《飞翔的女武神》（教学设计）-2025-2026学年人音版（2012）音乐五年级下册

飞翔的女武神 教学设计 教学设计表 上课班级 - 讲授内容 飞翔的女武神 上课日期 - 主讲教师 - 教学内容分析 （1）本节课的主要教学内容是欣赏浪漫主义音乐作品《飞翔的女武神》，并通过对比古典主义音乐，理解浪漫主义音乐 “注重情感表达与个性塑造” 的风格特点，学会从速度、力度、节奏等音乐要素分析作品如何塑造音乐形象。 （2）本节课主要介绍了古典主义与浪漫主义音乐的核心差异（如古典主义 “理智与情感统一”、浪漫主义 “以个性为重点”）、《飞翔的女武神》的音乐要素（引子的神秘氛围、主题的激昂节奏等），以及女武神形象的音乐化呈现方式。 （3）通过学习本节课，学生能够掌握对比分析不同时期音乐风格的方法，提升从速度、力度、节奏等要素感知音乐形象的能力，在想象女武神驰骋的情境中深化对音乐表现力的理解，同时激发主动探索音乐作品的兴趣，培养 “品味每一个音符” 的音乐鉴赏习惯。 重点难点 教学重点： （1）通过对比古典主义音乐（如《G 大调弦乐小夜曲》）与《飞翔的女武神》，主动探究浪漫主义音乐 “情感个性化表达” 的风格特点，在情境体验中提升对浪漫主义音乐的审美感知与文化理解。 （2）围绕速度、力度、节奏等音乐要素，通过聆听、小组讨论等方式分析作品如何塑造女武神的英武音乐形象，尝试用肢体动作或语言描述表现音乐情感，在艺术表现与实践中深化对音乐要素作用的理解。 教学难点： （1）学生难以将 “浪漫主义音乐‘注重感情表现、个性表达’的抽象风格特点” 与具体音乐要素（如引子部分的力度突变、主题音乐的节奏强弱对比）建立关联，从而难以准确感知浪漫主义音乐与古典主义音乐的差异。 （2）学生对 “速度、力度、节奏如何共同塑造女武神英武形象” 的具象感知存在困难，难以将抽象的音乐要素转化为 “骑马驰骋、英勇无畏” 的形象联想，缺乏将音乐要素与艺术表现目标结合的实践能力。 教学目标 （1）审美感知：通过聆听《飞翔的女武神》，感知浪漫主义音乐注重情感抒发、强调个性表达的风格特点，初步区分其与古典主义音乐的审美差异，提升对音乐风格的审美感知能力。 （2）文化理解与艺术表现：结合作品背景及音乐要素分析，理解《飞翔的女武神》作为浪漫主义音乐典型作品的情感内涵与文化价值，尝试运用肢体律动或打击乐模拟女武神的英武形象，深化对音乐要素如何塑造音乐形象的理解，提升艺术表现能力。 教学资源 （1）多媒体设备（含音响、播放软件等，用于播放音乐音频资料）。 （2）《G 大调弦乐小夜曲》音频资料（作为导入环节古典主义时期音乐对比素材）。 （3）《飞翔的女武神》作品背景资料（含作曲家瓦格纳生平、作品创作背景等文字 / 图片资料）。 教学过程设计 师生互动过程 二次备课 一、导入（温故知新，对比激趣） （教师在电子琴上弹奏《G 大调弦乐小夜曲》第一乐章主题片段，约 30 秒，旋律以明亮的小提琴高音为主，配合钢琴和弦轻柔铺垫） 师： 请大家仔细聆听这段旋律，回想我们上节课分析过的古典主义时期音乐特点——（稍作停顿，看向学生） 生： （集体或个别回答）“结构严谨！”“旋律优美但不杂乱！”“有秩序感！” 师： 非常好！这段由莫扎特创作的弦乐四重奏，以 “明快的节奏” 和 “清晰的声部层次” 完美体现了古典主义 “理智与情感平衡” 的核心。比如它的主题动机重复时，既保持严格的对称结构（如 “do re mi do” 与 “re mi do re” 的呼应 ），又通过力度强弱变化（从 p 到 mp）传递温暖的情感，就像莫扎特本人的性格 —— 优雅而不失灵动。 （教师放下琴键，从讲台上拿起一个系着红绸带的小布偶，布偶上画着女武神简笔画） 师： 音乐的发展总是跳脱时代的脉络。