《思乡曲》（教学设计）-2025-2026学年人音版（2012）音乐五年级上册

思乡曲 教学设计 教学设计表 学科 授课年级 学校 教师姓名 章节名称 思乡曲 计划学时 教学目标 （1）审美感知：通过聆听与分析《思乡曲》及民歌《城墙上跑马》，感知音乐要素（旋律、节奏、速度、情绪）对 “思乡” 主题的表达作用，理解 “自由变奏” 的核心特点（保留骨干音与旋律趋向，改变节奏、调式等），体会音乐结构（如第一部分三段变奏与第二部分情绪对比）的情感内涵。 （2）艺术表现：学唱民歌《城墙上跑马》，掌握其旋律特点与歌词韵律，能自然哼唱《思乡曲》第一部分主题旋律，并用恰当的音色、力度表现音乐的忧伤与思念情绪。 （3）创意实践：尝试用简单的身体律动（如手部动作、脚步节奏）或课堂乐器（如三角铁、沙锤），为《思乡曲》不同段落（如第一部分与第二部分）设计创意表现方式，强化对音乐情绪的理解与表达。 （4）文化理解：了解马思聪《思乡曲》的创作背景及 “思乡” 在中国音乐中的文化意义，理解《城墙上跑马》作为素材的民族音乐特征，感悟中国音乐中 “思乡” 主题的永恒性与情感深度。 教学重点 （1）学生通过对比分析《思乡曲》第一部分三段音乐的核心因素（骨干音、旋律走向）与节奏、速度、调式的变化，在模仿与创编实践中理解 “自由变奏” 的创作手法特点，提升音乐分析与审美感知能力。 （2）学生结合《城墙上跑马》民歌学唱与跨学科（文学《静夜思》与音乐《思乡曲》）情境体验，在真实情境中感悟 “思乡” 作为中华民族文化主题的情感内涵，通过艺术表现（演唱、哼唱等）表达音乐情感，深化文化理解与艺术表现素养。 教学难点 （1）学生对 “自由变奏” 的音乐特点难以从具象听觉体验上升到抽象概念理解，尤其是如何通过对比第一部分三段音乐的节奏、调式变化，辨别保留的 “核心因素” 与改变的 “变形部分”，并迁移到对其他音乐片段的分析中。 （2）如何引导学生在赏析 “思乡” 主题时，将马思聪创作的 “哀婉缠绵” 音乐情感与《城墙上跑马》民歌素材的关联性结合，通过艺术表现（如演唱、肢体律动）真实传递游子 “欲归不得” 的复杂心境，并理解其作为中国音乐思乡主题的文化内涵。 教学准备 （1）多媒体设备（含电脑、音响、投影仪，用于播放《思乡曲》及相关思乡音乐作品、展示曲谱歌词、呈现分析资料等）。 （2）民歌《城墙上跑马》的曲谱、歌词及伴奏音频（供学生学唱及教师课堂教学伴奏使用）。 （3）马思聪生平简介、《思乡曲》创作背景及《城墙上跑马》音乐主题相关文本资料（含关键段落分析、调式特点等）。 教学过程 一、组织教学与新课导入 （上课铃响，师生问好后，教师播放背景音乐 —— 一段根据李白《静夜思》改编的通俗歌曲，旋律舒缓忧伤。） 教师：（微笑注视学生）同学们，听着这段旋律，有没有同学觉得既熟悉又陌生？（停顿，引导学生安静聆听）注意歌词中 “举头望明月，低头思故乡” 的重复吟唱，你们觉得这首歌想表达什么情感？ 学生：（小声议论后举手）老师，我觉得是想念家乡！就像我们每次离开家都会想妈妈做的饭…… 教师：（点头）说得真好！乡愁是每个人心底最柔软的情感。今天我们要学的小提琴曲 《思乡曲》，正是用音乐把这种 “看不见的思念” 变成了 “听得见的画面”。（板书课题：《思乡曲》—— 马思聪）在欣赏音乐前，我们先回顾一下课前任务：谁能说说你知道的 “思乡” 主题文学作品？ 学生：李白的《静夜思》！还有王维的《九月九日忆山东兄弟》！ 教师：（板书关键词：文学中的乡愁→音乐中的乡愁）没错！从古诗到小提琴曲，“思乡” 一直是跨越时空的情感共鸣。现在，让我们走进《思乡曲》的世界，感受马思聪如何用小提琴 “说话”。（播放《思乡曲》第一主题片段，音乐渐起，学生闭眼聆听） 二、马思聪生平与《思乡曲》创作背景分享 （学生分组代表依次发言，教师巡视倾听后，邀请两位同学上台补充） 学生 A：马思聪是中国小提琴家，1937 年留学法国时，抗日战争爆发，他在报纸上看到 “家乡沦陷” 的消息，就想用音乐表达对祖国的思念。 