《复制与传播》（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术六年级下册

复制与传播 教学设计 教学设计表 学科 授课年级 学校 教师姓名 章节名称 复制与传播 计划学时 教学目标 （1）审美感知与文化理解：通过了解雕版印刷的历史发展、制作过程及民间年画、门神的艺术特点，感知传统美术作品的色彩浓烈与装饰美感，理解其文化内涵与非物质文化遗产价值；提升对传统文化艺术的审美认知，培养保护与传承民族传统艺术的意识。 （2）艺术表现与创意实践：运用传统绘画欣赏方法解读年画作品，学习民间木版画的造型形式与对比色运用技巧，结合门神形象特征设计并绘制传统风格门神作品，在艺术表现与创意实践中传承传统美术形式。 教学重点 （1）通过调查实践与模拟体验，理解雕版印刷技术的制作流程及其对民间年画复制传播的关键作用，培养传统技艺探究能力与文化传承意识。 （2）通过欣赏分析门神形象的艺术特征与年画的历史文化内涵，提升审美素养与文化理解，树立非物质文化遗产保护意识与民族文化自信。 教学难点 （1）理解雕版印刷技术流程与民间年画 “复制与传播” 功能的内在联系。 （2）在门神形象设计中平衡传统纹样文化内涵与现代审美表达，实现传统造型与个人创意的有机结合。 教学准备 （1）多媒体设备（含电脑、投影仪，用于播放年画图片、雕版印刷过程录像及门神相关课件）。 （2）学生课前搜集的年画图片、门神相关资料（如传说故事、造型特征图片）。 （3）门神形象设计与色彩表现的教学示范作品（含宽脸大眼、立眉狰狞等特征的造型参考图及步骤图）。 教学过程 一、导入新课 （1）创设情境，引出课题 师： 同学们，现在请大家回忆一下：每年春节，家里的门上除了春联，还会贴上什么特别的装饰呢？（停顿，观察学生反应）对了，是年画！（突然举起手中的年画卷轴，展开展示杨柳青年画《连年有余》）大家看，画里娃娃抱着鲤鱼，旁边还有莲花，这是什么寓意？（生：年年有余！）说得非常好！那这些色彩鲜艳、充满喜庆的年画，是怎么被画出来、又怎么能在全国流传的呢？今天我们就来探索一个有趣的主题 ——《复制与传播》，看看民间美术里 “复制” 的智慧和 “传播” 的力量。（板书课题：《复制与传播》） （2）初步感知年画特点 师： 现在请大家打开课本第 X 页，看看教材里的《五子登科》和你带来的《门神秦琼》图片，注意观察三个细节：①颜色上有没有特别的组合？②人物表情给你什么感觉？③画面里除了人物还有什么元素？（学生观察，教师巡视）（生 1）：我看到《连年有余》里有红色的鱼，还有金色的莲花！（生 2）：《门神》里的秦琼眉毛是竖起来的，眼睛瞪得很大，看起来很威风！（生 3）：还有祥云和蝙蝠！ 师： 同学们观察得真仔细！教材里提到，年画有四个突出特点： 斜体：“颜色鲜艳浓烈”（比如朱砂红、藤黄、石青这些矿物颜料，让色彩像宝石一样亮）、“节日氛围浓郁”（贴在门上就像给家披上 “彩衣”）、“题材广泛丰富”（有娃娃、神仙、历史故事等）、“画中情趣盎然”（能让人感受到生活的快乐）。这些特点让年画成为我们民族文化的 “活化石”。 二、新课讲授：年画的 “复制” 与 “传播” （1）年画的起源：从 “门神” 说起 师： 我们知道年画是春节的重要装饰，但大家知道它最初是怎么来的吗？（出示教材中 “门神演变” 的图示：神荼郁垒→唐代秦琼尉迟恭→明清杨柳青年画门神）最早的年画和 “驱邪避灾” 有关。“门神” 是什么？（展示秦琼、尉迟恭的门神画像） 师： 传说古代人们为了保护家人平安，会把勇士画像贴在门上。最早的门神叫神荼、郁垒，汉代画像石里就有他们的形象（展示汉代画像石拓片）。到了唐代，唐太宗生病时，秦琼和尉迟恭两位将军自告奋勇守门，果然赶跑了鬼魅。从此，他们就成了最有名的门神。（播放门神传说动画片段） 师： 现在请大家观察这些门神的图片，试着用手比划一下他们的脸型：是不是上窄下宽的 “倒梯形”？（生：对！像个小山坡！）眼睛呢？（生：瞪得圆圆的，像铜铃！）眉毛？（生：是竖起来的，像两把刀！）身体呢？（生：肩膀宽得像小山，腰粗得像桶！） 师： 总结得非常好！斜体：“宽脸、大眼、立眉、表情威严”，其实是为了让门神看起来有 “威慑力”；“宽肩、粗腰、大脚” 则是为了体现 “力量感”。（展示服饰特写图）大家看盔甲上的龙纹，左右对称，这既像 “威严的铠甲”，又暗含 “吉祥如意” 的寓意。 （2）年画的 “复制”：雕版印刷的智慧 师： 刚才我们欣赏了年画的 “样子”，但问题来了：古代没有印刷机，这么多不同题材的年画是怎么被大量制作出来的呢？（出示 “雕版印刷工具” 实物图：梨木模板、毛笔、朱砂墨、滚筒、棕刷）现在我们来模拟 “雕版印刷” 的过程！ 师： 第一步，“绘制反写图案”（举起毛笔在黑板上写 “福” 字，然后用镜子照出反写效果）：为什么要写反字？