如果说古典主义音乐是 “端庄的贵族”，那接下来我们要认识的音乐风格，就像一位身披铠甲、踏云而来的 “女武神”—— 她代表的是 19 世纪浪漫主义时期，一个以 “情感解放” 为灵魂的音乐新时代。今天我们要聆听的，正是瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》中最经典的选段 《飞翔的女武神》。（板书课题：《飞翔的女武神》—— 浪漫主义音乐的英雄礼赞） 二、解析《飞翔的女武神》（多维度体验，解构音乐形象） （1）引子：“神秘的天空呼唤”——弦乐低音与铜管登场 （教师播放《飞翔的女武神》引子片段，时长约 2 分钟，音乐开始时，低音提琴用持续的 “do” 音铺垫，随后圆号、长号以极弱力度（pp）加入，弦乐组逐渐叠加切分节奏，最后铜管齐奏强音（mf）结束） 师： 现在请大家轻轻闭上眼，想象自己站在高山之巅，脚下是深谷云雾，远处有什么正在靠近……（播放音乐，教师用指挥棒在空气中划出低音提琴的持续低音线条） 提问：①这段音乐的 “声音底色” 是什么？（引导学生听低音提琴的持续低音）；②力度变化是 “从强到弱” 还是 “从弱到强”？（播放结束后，教师指向黑板上的力度标记 “pp→mf”）；③有没有同学能用手指敲击桌面，模拟你听到的 “急促节奏”？（邀请 1-2 名学生上台演示切分节奏：“咚 - 哒 - 咚”） （学生演示后） 师： （总结）这段引子以 “低音提琴的持续低音（如地基般稳定）” 为基础，像女武神布伦希尔德 “沉睡的战场”；圆号和长号的 “渐次加入” 像 “远方传来的号角”；而切分节奏（如 “sol mi re mi”）则像 “马蹄踏在云层上的跳跃感”。速度上，它是中速偏快（Moderato→Allegretto），就像骏马在准备起跑时的呼吸节奏 —— 既紧张又充满力量。 （2）背景：“女武神的使命与歌剧故事”—— 从神话到音乐叙事 （教师在 PPT 上展示《尼伯龙根的指环》四部曲海报：《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《诸神的黄昏》） 师： 为什么瓦格纳要用 “女武神” 作为浪漫主义的象征？（停顿，引导学生看海报）这部歌剧改编自北欧神话，女武神是主神奥丁的 “战场信使”，她们骑着 “格莱普尼尔神驹”，将阵亡英雄的灵魂护送到瓦尔哈拉殿堂。（教师拿起布偶，用布偶模拟 “挥舞长矛” 的动作） 生： （提问）“女武神为什么要送英雄灵魂？” 师： （解答）奥丁为了对抗 “尼伯龙根侏儒” 的诅咒，需要收集英雄灵魂重建神权。而《女武神》作为第二部，正是 “英雄命运的转折点”—— 布伦希尔德违背奥丁命令，私自救下被诅咒的英雄齐格蒙德，为后续悲剧埋下伏笔。（板书：女武神布伦希尔德 ——“规则与反抗” 的化身） 师： （强调）瓦格纳的 “乐剧” 理念认为：“音乐不是附庸，而是故事的主角”。所以这段引子不仅是 “场景铺垫”，更像 “命运的预兆”，让我们提前感受到 “英雄与神的矛盾”。 （3）主题音乐：“英武的女武神”——铜管与弦乐的对话 （教师播放 “女武神主题” 片段，时长约 3 分钟，音乐以圆号强奏 “do-mi-sol” 为核心动机，弦乐组用快速十六分音符模拟 “马蹄声”，力度达到 “f”） 师： 请大家用两种方式参与聆听：①右手轻拍大腿，模仿 “圆号主题” 的节奏（“do-mi-sol-do”）；②左手在胸前划 “高音区弧线，模拟 “铜管乐器的辉煌音色”（邀请学生分组，一组用手拍节奏，一组用手划弧线） （分组演示后） 师： （引导）“女武神主题” 的核心动机是 “do-mi-sol”，这个动机在音乐中重复了 8 次，每次重复时：①弦乐组的 “十六分音符”（如 “mi-re-do-mi”）像 “马蹄哒哒”；②圆号的 “长音”（如 “sol-sol-sol”）像 “女武神的号角”；③力度始终保持 “f”（强），仿佛她正 “骑着骏马冲破云层”。