第三单元情景交融——学校和社区公共空间环境改造7 环境设计中的天人合一 课件 2025-2026学年人美版（北京）初中美术七年级上册

情景交融——环境设计中的天人合一 人美版初中美术七年级下册 第三单元 1.7.2013 同学们好！今天我们将一起走进中国古典园林的世界，学习环境设计中一个非常重要的理念——“天人合一”。让我们一同探索古人是如何将自然之美融入建筑，创造出如诗如画的居住环境的。 ‹#› 趣味导入 身临其境的感受 同学们，当我们身处这样的园林中，会有怎样的感受？是否能体会到那份宁静致远的意境？ 造园智慧的探寻 古人是如何将大自然的山水精髓搬进自己的家园的呢？这背后蕴含着怎样的哲学思想？ 1.7.2013 看到这张图片，大家能感受到一种宁静和自然的美吗？这就是中国著名的苏州拙政园。大家有没有想过，在古代，没有现代的科技，古人是如何设计出这样仿佛将大自然浓缩其中的园林的呢？他们又是如何思考人与自然的关系的呢？带着这些问题，我们开始今天的学习。 ‹#› 任务一：概念解读——什么是“天人合一” 哲学本源：和谐共生 “天人合一”是中国古典哲学的核心思想。它强调人与自然并非对立，而是有机统一的整体。 这一理念认为人是自然的一部分，主张顺应自然规律，追求精神与物质、主观与客观的和谐统一。 设计实践：宛自天开 在环境设计中，这一理念体现为对山石、水流、花木与建筑的巧妙组合。 旨在营造出“虽由人作，宛自天开”的境界，展现出人与大自然和谐共生的设计美学。 1.7.2013 首先，我们来解读今天的核心概念——“天人合一”。这不仅仅是一个哲学词汇，更是古人设计园林时遵循的最高准则。它告诉我们，人不是自然的征服者，而是自然的朋友。在造园时，他们会精心挑选石头、规划水流、种植花草，让建筑仿佛是从自然中生长出来的一样，达到人与自然的完美融合。 ‹#› 作品探究——苏州拙政园（一） 布局疏朗，以水为心 园林布局顺应自然形态，以池水为中心，楼阁轩榭环池而建，回廊相连，打破了刻意的对称。 天人合一，宛若画卷 整体景观如展开的山水画，将人工建筑融入自然山水之中，完美体现了“天人合一”的造园哲学。 1.7.2013 我们以拙政园为例，来看看“天人合一”是如何体现的。大家看，整个园林以一个大池塘为中心，所有的建筑都围绕着池水展开。这种布局没有刻意的对称，而是顺应了自然的形态，让人感觉仿佛置身于真实的自然山水之中，而不是一个人工建造的公园。 ‹#› 作品探究——苏州拙政园（二） 景致细节：山石古木与荷藻 岸边的山石、古木与池中荷藻相映成趣，充满诗情画意。这些自然元素的组合，不仅展现了园林师的匠心独运，更体现了“虽由人作，宛自天开”的造园理念。 深度思考 观察图片中的细节，这些自然元素的组合，营造了怎样的氛围？请结合“天人合一”的理念进行分析。 1.7.2013 我们再来看一些细节。岸边随意摆放的石头，看似无心，实则是精心挑选和布置的，它们模仿了自然山川的形态。池塘里的荷花、岸边的古树，这些自然的元素共同营造出一种宁静、雅致、充满生机的氛围，让人心旷神怡。这正是“天人合一”理念在细节处的体现。 ‹#› 互动环节——感知与发现 请结合你对园林的观察（图片或亲身经历），思考并与同桌讨论以下问题： 视觉：景物与感受 园中有哪些景物？它们的造型、色彩、光线给你什么感受？尝试描述这种视觉上的美感。 通感：声韵与气味 闭上眼睛想象，你能感受到园中的风声、水声或鸟语吗？空气中是否有草木或花香的气息？ 意境：布局与哲思 结合园中的整体布局，谈谈古人是如何通过借景、框景等手法，将自然之美浓缩并营造出独特的艺术意境的？ 1.7.2013 现在，我们来进行一个小互动。请大家结合刚才看到的图片，或者回忆一下你去过的公园，和同桌讨论一下屏幕上的这几个问题。试着从造型、色彩、声音、气味等多个角度去感受园林的美，并思考古人是如何通过巧妙的布局来营造这种意境的。给大家两分钟时间。 ‹#› 任务二：核心问题——古人的造景巧思 核心思考： 中国古人在园林设计上有怎样的巧思，能让小小的园林包罗万象，步移景异？ 接下来，我们将一起推开这扇门，去探索几种经典的造景手法... 1.7.2013 通过刚才的讨论，我们感受到了古典园林的魅力。