抽象的雕塑（教学设计）-2025-2026学年人教版（2012）美术五年级下册

该小学美术教学设计聚焦抽象雕塑的特征、表现元素及创作方法，承接中年级具象雕塑基础，通过具象与抽象雕塑实物对比及提问引导，构建从具象认知到抽象思维的学习支架，帮助学生建立知识脉络。 该资料亮点在于结合亨利·摩尔《斜倚的人体》等中外作品赏析培养审美感知，引导学生用黏土、废旧材料创作提升艺术表现与创意实践，情境创设与小组合作等方法打破“雕塑必须形似”认知，助力学生发展抽象思维与动手能力，教师可直接应用清晰流程提升教学效率。

《抽象的雕塑》教学设计-2026-2026学年人教版小学美术五年级下册 1、 教材分析 《抽象的雕塑》是人教版小学美术五年级下册的一节造型·表现课，属于视觉艺术范畴，是小学阶段雕塑教学的重要延伸，也是培养学生抽象思维和艺术表现力的关键一课。本节课承接小学中年级具象雕塑的学习基础，打破学生对“雕塑必须形似”的固有认知，引导学生认识抽象雕塑的艺术特点、表现形式和创作规律，感受抽象艺术的美感和表现力。 教材围绕“抽象雕塑”核心，选取了中外经典抽象雕塑作品（如亨利·摩尔的《斜倚的人体》、米罗的《太阳、月亮和星星》以及中国现代抽象雕塑作品），通过作品赏析、案例分析、实践创作三个层次，引导学生从“观察—理解—表现”逐步深入，掌握抽象雕塑的基本创作方法（如形体概括、线条运用、空间布局、材质搭配等）。 教材编排贴合五年级学生的认知规律，注重趣味性和实践性，强调师生互动、自主探究和合作创作，既注重培养学生的艺术欣赏能力，也注重提升学生的动手实践能力和创新意识，符合新教材“核心素养立意”的教学理念，兼顾基础性和拓展性，为学生后续更高层次的艺术学习奠定坚实基础。同时，教材融入生活元素，引导学生发现生活中的抽象美感，将艺术学习与生活实际紧密结合，体现“艺术源于生活、高于生活”的美术核心思想。 2、 核心素养教学目标 （1） 图像识读 1. 能够准确识别抽象雕塑与具象雕塑的区别，认识抽象雕塑的基本特征（形体概括、脱离具象、注重情感和形式表达）； 2. 能够观察、分析中外经典抽象雕塑作品的形体、线条、色彩、材质、空间布局等表现元素，理解作品的艺术内涵和情感表达； 3. 能够结合作品背景，初步解读抽象雕塑的创作意图，积累抽象艺术的视觉经验，提升对抽象艺术的审美感知能力。 （2） 造型表现 1. 掌握抽象雕塑的基本创作方法，能够运用形体概括、线条组合、空间搭配等技巧，将生活中的物象或情感转化为抽象造型； 2. 能够熟练运用黏土、卡纸、废旧物品（如瓶盖、吸管、铁丝等）等常见材料，动手创作一件简单的抽象雕塑作品，表现自己的情感或创意； 3. 能够在创作过程中，灵活调整作品的形体、比例、空间关系，提升动手实践能力和艺术表现力，养成认真、细致的创作习惯。 （3） 设计应用 1. 能够结合抽象雕塑的艺术特点，设计作品的造型、材质和摆放方式，体现作品的审美价值和创意； 2. 能够合理利用身边的废旧材料进行创作，树立“环保艺术”的理念，学会变废为宝，提升材料运用和设计创新能力； 3. 能够将抽象雕塑的创作思路运用到生活装饰中，尝试设计简单的抽象装饰造型，实现艺术与生活的融合。 3、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 认识抽象雕塑的基本特征和表现元素（形体、线条、色彩、材质、空间），能够准确区分抽象雕塑与具象雕塑； 2. 掌握抽象雕塑的基本创作方法（形体概括、线条运用、空间布局），能够运用常见材料动手创作一件抽象雕塑作品； 3. 理解抽象雕塑“以形表意、以物传情”的艺术特点，能够结合作品表达自己的创意和情感。 （2） 教学难点 1. 打破“雕塑必须形似”的固有认知，理解抽象雕塑“脱离具象、注重形式和情感”的艺术内涵，提升抽象思维能力； 2. 创作过程中，能够灵活运用造型技巧，将情感、创意与形体、线条、材质有机结合，避免作品造型杂乱、缺乏主题； 3. 合理处理作品的空间关系和比例，体现抽象雕塑的审美美感，提升作品的艺术表现力和完整性。 4、 教学过程 （一）情境导入，激发兴趣 1. 情境创设：教师提前在教室前方摆放两件雕塑作品（一件具象雕塑，如卡通人物雕塑；一件抽象雕塑，如用黏土捏制的不规则几何组合雕塑），同时播放轻柔的艺术背景音乐，营造浓厚的艺术课堂氛围。 