教师：（补充）他一生创作了大量小提琴作品，还创办了中央音乐学院，被称为 “中国小提琴教育的奠基人”。那《思乡曲》的 “灵感” 来自哪里呢？ 学生 B：我查资料发现，《思乡曲》的主题旋律改编自陕北民歌《城墙上跑马》！“城墙上跑马” 是说骑马人在城墙上来回踱步，好像在思念远方的亲人…… 教师：（在黑板画简笔画：城墙、骑马人）非常形象！（结合学生分享，板书：马思聪 —— 小提琴家 / 作曲家；《思乡曲》——1937 年（抗战时期）；原型：陕北民歌《城墙上跑马》）两位同学不仅讲出了 “时间、地点、原型”，还捕捉到了旋律背后的 “动作感”—— 骑马踱步的节奏，这正是《思乡曲》“以民声抒乡情” 的秘密。 三、民歌《城墙上跑马》学唱 （教师在大屏幕展示《城墙上跑马》的曲谱和歌词：“城墙上跑马呀，一二三五六，骑上马来的那个想，想我那好妹妹……”） 教师：（钢琴弹奏 4/4 拍分解和弦，左手稳定打拍子）请同学们先跟琴声学唱第一段，注意 “一、二、三、五、六” 这几个数字的节奏 ——（用手做骑马动作，边划谱边示范）“跑马” 是切分节奏，像 “哒哒哒” 的马蹄声，你们试试看！ （学生分小组练习，教师巡视，用红色粉笔圈出个别学生节奏错误的乐句：“骑上马来的那个想”—— 学生常把 “想” 字唱成重音） 教师：（暂停伴奏，指向学生乐句）有同学注意到这里了吗？（让错误学生单独示范）“那个想” 的 “想” 字是长音，应该轻轻带过，而 “想我那好妹妹” 才是情感落点。（示范：“那个想（轻轻）— 想（延长）我那好妹妹（加重）”） 学生：（恍然大悟）老师，像叹气一样！ 教师：（微笑）对！接下来请同学们两两结对，一人唱旋律，一人用拍手表示 “骑马节奏”，注意旋律的起伏 ——（举例：“一二三五六” 像小山坡，“想我那好妹妹” 要向下滑，模仿民歌的 “颤音” 效果） （小组展示后，教师用钢琴弹出《城墙上跑马》核心旋律片段，学生跟着哼唱并拍手，巩固节奏记忆） 四、知识教学：什么是 “自由变奏”？ 教师：（在琴键上弹出《城墙上跑马》主题乐句）请大家听：这是民歌的 “原型”。（再弹出《思乡曲》第一主题乐句）现在听改编后的版本，哪个地方 “像” 原型，哪个地方 “不一样”？ 学生：（对比哼唱）开头的 “do—re—mi—sol—la” 音高是一样的！但《思乡曲》的节奏更慢，像拉长了的 “叹气”！ 教师：（板书：保留核心→音高：12356；改变形式→节奏：民歌是 “欢快的切分”，《思乡曲》是 “悠长的连音”）这就是 “自由变奏”——（用毛线团比喻）就像妈妈织毛衣，保留最爱的颜色（骨干音），但重新编织成新的花纹（节奏、速度、情感）。（展示对比表格）比如： 段落 节奏型 速度 情感 《城墙上跑马》 欢快切分（骑马） 快板 活泼思念 《思乡曲》 悠长连音（踱步） 慢板 深沉眷恋 学生：（动笔记录）原来《思乡曲》不是 “抄” 民歌，而是 “借” 它的骨架来填自己的血肉！ 五、全曲欣赏：《思乡曲》三段式结构分析 （教师播放全曲，用指挥棒在空中画出旋律线条，学生闭眼跟随手势感受音高变化） 教师：（曲终提问）谁能用 “山的起伏” 比喻旋律的变化？（引导学生观察）第一部分 “do—re—mi—sol—la” 是向下倾斜的 “山坡”，第二部分 “sol—la—do—re—mi” 是向上攀升的 “小山”，第三部分 “do—re—mi—sol—la” 又回到 “起点”—— 这种 “先低后高再回落” 的线条，像不像游子 “思念时低头沉默，回忆时抬头期盼，最后无奈低头” 的动作？ 学生：（边画边说）我觉得像心电图！忧伤时线往下掉，回忆时线往上跳！ 教师：（展示分段图谱）现在请同学们分组用不同颜色的彩笔标注三段旋律：第一段（忧伤蓝）、第二段（回忆黄）、第三段（爆发红）。（学生分组完成后，派代表上台展示） 学生代表：（指着图谱）第一段的 “do 总在最低处徘徊，第二段 “re” 到了最高，像 “看到了故乡的屋顶”！ 教师：（点头）非常准确！