那么，古人究竟用了哪些巧妙的方法，来打造出这些“方寸之间，别有洞天”的园林呢？这就是我们第二个任务要解决的核心问题。让我们一起推开这扇门，去探索古人的造景巧思。 ‹#› 分类详解——隔景 何为隔景？ 利用山石、花木、建筑等元素将景物进行遮挡，使景观层次丰富。这种手法能有效增加空间的神秘感和趣味性，引导游人移步换景，逐步深入探索。 典范案例：苏州狮子林 苏州狮子林以其复杂多变的假山群而闻名于世，是园林中运用“隔景”手法的极致典范。假山不仅作为观赏对象，更作为空间分割的屏障，创造出曲径通幽的独特体验。 1.7.2013 第一种手法叫做“隔景”。就像我们看到的狮子林，用大量的假山把园林分隔成不同的区域。当你走进去，视线会被山石阻挡，你无法一眼看到园林的全貌，这就激发了你探索的好奇心，每走一步都可能发现新的风景，这就是隔景的妙处。 ‹#› 分类详解——框景 何为框景？ 利用门洞、窗洞、廊柱等形成的框架，去框取园中的美景，将自然景色定格成一幅天然的图画，步移景异，美不胜收。 经典案例：苏州留园 苏州留园的各种花窗和门洞，是框景手法的经典代表。透过不同形状的窗洞，景色如同被装裱在画框中，意境深远。 1.7.2013 第二种手法是“框景”。大家看这张留园的照片，透过一个圆形的门洞看出去，里面的景色就像一幅画一样被装裱起来了。古人巧妙地利用建筑的门窗作为画框，把园中的山水、花草都变成了画中的内容，让你在行走中不断欣赏到一幅幅流动的画卷。 ‹#› 分类详解——借景 何为借景？ 将园外的景物，如远山、高塔、大树等，巧妙地“借入”园内视野中，与园内景色融为一体。从而突破园林的空间限制，扩大视觉范围，营造出“咫尺山林，多方胜景”的艺术效果。 经典案例：拙政园借景北寺塔 这是中国园林借景手法的教科书级案例。设计师打破了围墙的界限，将园外千米之遥的北寺塔纳入画面，形成了一幅层次分明的立体画卷，极大地拓展了园林的意境。 1.7.2013 第三种手法叫做“借景”，这是一种非常高明的技巧。比如拙政园，它的设计者巧妙地将园外的北寺塔纳入到园林的视野中。当你在园内游览时，抬头就能看到远处的塔影，仿佛塔也是园林的一部分，这就极大地拓展了园林的空间感，让小小的园子显得无比辽阔。 ‹#› 基础实践——教师范作参考（一） “别有洞天”园林小景设计 巧思造景 · 古韵新做 学习古人独特的造景手法，将多层次的园林景观绘制在硬纸板上，保留传统韵味的同时，探索现代材料的应用。 材料运用 · 简易拼接 主要使用硬纸板作为基底，配合一次性木筷进行结构黏合与连接，工艺简洁但结构稳固，易于学生上手实践。 视觉体验 · 移步换景 通过立体结构的设计，模拟古典园林的空间感。从不同角度观看作品，能体会到“一步一景”的丰富视觉变化。 1.7.2013 学习了理论知识，我们来看看如何动手实践。这是老师做的一个示范作品，叫做“别有洞天”。它用硬纸板和木筷制作，模拟了园林中移步换景的效果。大家可以看到，从不同的角度看，会呈现出不同的画面，是不是很有趣？ ‹#› 基础实践——教师范作参考（二） 当今的很多新材料能赋予“园林”作品独特的视觉美感与意义，为创作提供更多可能性。 石为云根（硬纸板） 将纸板层叠组合，制作出山石，表现如“云”般的形态特点，轻盈而富有张力。 城市山林（亚克力装置） 亚克力的质感结合隔景手法，带来通透而富有层次的奇妙视觉效果，体现现代园林美学。 1.7.2013 除了传统的材料，我们还可以尝试使用一些现代的新材料。比如用硬纸板层层堆叠，可以做出像云朵一样轻盈的山石；用透明的亚克力板，可以营造出通透、有层次的现代园林感觉。这些都为我们的创作提供了更多可能性。 ‹#› 基础实践——教师范作参考（三） 泉石之乐（雕塑与摄影融合） 效仿古人的借景手法，将制作好的园林小品模型，与恰当的自然背景（如天空、水面、绿植）相结合进行拍摄。 利用光影效果，能为作品增添独特的意境美，使其仿佛置身于真实的山水之间。 借景自然 寻找蓝天、湖水或绿植作为天然背景板 光影意境 利用自然光效，营造虚实结合的艺术氛围 媒介融合 雕塑实体与摄影艺术的跨界碰撞 1.7.2013 我们还可以把艺术创作和摄影结合起来。比如，你做好了一个假山的模型，不必局限于在教室里展示，你可以带着它到户外，找到合适的自然背景，比如一片湖水或者一片蓝天，然后进行拍摄。