教师提问1：“同学们，请看教室前方的这两件作品，它们都是雕塑，但看起来有很大的不同。谁能来说一说，你第一眼看到它们，分别想到了什么？它们有什么不一样的地方？” 学生自由发言，教师认真倾听，引导学生说出：“左边的雕塑像一个卡通人物，长得很像真实的形象；右边的雕塑不像具体的东西，是一些奇怪的形状组合。” 教师提问2：“非常好，大家观察得很仔细。左边这种长得像具体事物、能够一眼看出来是什么的雕塑，我们叫做‘具象雕塑’，这是我们之前学过的内容。那右边这种不像具体事物、只有简单形状和线条的雕塑，大家知道它叫做什么吗？” 学生自由猜测，教师适时引导，引出本节课的主题——《抽象的雕塑》，并板书课题。 2. 补充引导：教师出示教材封面的抽象雕塑作品（米罗的《太阳、月亮和星星》），提问：“大家看这幅作品，它是抽象雕塑吗？它里面有哪些形状？你觉得艺术家创作这幅作品，想要表达什么？” 学生分组讨论1分钟，每组派代表发言，教师给予肯定和鼓励，引导学生初步感知抽象雕塑“用简单形状表达情感和创意”的特点。 3. 设计意图：通过情境创设和实物展示，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣；通过师生互动、提问引导，帮助学生回顾具象雕塑的知识，自然引出抽象雕塑的主题，同时培养学生的观察能力和表达能力，为后续的作品赏析和创作奠定基础。 （二）探究新知，赏析作品 1. 认识抽象雕塑的基本特征 教师引导学生打开教材，观察教材中选取的经典抽象雕塑作品，结合课文内容，讲解抽象雕塑的定义：“抽象雕塑是一种脱离具体物象、注重形式美感和情感表达的雕塑形式，它不追求‘长得像’，而是通过简单的形体、线条、色彩和材质，传递艺术家的情感、创意和对世界的理解。” 教师提问1：“结合教材中的作品和我们刚才看到的抽象雕塑，大家想一想，抽象雕塑有哪些基本的特点？和我们学过的具象雕塑相比，最大的区别是什么？” 学生自由发言，教师总结并板书抽象雕塑的三大基本特征：① 脱离具象，不追求形似；② 注重形式，强调形体、线条、色彩的搭配；③ 以形表意，传递情感和创意。 教师提问2：“大家看教材中亨利·摩尔的《斜倚的人体》，这件作品是抽象雕塑吗？它看起来像什么？艺术家没有把人体做得和真实的人一样，为什么还能让我们感受到人体的美感？” 引导学生观察作品的形体的线条，学生发言后，教师补充讲解：“这件作品是典型的抽象雕塑，艺术家把人体的形状进行了概括和简化，用流畅的曲线表现人体的轮廓，虽然不像真实的人体，但依然保留了人体的基本形态和美感，传递出一种放松、自然的情感，这就是抽象雕塑‘以形表意’的特点——用简单的形体表达丰富的内涵。” 2. 分析抽象雕塑的表现元素 结合教材课文内容，教师讲解抽象雕塑的四大表现元素，结合具体作品逐一分析，让学生直观理解： （1） 形体：抽象雕塑的基本构成单位，包括几何形体（正方体、圆柱体、球体等）和不规则形体，教材中米罗的作品就运用了圆形、三角形等简单几何形体。 （2） 线条：分为直线、曲线、折线等，直线给人坚定、挺拔的感觉，曲线给人柔和、流畅的感觉，折线给人活泼、跳跃的感觉，教材中部分抽象雕塑运用了流畅的曲线，表现出柔和的美感。 （3） 材质：雕塑的制作材料，包括黏土、石头、金属、木材、废旧物品等，不同的材质给人不同的视觉和触觉感受，如黏土柔软、易塑形，金属坚硬、有光泽。 （4） 空间：雕塑的摆放位置和自身的空间关系，包括高低、前后、左右的搭配，合理的空间布局能让作品更具层次感和美感。 教师出示教材中的中国现代抽象雕塑作品，提问：“大家仔细观察这件作品，它运用了哪些表现元素？这些元素的搭配，让你感受到了什么？” 学生分组讨论，每组派代表发言，教师点评并补充：“这件作品运用了几何形体和直线、曲线，材质看起来是金属，空间布局简洁、对称，给人一种庄重、大气的感觉，体现了中国传统文化中的简约之美。” 教师补充：“教材中还提到，抽象雕塑的表现形式多种多样，有的注重形体的组合，有的注重线条的运用，有的注重色彩的搭配，大家在赏析的时候，要学会从这四个表现元素入手，读懂作品的创意和情感。” 3. 案例分析，掌握抽象雕塑的创作思路 结合教材中的创作案例，教师讲解抽象雕塑的基本创作思路：“抽象雕塑的创作，并不是随便捏一个形状就可以，而是有一定的思路的，主要分为三步：第一步，确定创作主题（如表达快乐、悲伤、力量等情感，或表现生活中的某一种事物）；第二步，概括形体，将主题转化为简单的几何形体或线条；第三步，搭配材质和空间，完善作品，传递情感。” 