《复制与传播》（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术六年级下册

复制与传播 教学设计 教学目标 （1）审美感知：通过观察与欣赏民间年画、门神形象，感知其色彩浓烈鲜艳、造型夸张生动的艺术特征，了解雕版印刷的历史背景与工艺价值，初步感受传统美术作品的审美魅力。 （2）艺术表现：学习民间木版画的基本表现形式，结合门神 “宽脸大眼、立眉粗腰” 的形象特点，运用对比色鲜明的色彩进行绘制，初步掌握传统美术的造型与色彩表现技能。 （3）创意实践：围绕门神主题，发挥想象进行独特的形象构思，设计一对兼具传统韵味与个性特点的门神形象，在创作中尝试运用对比色增强视觉效果。 （4）文化理解：了解雕版印刷对民间年画复制与传播的重要作用，认识门神作为非物质文化遗产的文化内涵，增强对本民族传统技艺的认知与保护意识。 教学重难点 （1）通过模拟雕版印刷体验与跨学科探究，理解雕版印刷技术对年画复制传播的关键作用，在实践操作中体会非遗技艺的文化传承价值。 （2）通过分析门神造型、色彩与纹样的文化内涵，运用对比色与传统元素融合个人创意，完成具有传统神韵的门神形象设计，发展美术表现与文化转化能力。 教学准备 （1）多媒体教学设备（含雕版印刷过程视频资料、门神传说及服饰纹样课件）。 （2）学生课前搜集的年画及门神相关图片资料（含门神形象、装饰花纹等范例图片）。 （3）教材配套插图及优秀门神作品图片（用于课堂展示与创作参考）。 教学过程 一、导入新课：年画里的 “复制与传播” （1）教师活动：在教室前方展示陈列的民间年画实物（如杨柳青年画《门神》、桃花坞年画《灶王爷》等），邀请学生将自己课前搜集的年画图片贴在黑板上的 “年画展示区”。随后播放春节贴年画的短视频（包含贴门神、贴福字、家庭团聚场景），提问：“同学们，视频里春节时家家户户都会贴什么？这些装饰画为什么叫‘年画’？它们是怎么来到我们身边的呢？” （生：春节贴年画，因为年画是过年用的，是复制出来的……） （2）学生活动：围绕 “年画的故事” 自由交流，分享带来的年画：“我带来的是《门神秦琼》，他脸很宽，眼睛瞪得很大，颜色红红的很喜庆”“我贴的是《连年有余》，有胖娃娃抱着鱼，看起来很热闹”。教师活动：结合学生分享，展示教材中《门神》《福娃》等典型年画作品，补充：“这些年画不仅有节日的热闹感，更承载着祖先的智慧 —— 它们是通过‘复制’技术流传下来的，今天我们就来探索‘复制与传播’的秘密，一起走进《复制与传播》这一课。” 二、探究新知：从年画到雕版印刷 （1）年画的 “前世”：雕版印刷的诞生 教师活动：播放雕版印刷过程的录像（时长约 3 分钟，展示选料、画稿、雕刻、上墨、印刷、晾晒全流程），暂停后引导学生分组讨论：“看完录像，你们觉得雕版印刷需要哪些步骤？” （生 1：要先在木板上画图案！）（生 2：还要用刻刀把图案刻下来！）（生 3：然后刷墨，再把纸印上去！）教师活动：结合录像分步讲解：“雕版印刷最早出现在唐朝，是用整块木板雕刻图文，再刷墨、覆纸、按压，就能复制出大量相同的图案。”板书：雕版印刷步骤：画稿→雕刻→上墨→印刷→晾晒，并补充：“雕版印刷最早选用梨木或枣木为原料（展示不同木材样本），因为这类木材密度高、纹理细，不易开裂变形；画稿时常用朱砂或松烟墨绘制，既鲜艳又持久；雕刻需用圆刀、平刀、斜刀等不同刻刀，刻出的线条‘有粗有细、有弯有直’才生动。” 学生活动：上台尝试 “雕刻” 动作（用橡皮或泡沫板代替木板，模拟刻刀运笔），观察 “线条粗细变化” 对画面的影响，发现：“原来刻刀用力大小不同，线条会变粗或变细！”教师活动：总结：“这就是雕版印刷‘以刀代笔’的艺术，也是让年画能‘复制’的关键。” （2）年画的 “源头”：门神的传说与演变 教师活动：播放门神传说动画（秦琼、尉迟恭为唐太宗守门的故事），提问：“年画最初是为了什么而创作的？” （生：保护家宅！驱邪！）教师活动：补充：“古代人相信‘门神’能镇宅辟邪，后来这些保护神的形象逐渐演变成‘年画’的核心内容。” 随后展示三张不同时期的门神图片：唐代《神荼郁垒》（线条粗犷、造型古朴）、明代《秦叔宝》（肌肉夸张、铠甲鲜明）、清代《卡通门神》（表情诙谐、服饰简化），引导学生观察 “演变轨迹”：“看看他们的发型、铠甲、武器有什么变化？” （生 1：发型从古代的长发变成了清代的短发！）（生 2：武器从长矛变成了锏！）（生 3：铠甲越来越复杂，颜色越来越鲜艳！）教师活动：结合动画细节，让学生复述 “秦琼救驾” 的故事：“秦琼为何被称为‘门神’？” （生：因为他在唐太宗生病时，和尉迟恭站在门口驱邪！）