这样，你的作品就和真正的自然融为一体了，意境也会大大提升。 ‹#› 任务三：应用拓展——我的园林小景 学习了古人的造景手法和老师的示范，你准备选择怎样的表现形式，来制作一件属于你自己的园林小品呢？ 是手绘设计稿，还是立体模型？你会运用哪种造景手法？ 手绘设计稿 将脑海中的构思化为图纸，用线条勾勒园林的布局与意境。 立体模型制作 动手搭建微缩景观，在三维空间中探索材质与结构的美感。 造景手法运用 尝试运用隔景、框景或借景等手法，让作品更具传统韵味。 1.7.2013 好了，理论和方法我们都了解得差不多了。现在，进入我们的第三个任务：创作属于你自己的园林小景。你可以选择画一幅设计图，也可以动手做一个立体模型。想一想，你会运用今天学到的隔景、框景还是借景手法呢？ ‹#› 实践任务——表现形式参考 学习建议与步骤 小组讨论：深入分析中国古典园林的造景元素与核心手法 合作实践：设计园林小景，提交手绘草图或立体模型方案 优秀作品参考方向 “方寸天地”：制作取景框，体验框景艺术的虚实之美 “藏露相宜”：绘制设计稿，展现园林空间的层次与意境 1.7.2013 这里有一些具体的建议和同学的作品供大家参考。你们可以先分组讨论，然后合作完成一个作品。可以像这位同学一样，做一个小巧的取景框，体验框景的乐趣；也可以像另一位同学一样，画一幅“藏露相宜”的设计稿。希望这些例子能给你们带来启发。 ‹#› 实践任务——技巧补充（材料选择） 硬纸板/卡纸 易切割、塑形，适合制作建筑、山石的基底，是模型制作的基础材料。 亚克力板/玻璃纸 具有透明、反光特性，适合表现水面、窗户或营造通透的艺术装置感。 黏土/自然材料 黏土可塑性强，适合制作假山；树枝、苔藓等天然材料能增加作品的真实感。 1.7.2013 在动手之前，我们再来补充一些小技巧。首先是材料的选择。大家可以看到，硬纸板、亚克力板、黏土，甚至是捡来的树枝和苔藓，都可以成为我们创作的材料。每种材料都有它独特的质感，尝试不同的组合，会有意想不到的效果。 ‹#› 实践任务——技巧补充（构图要点） 构图是作品成功的关键，设计时请注意以下四个要点： 主次分明 确定一个视觉中心，其他元素围绕它展开，避免画面散乱。 疏密有致 景物分布要有疏有密，形成节奏感，避免平均主义。 高低错落 通过高低、前后的层次变化，营造丰富的空间感和立体感。 藏露结合 适当运用隔景手法，虚实相生，让作品更有韵味和想象空间。 1.7.2013 其次是构图。一个好的构图能让你的作品更具美感。比如这张同学的作品，它就做到了主次分明，以中间的建筑为中心；疏密有致，左边的植物比较密集，右边则比较开阔；高低错落，有山、有水、有建筑，层次很丰富。大家在设计时也要注意这些要点。 ‹#› 作品展示与评价 设计理念体现 是否理解并体现了“天人合一”的核心设计理念？ 造景手法运用 是否巧妙运用了隔景、框景或借景等造景手法？ 构图层次美感 作品的整体构图是否美观、均衡且富有层次感？ 创意与个性 作品是否具有独特的创意视角和鲜明的个人风格？ 思路表达清晰 是否能清晰、有条理地阐述自己的设计思路与灵感？ 自评与互评 结合以上标准，进行客观的自我评价及同学间互评。 1.7.2013 作品完成后，我们可以进行展示和评价。大家可以根据屏幕上的这几个标准，先进行自我评价，然后再和同学互相点评。重点看看自己的作品是否体现了“天人合一”的思想，是否运用了今天学到的造景手法。 ‹#› 课后拓展 实地考察 参观当地的公园或园林，尝试用今天学到的方法去分析它的造景设计，看看它运用了哪些我们今天讲的手法。 1.7.2013 课程的最后，给大家布置两个课后拓展任务。第一，希望大家能走出教室，去参观我们身边的公园或园林，用今天学到的“火眼金睛”去分析它的设计。第二，有兴趣的同学可以尝试用电脑来绘制你心中的园林，感受一下数字创作的乐趣。 ‹#› 感谢观看 愿你也能发现身边的“天人合一”之美 1.7.2013 今天的课就到这里，感谢大家的参与。希望通过这节课的学习，大家不仅掌握了一些园林设计的知识，更能学会用一种新的视角去欣赏我们身边的环境，发现其中蕴含的“天人合一”之美。下课！ ‹#› $