（板书：主题动机 = 英雄的灵魂 + 女武神的威严） 生： （提问）“为什么不用小提琴拉主题，而用圆号？” 师： （解答）圆号的音色 “厚重而庄严”，像女武神的铠甲；小提琴音色 “明亮但尖锐”，适合表现 “战场的紧张感”。两种乐器配合，既体现 “神的威严”，又不失 “英雄的悲壮”。 （4）完整聆听：“云霄战场的交响诗”——音乐要素的情感密码 （教师播放《飞翔的女武神》完整选段，时长约 5 分钟，播放前在黑板上列出 “音乐要素观察表”：速度、力度、节奏、乐器组合、情感联想） 师： 请大家根据观察表，在小组内完成以下任务：①用不同颜色的笔标注 “力度变化”（如 “pp→f→mp→ff”）；②用箭头画出 “节奏变化”（如切分音、附点节奏）；③用 “√” 标出 “印象最深的乐器”（如铜管 / 弦乐 / 木管）。（播放音乐，教师在教室走动，提示学生：“注意‘英雄灵魂的合唱’段落（木管长笛的高音），有没有突然的‘安静’？”） （音乐结束后） 师： （汇总小组发现）第一组提到 “从神秘（引子）到激昂（主题）再到悲壮（尾声）”，这是情绪的递进；第二组发现 “切分节奏贯穿全曲”，让音乐有 “不稳定的张力”，就像 “女武神在战场的突然转向”；第三组指出 “尾声的木管 弱音器（mute） 让音乐变柔和”，这暗示 “英雄灵魂的安息”。（教师用红笔在黑板上画 “情绪曲线：神秘→激昂→悲壮”） 师： （升华）瓦格纳通过 “音乐的戏剧性”，让我们 “听” 到了女武神的 “威严”、英雄的 “挣扎”、神权的 “冰冷”—— 这正是浪漫主义音乐的 “灵魂”：用声音讲出神话，用音符传递情感。 三、总结与延伸（对比理解，深化音乐认知） （1）古典主义 vs 浪漫主义 ——音乐美学的分水岭 （教师在黑板左侧贴 “古典主义音乐特点” 卡片：①结构对称（如莫扎特《弦乐四重奏》的 “主题 - 变奏”）；②情感含蓄（如《小夜曲》力度始终在 “p-mp”）；③形式完美（如 “奏鸣曲式”）；右侧贴 “浪漫主义音乐特点” 卡片：①情感强烈（如《女武神》力度 “pp-ff” 对比）；②故事性强（如女武神的 “使命与反抗”）；③个性鲜明（如瓦格纳 “乐剧”）。） 师： 请大家结合今天的聆听，用 “古典主义像什么？浪漫主义像什么？” 的句式造句。（学生分组讨论后） 生 1： “古典主义像一首工整的律诗，浪漫主义像一篇抒情散文！” 生 2： “古典主义是‘理性的建筑师’，浪漫主义是‘情感的诗人’！” 师： （肯定）非常贴切！古典主义追求 “理智与情感的平衡”，浪漫主义则 “将情感推向极致”。比如莫扎特用 “规整的乐句” 表现 “优雅的秩序”，而瓦格纳用 “撕裂式的情感” 表现 “神的悲剧”。 （2）课后任务：“寻找身边的‘浪漫主义音乐’” 师： 请大家课后完成两个任务：①找一部你熟悉的电影配乐（如《指环王》《哈利波特》），分析它是否用 “力度对比” 和 “乐器音色” 塑造英雄形象；②查阅瓦格纳的 “主导动机” 理论（如《女武神》主题动机如何贯穿全剧），下节课我们用 “思维导图” 分享你的发现。 （教师拿起布偶，轻轻放在讲台上） 师： 最后，让我们用一句诗总结今天的音乐之旅：“古典主义是‘理性的光’，浪漫主义是‘情感的火’—— 当火光照亮神话，音乐便有了灵魂。”（下课铃响） 课后作业 （1）再次完整聆听《飞翔的女武神》，记录作品中速度（如快速 / 中速？）、力度（如渐强 / 减弱？）、节奏（如密集 / 舒展？）的典型特点，结合课堂所学，分析这些音乐要素如何帮助表现女武神 “英武驰骋” 的形象。 （2）对比导入中古典主义作品《G 大调弦乐小夜曲》与《飞翔的女武神》，从 “情感表达侧重” 或 “核心音乐要素（如旋律线条、速度特点）” 角度，总结浪漫主义音乐与古典主义音乐的主要差异。 学科网（北京）股份有限公司 $