教师活动：追问：“那为什么他们的脸要‘宽’、‘眼睛要大’？” （生：这样看起来很凶，能吓走妖怪！）教师活动：补充：“这就是民间艺术‘以形传神’的特点 —— 通过‘宽脸、大眼、立眉、粗腰’的夸张变形，传递‘威严驱邪’的情感，让门神既能‘镇宅’又能‘娱乐’。” 三、欣赏与创作：门神的 “当代变身” （1）优秀作品赏析：大师笔下的门神 教师活动：展示杨柳青年画《门神》（秦琼）、桃花坞年画《门神》（尉迟恭）等经典作品，引导学生从 “造型、色彩、纹样” 三方面分析： 造型：“秦琼的脸比我们的大两倍，眼睛像铜铃，这样的夸张让他看起来更‘神’！”（生：好像真的能把妖怪吓跑！）教师活动：进一步引导：“看看他的眉毛是‘倒八字’，嘴唇是‘抿着的’，这种表情和唐代壁画里的‘威严感’一脉相承，但比壁画更‘卡通化’，为什么？” （生：因为我们现在喜欢可爱一点的！） 色彩：“他的衣服是红配绿，很鲜艳，这是对比色！”教师活动：补充：“民间年画常用‘红配绿、黄配紫’等对比色，比如红色代表‘喜庆吉祥’，绿色代表‘生机活力’，对比色让画面‘跳’起来，即使在昏暗的屋里也能一眼看到！” 拿出色卡让学生混合红 + 绿、黄 + 紫，观察 “色彩碰撞的视觉效果”，并举例 “为什么春节要用红色？” （生：红色在中国文化里代表‘辟邪’！） 纹样：“他的袖子上画着‘云纹’，腰上有‘回纹’，这些花纹有什么寓意？” （生：云纹像云朵，代表‘吉祥’！回纹像锁链，代表‘富贵连绵’！）教师活动：补充：“这些纹样不是随便画的，‘云纹’在古代象征‘上天保佑’，‘回纹’象征‘家宅安宁’，是‘吉祥话’的另一种画法！” （2）设计任务：我的门神创作 教师活动：说明作业要求：“现在我们要当小小‘门神设计师’，根据你的调查（如门神传说、色彩特点），创作一对门神。”（结合原教案作业要求：“根据自己搜集的信息，整理一份有关门神的调查报告，或设计制作一副门神的画像。鼓励在色彩上大胆运用对比色进行表现。”） 第一步：确定身份与造型：发放 “门神身份卡”（秦琼 / 尉迟恭 / 原创门神），分组讨论：“如果设计‘卡通门神’，脸要多大？眼睛要多亮？用什么武器？” （生 1：我想设计‘环保门神’，脸圆圆的像月亮，武器是树苗！）（生 2：我要画‘科技门神’，穿未来铠甲，拿激光枪！）教师活动：巡视指导，针对 “宽脸画法” 给出建议：“先用圆规画一个‘大脸轮廓’，再用铅笔勾出‘倒八字眉’和‘铜铃眼’，最后在脸颊两侧加‘腮红’，更可爱！” 第二步：搭配色彩与纹样：分发色卡与纹样模板（云纹、回纹、火焰纹），示范 “对称花纹画法”：“比如左边袖子画云纹，右边袖子也要画云纹，这样才‘对称’！” 学生尝试绘制 “纹样排列”，发现 “回纹要‘首尾相连’，云纹要‘连绵不断’”，并讨论 “为什么要对称？” （生：对称才好看！看起来工整！） 第三步：添加故事元素：展示 “门神法器” 实物图（双锏、鞭子、盾牌），引导学生查阅资料：“秦琼的双锏有什么特点？” （生：锏身有棱，像‘宝剑’！）教师活动：举例：“秦琼的双锏刻有‘平安符’，尉迟恭的鞭子有‘驱邪咒’，这些细节能让门神‘活’起来！” 四、课堂小结：传承中的 “复制与传播” （1）作业互评与交流：邀请 3-4 名学生展示设计草图，学生互评：“我觉得 XX 同学的门神最有‘传统味’，云纹对称又清晰；YY 同学的‘卡通门神’最有趣，用了粉紫对比色！”教师活动：点评：“大家不仅用了传统元素，还加入了‘环保、科技’等新想法，这就是‘传承 + 创新’！” （2）文化延伸：非遗的温度 教师活动：展示雕版印刷工具（唐代雕版、清代活字）与年画拓片（从博物馆借展），让学生触摸木板的 “凹凸感”，感受 “非遗不是冰冷的，而是有温度的工具”：“雕版印刷不仅让年画得以传播，更成为‘活’的技艺 —— 去年北京冬奥会，我们用‘数字雕版’技术让门神登上了‘雪花门贴’，这就是‘复制与传播’的现代意义！” （3）终极创作：让门神 “讲故事” 教师活动：提出拓展任务：“回家后，可以把你的门神故事写在画框旁，比如‘秦琼的环保锏’‘科技门神的守护日记’，下次课我们用‘门神故事会’的形式展示！” 学生在便签纸上写下 “我的门神设计关键词”（如 “卡通”“环保”“故事”），教师活动：鼓励：“大胆想象，让你的门神既能‘镇宅’，又能‘讲新故事’！” 课后作业 （1）完成一对门神形象的设计绘制，要求运用对比色（如红与绿、黄与紫等）表现，突出宽脸、立眉、宽肩等典型特征及服饰花纹的装饰性。 （2）整理一份门神相关的信息小结，内容包括门神的起源传说、典型形象特点（脸部、服饰）及年画色彩风格（如浓烈对比色）。 学科网（北京）股份有限公司 $