《京调》（教学设计）-2025-2026学年湘艺版（2012）音乐六年级下册

教案 课 题 京调 备课人 授课日期 教学目标 （1）审美感知：通过欣赏京剧《京调》选段，感知西皮、二黄唱腔的节奏特点与情绪表达差异，初步形成对京剧音乐的审美感知能力。 （2）艺术表现：尝试模仿京调的简单唱腔片段，在演唱中体会西皮、二黄的旋律特点与情感色彩，提升对京剧唱腔的艺术表现技能。 （3）创意实践：结合京调的节奏特点，尝试用拍手、跺脚等身体律动或简单乐器为京调伴奏，培养对京剧音乐的创意表达能力。 （4）文化理解：了解京剧作为 “国粹” 的文化价值，认识其历史发展与艺术地位，增强对中华优秀传统文化的认同感与传承意识。 教 学 重 点 与 难 点 （1）通过参与京剧唱腔的演唱与模仿实践，理解西皮、二黄唱腔的节奏、旋律特征及其艺术表现形式。 （2）在对比聆听不同京剧唱段的基础上，自主归纳西皮、二黄唱腔所表现的情绪差异，并尝试在演唱中准确表达特定情感。 媒体教具 （1）京剧经典唱段音频文件（含西皮、二黄不同风格选段）。 （2）京剧人物角色及服饰图片集。 （3）京剧发展简史图文卡片。 教法学法 视听演示法、提问探究法、对比分析法、讨论交流法 教 学 过 程 二次备课调整 一、导入：视听联动唤醒戏曲记忆，激活文化认知 （教师：）上课铃响后，多媒体屏幕缓缓亮起 —— 一段精心剪辑的《贵妃醉酒》经典片段：梅兰芳先生饰演的杨贵妃，身着凤冠霞帔，手持折扇，在月光下水袖翻飞。当 “海岛冰轮初转腾” 的唱段响起时，（教师：）用激光笔指向黑板角落：“‘云鬓花颜金步摇’，注意演员的头饰（凤冠）、服饰（蟒袍）、伴奏（京胡、月琴），这些细节能否唤起大家对传统艺术的联想？”（播放 3 分钟后暂停） （学生：）“是京剧！”“我看到了青衣的水袖！”“京胡拉得特别有味道！”（教师：） 微笑点头，邀请 3 名学生复述感受，补充学生 A：“凤冠上的珍珠会随着动作晃动，像在发光！” 学生 B：“水袖一甩，好像能表现出角色的孤独感！”） （教师：） 同学们观察得太敏锐了！这段表演正是京剧 “唱念做打” 的典型呈现 ——唱（唱腔）如诗、念（韵白）似画、做（身段）若舞、打（武戏）如电。（板书：京剧 = 唱念做打 —— 以 “唱” 为魂）今天我们要学习的《京调》，就是以这种 “以唱为魂” 的艺术为灵感创作的作品。 （停顿 10 秒，指向学生手中的课本）请大家翻开【第 X 页】，思考：“为什么说京剧是‘活的文化遗产’？”（生：）“因为它现在还在演！”“我看过京剧进校园的活动！”） （教师：） 是的！京剧不仅承载着 “徽班进京”“皮黄合流” 的历史脉络（1790 年四大徽班陆续进京，1840 年左右形成皮黄腔），更在梅兰芳、程砚秋等大师的革新中，将唱念做打发展为融合文学、音乐、美术的综合艺术。（板书关键词：徽班进京、皮黄合流、四大名旦）其中，唱腔是京剧艺术的 “灵魂语言”—— 比如《铡美案》包公的【西皮流水】，一字一句都在揭示 “铁面无私” 的性格；《贵妃醉酒》杨贵妃的【二黄原板】，婉转旋律道尽 “寂寞深宫” 的心境。 （播放联合国教科文组织非遗申报视频片段，30 秒） 同学们看到的这段画面，正是京剧成为人类非物质文化遗产的见证。今天我们就从 “唱腔密码” 入手，解码《京调》中藏着的传统基因。 二、新课讲授：解析京剧唱腔，解码《京调》精髓 （1）京剧唱腔的核心地位：从 “听戏” 到 “懂戏” （教师：） 请大家默读课本【第 X 页】中 “京剧是由文学、音乐、表演……” 这一段，用荧光笔标出三个核心作用：①表达情感；②推动剧情；③塑造形象。（学生默读时，教师巡视，提醒 “文学”“音乐”“表演” 三个关键词） （邀请 2 名学生分段复述：）“第一句：‘京剧是综合艺术’，第二句：‘唱腔是中心’……”） （教师：）追问：“‘唱腔是中心’如何理解？如果删掉一段【西皮流水】，剧情会变吗？”（生：）“剧情会变！没有唱腔，观众不知道角色在想什么！”） （教师：） 补充一个细节：《京调》里的 “西皮二黄”，就像剧本的 “密码本”—— 同样的故事，用西皮唱是 “明快叙事”，用二黄唱是 “深沉抒情”。（板书：唱腔 = 情感密码 + 叙事工具） （2）西皮腔与二黄腔的 “血缘故事”：从 “源头” 到 “性格” （教师：） 请翻开课本【第 X 页】“西皮腔起源” 段落，注意 “徽调西皮”“汉调二黄” 的地域背景。