教师提问1：“大家看教材中的学生作品，这件作品的创作主题是什么？它运用了哪些形体和线条？艺术家是如何将主题转化为抽象造型的？” 学生观察后发言，教师补充讲解：“这件学生作品的主题是‘快乐’，艺术家运用了圆形、三角形等简单的几何形体，搭配流畅的曲线，造型活泼、可爱，通过鲜艳的色彩和不规则的组合，传递出快乐的情感，这就是‘确定主题—概括形体—完善作品’的创作思路。” 教师提问2：“如果让你创作一件表达‘力量’的抽象雕塑，你会运用哪些形体和线条？为什么？” 学生自由发言，教师给予肯定和引导：“非常好，大家的思路很清晰。表达‘力量’，我们可以运用正方体、圆柱体等坚硬的几何形体，搭配挺拔的直线，因为直线和坚硬的形体能够给人坚定、有力的感觉，这就是根据主题选择表现元素的方法。” 4. 设计意图：结合教材课文内容，通过作品赏析、案例分析和师生互动，引导学生逐步认识抽象雕塑的基本特征、表现元素和创作思路，打破学生对抽象艺术的陌生感和畏惧感，培养学生的图像识读能力和文化理解能力，为后续的实践创作做好铺垫；同时，通过提问引导和小组讨论，激发学生的自主探究能力和表达能力，体现新教材“学生为主、教师为辅”的教学理念。 （三）实践创作 1.创作任务布置 结合教材的实践要求，教师布置创作任务：“请同学们结合本节课所学知识，运用黏土、卡纸、废旧物品（如瓶盖、吸管、铁丝等）等常见材料，创作一件抽象雕塑作品。要求：① 确定明确的创作主题（如情感、生活中的物象等）；② 运用本节课所学的表现元素和创作思路，注重形体、线条的搭配；③ 作品造型简洁、完整，能够传递自己的创意和情感；④ 可以独立创作，也可以小组合作（每组2-3人）。” 教师补充说明：“教材中提到，抽象雕塑的创作可以自由发挥，不需要追求‘完美’，关键是要表达自己的真实想法，大家可以大胆尝试，把自己的创意融入到作品中，同时要注意节约材料、保持桌面整洁。” 2.创作指导 学生开始创作，教师巡视指导，重点关注以下几点： （1） 帮助基础薄弱的学生确定创作主题，引导他们运用简单的几何形体进行创作，解决“不知道怎么捏”的问题； （2） 对于创作思路清晰的学生，鼓励他们大胆创新，尝试不同的材质搭配和空间布局，提升作品的艺术表现力； （3） 及时纠正学生创作中的问题，如形体比例失调、线条杂乱、主题不明确等，引导学生调整作品； （4） 师生互动：学生在创作过程中遇到问题，可以随时向教师提问，教师耐心解答；教师也可以主动询问学生的创作思路，给予针对性的指导。 示例互动： 学生提问：“老师，我想创作一件表达‘悲伤’的抽象雕塑，但是不知道用什么形体和线条，你能帮我想想吗？” 教师回答：“非常好，你的主题很明确。表达‘悲伤’，我们可以运用不规则的、弯曲的形体，搭配柔和、低沉的曲线，不要用太鲜艳的色彩，这样能够传递出悲伤、低沉的情感。你可以试着用黏土捏一个弯曲的、不规则的形状，再搭配一些细小的、柔和的线条，看看效果怎么样。” 5、 小结 本节课围绕《抽象的雕塑》这一主题，结合人教版新教材的要求，我们一起探究了抽象雕塑的奥秘。首先，我们通过情境导入，区分了抽象雕塑与具象雕塑，引出了本节课的主题；接着，我们结合中外经典作品和教材课文内容，认识了抽象雕塑的基本特征、表现元素和创作思路，学会了从形体、线条、材质、空间四个方面赏析抽象雕塑作品；然后，我们动手实践，运用常见材料创作了属于自己的抽象雕塑作品，通过展示和评价，提升了自己的艺术表现力和审美能力；最后，我们拓展延伸，发现了生活中的抽象雕塑，了解了抽象雕塑的文化背景，增强了民族文化自信。 通过本节课的学习，希望同学们能够打破“雕塑必须形似”的固有认知，学会欣赏抽象艺术的美感，提升自己的抽象思维能力和艺术表现力；能够大胆尝试抽象雕塑的创作，勇于表达自己的创意和情感；能够在生活中发现美、感受美、创造美，将艺术学习融入生活的每一天。同时，希望同学们能够尊重不同风格的艺术作品，培养包容、开放的审美心态，热爱美术、热爱艺术，在艺术的熏陶中快乐成长。 课后，请同学们继续观察生活中的抽象雕塑，尝试用简单的材料，创作一件更具创意的抽象雕塑作品，下节课和大家一起分享；同时，查阅相关资料，了解更多中外经典抽象雕塑作品的故事，丰富自己的艺术知识。 学科网（北京）股份有限公司 $