（生：因为木板是 “正刻反印”，印出来才是正的！）（学生分组用铅笔在草稿纸上写反字，教师巡视指导） 师： 第二步，“雕刻木板”（展示不同刻刀：圆刀刻线条、平刀刻大面积、斜刀刻细节）：为什么选梨木？（生：老师说过，梨木柔韧性好，不容易开裂！）（学生用小刻刀在橡皮块上尝试刻反写的 “福” 字，教师演示 “先刻外轮廓，再刻内部线条”） 师： 第三步，“上墨刷印”（教师用滚筒在橡皮块上涂墨，然后铺纸用棕刷轻拍）：大家看，墨色要均匀，不能溢出来（展示失败案例：墨色不均导致图案模糊）。（学生分组体验，教师强调 “轻拍纸张，不要移动”） 师： 雕版印刷就像给木板 “穿花衣裳”，它让一幅画能快速复制！（板书：雕版印刷步骤：绘制反写→雕刻线条→上墨刷印）正是因为有了这项技术，我们才能在春节看到 “家家贴年画” 的热闹景象。 （3）年画的 “传播”：从生活到艺术 师： 随着时间推移，门神的形象逐渐从 “驱邪工具” 变成了 “艺术作品”。现在我们对比欣赏三幅年画（展示杨柳青《门神秦琼》、桃花坞《门神神荼郁垒》、朱仙镇《门神赵公明》）： 杨柳青年画：线条细腻，色彩柔和（像 “工笔画”），秦琼的脸是红色（代表喜庆），盔甲用金色龙纹（受宫廷绘画影响）； 桃花坞年画：色彩对比强烈，线条粗犷（像 “水墨画”），神荼的脸是黑色（代表正义），脚下踩着小鬼（更贴近民间生活）； 朱仙镇年画：用 “套色印刷”，赵公明的脸是紫色（代表尊贵），手持金鞭（突出 “财神” 身份）。 师： 为什么会有这种区别？（引导学生发现：北方受宫廷影响，南方更贴近民间）这就是 “传播” 中地域文化的体现！（播放《年画里的中国》短视频片段：展示不同地区年画的独特纹样） 三、创作实践：设计 “我的门神” （1）明确创作要求 师： 现在我们来设计一对 “我的门神”。首先，“造型规则”：必须有 “宽脸、大眼、立眉、宽肩、粗腰、大脚”，表情可以带点喜庆（比如嘴角微微上扬）；其次，“色彩规则”：用中国传统色卡（朱砂红配石青、藤黄配赭石），对比色更醒目；最后，“构图规则”：左右对称，背景可以加祥云、宝剑、蝙蝠等吉祥元素。（展示示范图：左侧 “福将”，右侧 “禄将”，中间画 “聚宝盆”） 师： 有没有同学想画 “女门神”？（生：老师，我想画穆桂英！）当然可以！女门神可以用 “柳叶眉”，但眼睛依然要 “立起来”，色彩用 “粉红配银白”，既有柔美又不失威严。 （2）学生创作，教师指导 师： 创作时注意：①脸部比例 “上窄下宽”，眼睛 “占脸 1/3”；②色彩用 “对比色 + 点缀色”（比如红衣服配绿腰带，黑盔甲配金云纹）；③背景要 “简洁不抢戏”（比如画两朵祥云即可）。（学生开始创作，教师用手机记录创作过程） （生 1）：老师，我画的门神左边有个小怪兽，是不是可以？ 师： 当然！但要注意 “怪兽不能抢主角”，可以把它画在脚下，比如 “踩小鬼”，这样既保留 “驱邪” 寓意，又增加故事性。 （生 2）：我刻的木板断了，怎么办？ 师： 别着急！我们可以改用 “卡纸 + 水彩笔” 画，或者用 “拓印法”（在橡皮上涂墨，印在卡纸上），重点是把 “门神特点” 表现出来！ 四、课堂小结：传承文化，创意延伸 （1）作品分享与评价 师：现在请大家把作品贴到 “门神展示墙”，我们用 “三维评价表” 打分：①造型是否符合门神特点（√/×）；②色彩对比是否鲜明（√/×）；③构图是否体现 “保护家宅” 主题（√/×）。（学生互评：生 1作品 “色彩红配绿对比强，构图有祥云”，得 3 分；生 2作品 “女门神造型柔美，色彩粉配金”，得 2 分） 师： 评价不是 “打分”，而是互相学习！比如生 2的 “粉配金” 配色可以借鉴给男门神，生 1的 “祥云背景” 可以用在更多创作中。 （2）文化传承与反思 师： 今天我们设计的门神，其实和非遗传承人杨洛书的 “创新年画” 一脉相承（展示年画文创产品：冰箱贴、手机壳）。他让年画从 “门神” 变成 “故事绘本”，这告诉我们：文化传承不是 “守旧”，而是 “让传统活在当下”。（学生讨论：“如果让你设计年画文创，你会做什么？”） （3）布置拓展任务 师： 课后作业有两项：①调查家乡年画（比如四川绵竹年画、河南朱仙镇年画），记录 “地域特色”；②用今天学的 “反写画法”，在贺卡上画一对迷你门神，送给家人。下节课我们来展示调查报告和 “迷你门神”！ 课后作业布置 （1）绘制门神画像：结合课堂学习的门神形象特点（宽脸大眼、立眉狰狞、宽肩粗腰、服饰花纹对称等），运用对比色（如红与绿、金与黑等）设计绘制一对门神画像，突出威武神奇的视觉效果，体现民间木版画的装饰美感。 （2）梳理雕版印刷认知：用文字或简笔画形式，写出雕版印刷的主要步骤（如选材制板、雕刻图文、上墨拓印等），并简述其对民间年画复制与传播的关键作用，加深对非遗技艺的理解。 学科网（北京）股份有限公司 $