（学生朗读后，教师指向地图：“西北 —— 陕西秦腔（豪迈）→湖北（融合楚地音乐）→形成西皮腔（轻快）；西南 —— 安徽安庆（细腻）→湖北黄冈（融合方言）→形成二黄腔（沉稳）。” （播放对比音频：） 先播放陕西秦腔【慢板】片段，再切换到京剧【西皮原板】：“学生对比：‘西皮腔是不是比秦腔更婉转？’” （生：）“秦腔像喊口号，西皮像唱歌！”“秦腔节奏慢，西皮有跳音！”） （教师：） 正是！西皮腔因秦腔的 “慷慨” 与楚地的 “灵动” 融合，形成了 “节奏紧凑、旋律上扬” 的特点（板书：西皮：快 / 亮 / 扬）；而二黄腔因安庆黄梅调的 “细腻” 与湖北汉剧的 “醇厚” 结合，形成了 “节奏舒缓、旋律下沉” 的特质（板书：二黄：慢 / 沉 / 稳）。 （3）西皮腔与二黄腔的 “性格测试”：从 “听觉” 到 “身体” （教师：）现在进入 “听觉实验室”—— 先听两段音频，用手速记节奏，用表情模仿情绪。 ①【二黄慢板】：《铡美案》“驸马爷近前看端详”（播放 1 分钟） （学生：）用手指轻敲桌面，模仿 “嗯 ——（拖长音，身体微沉）”） （教师：）“这段旋律像‘钟摆’还是‘海浪’？”（生：）“钟摆！每拍间隔 2 秒，不慌不忙！”）“‘沉’的情绪用什么动作表现？”（生：）“手慢慢往下垂！”） ②【西皮流水】：《红灯记》“临行喝妈一碗酒”（播放 1 分钟） （学生：）拍手打节奏：“咚哒 咚咚 哒”，身体随旋律前倾） （教师：）“这段像‘马蹄声’还是‘鸟鸣’？”（生：）“马蹄声！哒哒哒向前冲！”）“‘快’的情绪用什么动作？”（生：）“手往上举，脚踮起来！”） （教师：） 板书对比表，学生同步填写： 类别 节奏 情绪类型 典型唱段 身体表现 西皮腔 紧凑 欢快 / 坚毅 《红灯记》李玉和 快速点头、拍手 二黄腔 舒缓 悲愤 / 肃穆 《铡美案》包公 缓慢抬手、垂肩 《京调》 轻快 活泼 / 热闹 —— 手指轻点桌面 （4）《京调》中的 “古今对话”：从 “分析” 到 “创造” （教师：）现在请大家闭眼聆听《京调》（播放全曲，1 分 30 秒），思考：“这段旋律中，哪些是‘西皮腔的影子’？哪些是‘现代创作的火花’？”（生：）“开头的‘咚哒 咚咚’像西皮流水！”“中间有个高音‘la’，特别像小鸟叫！”） （分发《京调》乐谱片段，聚焦 “引子” 部分：）“京胡定弦为‘sol’调，与京剧西皮腔的‘do’调形成反差 —— 这是为了让现代观众更容易‘共情’！” （小组讨论：）“如果用西皮腔唱‘春天来了’，和用二黄腔唱‘春天来了’，哪种更符合你的想象？”（生 1：）“西皮！像小草发芽，快速生长！”（生 2：）“二黄！像春雨绵绵，慢慢滋润！”） （邀请学生上台用 “啊” 哼唱《京调》高潮段，教师用京胡伴奏，引导：）“这里的‘滑音’‘切分音’是对传统唱腔的创新，让古老旋律有了‘青春感’！” 三、课堂小结：传承戏曲，让 “国粹” 活在当下 （教师：） 回顾本节课的收获：我们从《贵妃醉酒》的视听盛宴走进京剧世界，认识了 “唱念做打” 的四大支柱；通过 “西皮快、二黄慢” 的对比，理解了唱腔如何塑造角色；更在《京调》的旋律中，发现了传统与现代的 “和弦共鸣”。 （举起学生课前制作的 “京剧脸谱书签”，展示 2 个：）“这是我们上周画的‘包公脸谱’（黑色）和‘孙悟空脸谱’（金色），黑色代表公正，金色代表神性 —— 这正是京剧‘唱念做打’的视觉延伸！” （播放学生采访京剧演员的视频，30 秒） 最后，请记住这段话：“京剧不是博物馆里的文物，而是流动在我们指尖的艺术。” 课后任务：①用 3 句话向家人介绍 “西皮二黄的区别”；②收集 1 个京剧名段的 “唱词故事”；③尝试用 “啊” 或 “咿呀” 模仿《京调》旋律，下次课分享！ （教师：） 以 “京剧谚语” 结束：“台上一分钟，台下十年功 —— 愿大家在生活中多一份对传统文化的热爱，让‘京调’的余韵，永远回荡在新时代的校园里！” 作业布置 （1）聆听一段西皮腔和一段二黄腔的京剧唱段（可选取教案中提及的典型唱段或其他教材示例），分别判断其唱腔类型，并结合课堂所学说明两段唱腔的节奏特点及所表现的情绪差异。 （2）尝试学唱《京调》中的 1-2 句简单唱段（如教材中的谱例），演唱时注意区分西皮腔与二黄腔的节奏特点，体会不同唱腔对情绪表达的作用。 学科网（北京）股份有限公司 $