：（回答：人物越来越胖，色彩越来越艳，线条越来越简单！） 教师：（点头：胖是因为唐代 “以胖为美”，艳是为了驱邪时更醒目，简单是为了雕刻和复制方便）这恰恰体现了门神 “实用与审美” 的双重价值 —— 既是 “护身符”，也是 “艺术载体”。 （3）木版年画的题材与流派 教师：（出示三类年画：杨柳青年画《连年有余》、桃花坞年画《一团和气》、杨家埠年画《灶王爷》）大家看，这三幅画的题材和风格有什么不同？ 学生：（回答：杨柳青年画里有娃娃和鱼，桃花坞的人物在笑，杨家埠的画有灶王爷！） 教师：（板书“题材四分类”）① 祈福类（如《连年有余》，鱼→余）；② 故事类（如《穆桂英挂帅》，讲历史）；③ 民俗类（如《灶王爷》，体现生活）；④ 传说类（如《牛郎织女》，神话）。 教师：（分发 “流派对比卡”：每组一张，含杨柳青、桃花坞、杨家埠的局部放大图）请从 “色彩”“线条”“构图” 三个维度对比三幅年画，用箭头标出差异（如：杨柳青→色彩柔和，桃花坞→色彩浓烈，杨家埠→线条粗犷）。（学生讨论后派代表汇报） 学生：（代表回答：杨柳青《连年有余》娃娃的 “粉脸” 用了铅粉打底，桃花坞《五子登科》用朱砂红涂脸，杨家埠《门神》眉毛像火焰，这些都是流派的 “身份证”） 教师：（话锋一转）不过，这些 “文化瑰宝” 正面临危机：现在会雕版印刷的传承人不到 50 人，会画杨柳青年画的年轻人只有 20 多岁。（停顿，观察学生反应）如果我们不去关注，下次过年，我们可能只能买到印着卡通门神的 “贴画”，而不是传承千年的 “木版年画” 了。 学生：（若有所思：我们可以学画、拍视频记录！） 教师：（欣慰点头）这正是 “活态传承” 的意义 —— 从博物馆到课堂，从老艺人到小学生，让雕版印刷 “重生”！ （4）动手体验：绘制门神的关键技巧 教师：（出示 “门神绘制工具包”：宣纸、朱砂红、藤黄、墨汁、毛笔、铅笔、勾线笔）现在我们来挑战 “门神复刻”，先掌握两个核心技巧：① 骨骼定位：用几何图形画身体（宽肩 = 梯形，粗腰 = 圆形，大眼 = 两个半圆）；② 表情塑造：立眉 = 倒三角形，怒目 = 两条横线，嘴角 = 微微上扬（避免太凶）。 教师：（示范“动态速写”：先画站立的门神轮廓，重点标注 “宽肩粗腰”，然后用勾线笔勾勒衣纹，最后用朱砂红涂脸、藤黄涂衣）大家尝试时，注意：① 不用追求完美，保留木版雕刻的 “拙趣”；② 色彩搭配 “红 + 绿 = 吉祥”“红 + 黄 = 富贵”，但避免超过三种主色。 学生：（分组绘制，教师巡视指导） 教师：（发现学生问题）比如这位同学把眉毛画成了直线，不够有威慑力，试试把眉头 “倒三角” 再拉长一点；这位同学的腰太细，记得用 “大弧线” 表现 “粗腰”…… 教师：（邀请 3 名学生展示作品，用手机投屏点评）这幅画用了 “金粉勾勒甲胄”，有杨家埠的粗犷；这幅画 “鱼形腮红” 很巧妙，有杨柳青的柔美；这幅 “怒目圆睁” 很有气势，抓住了秦琼的 “威风”！（学生掌声鼓励） 三、总结 教师：今天我们像 “文化侦探” 一样，拆解了雕版印刷的复制密码：从写反字的智慧，到门神的 “宽肩粗腰”，再到木版年画的 “流派密码”，最后用画笔触摸了传统文化的温度。（指板书关键词：宽肩粗腰、色彩鲜艳、文化传承） 学生：（举手分享：我知道了 “复制” 不是简单的 “做重复”，而是让文化 “活” 下去！） 教师：（总结升华）雕版印刷让文化从 “孤本” 走向 “万家”，门神让守护从 “传说” 走向 “现实”，年画让审美从 “庙堂” 走向 “民间”。这就是 “复制与传播” 的终极意义 —— 让文明的火种，在 “传承” 中永远燃烧。 教师：（布置作业）① 回家采访爷爷奶奶：“你们小时候的门神是什么样的？” ② 用今天学的口诀画一幅 “家庭版门神”，下次课我们评选 “最佳传承小使者”！ 课后作业： （1）绘制一对门神：参考课堂所学门神宽肩粗腰、色彩对比鲜明的特点，运用木版画简洁线条与鲜明色块的形式，创作一幅门神作品，体现传统装饰美感与节日氛围。 （2）简述雕版印刷关键步骤：用文字或图示简要描述雕版印刷（制版、上墨、印刷）的主要环节，说明 “复制与传播” 在传统艺术中的意义。 学科网（北京）股份有限公司 $