第二段 “sol—la—do—re—mi” 用了 6/8 拍，节奏变成 “哒哒哒” 的马蹄声，让我们仿佛 “真的骑马回到了故乡”！ 六、第二部分音乐对比与情景想象 （播放《思乡曲》第二部分，速度明显加快，情绪明朗） 教师：（举起彩色纱巾挥舞）现在请同学们扮演 “游子”，用纱巾当 “故乡的炊烟” 或 “家门口的老槐树”，想象你看到了什么？（学生用纱巾模拟 “炊烟飘起”“孩子追着我跑”） 学生：（兴奋地挥舞纱巾）老师，当旋律到 “mi” 的时候，我看到了小时候和哥哥放风筝！ 教师：（用小提琴模仿 “风筝线断裂” 的不和谐音）哦？刚才你们有没有听到一个奇怪的 “嗡” 声？（学生愣住）这是作曲家故意的！当思念到极致，会突然出现 “现实与回忆的碰撞”—— 就像我们看到旧照片，想笑却又流泪。（播放 “嗡 ——” 的尾声） 学生：（沉默后恍然大悟）原来第二部分不是 “单纯的欢快”，而是 “笑着流泪”！ 七、全曲复听与情感升华 （播放全曲，教师轻声哼唱主旋律，学生跟随手势感受情绪变化） 教师：（在黑板写下关键词：1. 低吟浅唱（第一段）；2. 微笑回忆（第二段）；3. 含泪呐喊（第三段））现在请同学们闭眼跟音乐做 “情感过山车”：第一段像走在泥泞的路，第二段像看到家门口的灯，第三段像被风吹着的纱巾 —— 你们的身体有什么反应？ 学生：（用手捂心口）心跳加速！ 教师：（板书）“乡愁是剪不断的牵挂”—— 马思聪用小提琴把这种 “中国式情感” 写得淋漓尽致：从 “低声诉说” 到 “含泪呐喊”，最后以一个不协和的 “嗡” 声结束，就像 “思念永远不会结束”。（播放《思乡曲》第三主题乐句，学生跟着用手拍 “心” 的位置，感受旋律的震颤） 八、课堂拓展：跨文化的思乡之歌 （播放《念故乡》（日本民谣）和《我的肯塔基故乡》（美国民谣）片段，在大屏幕展示对比图谱） 教师：（分发表格）请小组讨论：这三首歌在 “旋律线条”“情感强度”“节奏特点” 上有什么异同？（学生分组填写） 作品 旋律特点 情感强度 节奏特点 《城墙上跑马》 起伏大，“一、二、三” 像说话 中等 欢快切分 《思乡曲》 平缓中上扬，“叹气” 多 强 悠长连音 《念故乡》 低沉徘徊，重复 “故乡” 极强 慢速延长 《我的肯塔基故乡》 明亮轻快，“啊 — 啊” 重复 中等 活泼三连音 学生：（汇报）相同点是都用 “重复” 表达思念，但不同文化的思念 “味道” 不同：日本的像 “雨天屋檐下的叹息”，美国的像 “夏日庭院的笑声”，中国的像 “冬天围炉的暖意”！ 教师：（板书总结）世界各国的 “思乡曲”，就像不同形状的月亮，但 “思念” 是共同的内核。 九、师生共唱主题，总结课堂 （教师用钢琴弹奏《思乡曲》核心旋律，学生用课本夹在下巴下当 “小提琴”，模拟演奏姿势） 教师：（唱主题乐句）“do—re—mi—sol—la，la—sol—mi—re—do”（边唱边用手势表示情感变化）。现在请同学们轻轻闭上眼睛，用手在胸前画 “乡愁的形状”——（示范：开头向下垂，中间向上扬，结尾打圈） 学生：（边唱边画）老师，我画的是一颗心！ 教师：（微笑）这就是音乐的魔力 —— 它让我们把 “看不见的思念” 变成了 “听得见、摸得着的情感”。（总结板书）《思乡曲》用 “自由变奏” 的智慧，把 “城墙上跑马” 的民间旋律，变成了跨越时空的乡愁史诗。课后请同学们带着今天的感受，完成 “我的乡愁日记”：用绘画或文字记录一个你想表达的 “思乡瞬间”，下节课我们用自己的方式 “唱” 出它！ （下课铃响，师生挥手告别） 课后作业布置 （1）对比《思乡曲》第一部分三段音乐，用关键词列出它们在骨干音（如 1、2、3、5、6）、节奏型、速度上的相同点与不同点，总结 “自由变奏” 如何通过 “保持核心因素 + 调整其他元素” 深化音乐形象。 （2）结合课堂对《思乡曲》全曲的情绪分析，用一句话描述第一部分（忧伤诉说）、第二部分（明朗憧憬）、第三部分（缠绵愁绪）的情绪递进关系，并说明第二部分速度加快对情感表达的作用。 学科网（北京）股份有限公司 $