《茉莉花》（教学设计）-2025-2026学年人音版（2012）音乐六年级上册

教学设计 案例名称 茉莉花 提供者 - 教材分析 （1）本节课的主要教学内容是河北民歌《茉莉花》的学唱与欣赏。学生将通过情境导入、视频聆听、跟唱模唱等环节，掌握民歌的风格特点与演唱技巧，同时学习从音乐要素（旋律、情感）分析民族音乐的方法，形成对民歌体裁的认知与审美体验。 （2）本节课主要介绍的知识点包括：河北民歌的地域特征（发源地、流传变异）、《茉莉花》的风格特点（豪放高亢、带戏腔元素）、演唱技法（跟唱法、模唱、情感处理），以及民族音乐的审美评价维度（如通过聆听判断作品情感表达、风格归属）。 （3）通过学习本节课，学生能够：①养成主动聆听民族音乐的习惯，提升对不同地域民歌的感知力；②通过自主参与演唱（跟唱、小组协作），增强音乐实践能力与团队配合意识；③能结合课堂所学，自信、有表情地演唱《茉莉花》，并初步运用 “豪放高亢” 等关键词评价民歌风格，逐步形成民族音乐审美能力与情感共鸣。 教学目标 （1）审美感知：通过聆听河北民歌《茉莉花》，感知其豪放高亢的旋律特点及蕴含的民族情感，初步形成对民族音乐风格的审美判断能力。 （2）艺术表现：通过学唱歌曲《茉莉花》，能用自然、自信的声音有表情地演唱，掌握基本演唱技巧，增强艺术表现能力。 （3）创意实践：通过小组讨论尝试为歌曲设计简单的肢体动作或伴奏，激发音乐创作兴趣，提升音乐创意实践能力。 （4）文化理解：通过了解《茉莉花》的地域文化背景及流传特点，理解民歌是民族文化的重要载体，增强文化认同与传承意识。 教学重难点 （1）艺术表现与文化理解融合：能运用气息控制、音色变化等演唱技巧，表现河北民歌《茉莉花》豪放、高亢的风格特点，做到有情感、有韵味地演唱；通过对比江苏、河北《茉莉花》版本，理解民歌作为 “民族音乐基因” 的地域文化内涵。 （2）文化理解深化：结合旋律线条、节奏特点、音色处理等音乐要素，分析不同版本《茉莉花》的艺术差异，并用规范语言阐述个人对民歌文化价值的理解与评价。 教学方法 示范法、小组讨论法、听唱法、启发式提问法、互评法 教学环境及资源准备 （1）多媒体播放设备及河北民歌《茉莉花》音频、视频资料（含地方风格演绎版本）。 （2）钢琴（或其他键盘乐器）及民族打击乐器（如木鱼、手鼓等，用于辅助演唱节奏体验）。 （3）河北地区民俗文化及茉莉花意象相关图文资料（辅助理解歌曲风格与文化内涵）。 教学过程 【组织教学】 （1）课前准备：上课铃响前 5 分钟，教师提前打开教室多媒体设备，在电子白板上循环播放河北承德地区茶山云雾缭绕的实景图（叠加茉莉花动态花瓣飘落效果），同时用蓝牙音箱播放河北民歌《茉莉花》的清唱音频（保留原版高亢特质，音量调至教室背景音强度）。 （2）课堂导入仪式：学生陆续进入教室时，教师身着传统蓝布对襟衫（袖口绣茉莉花暗纹），微笑站在讲台旁轻声引导：“请同学们放下书包，走到座位后轻轻深呼吸，想象自己站在承德的茶山边 —— 鼻尖萦绕着茉莉花香，耳边传来风吹茶林的沙沙声……”（教师同步用手掌轻扇模拟茶香流动，学生放松坐姿后）教师关闭背景音，突然轻拍讲台：“注意！现在请同学们闭上眼睛，感受河北民歌中‘茉莉花’的气息！”（播放音频渐强，教师配合音频节奏轻晃身体，用手指在学生肩后轻点示意 “跟随旋律起伏”）音频结束后，教师突然提问：“刚才的音乐像不像有人在山顶喊着什么？带着这份‘山间回响’的感觉，我们开始今天的音乐课吧！” 【导入新课（结合课文知识点：民歌体裁与地域特色）】 （1）实物与听觉联动：教师缓步走上讲台，手中托着盛放的茉莉花盆栽（花瓣为河北剪纸纹样），投影同步展示 “中国民歌四大类型” 思维导图 （山歌、小调、劳动号子、风俗歌），圈出 “小调” 关键词：“同学们，刚才的旋律是‘北方的声音’还是‘南方的声音’？（生：北方！）‘用嗓子喊出来’还是‘轻轻哼唱’？（生：喊出来！）” （2）地域认知互动：教师将盆栽转向学生：“这是河北承德的‘茉莉花’，它的歌声和我们熟悉的‘江南水乡’有什么不同？”（学生自由发言，教师捕捉关键词：“东北？”“山西？”“有‘梆子’的感觉！”） （3）悬念式引导：教师突然将盆栽叶片合拢：“答对了！河北民歌《茉莉花》确实带着‘北方梆子腔’的影子，但它不是‘硬邦邦’的 —— 看！（打开盆栽）它还藏着江南的柔美呢！”（投影切换江苏、河北《茉莉花》乐谱对比图，红色标注河北版本 “do re mi” 高音区延长，蓝色标注江苏版本 “sol la si” 下行线条） 【学唱河北民歌《茉莉花》（核心教学环节）】 （1）沉浸式视频体验：教师播放 4K 实景视频（时长 1 分 15 秒）：承德茶山云雾、身着蓝布头巾的采茶女在梯田演唱、茶农用方言和着唢呐声应和。“请同学们注意三个细节：①歌手仰头演唱的表情；②‘香又香’三个字的拖腔；③背景是否有‘哦嗬’的呼应声？”（视频暂停后） （2）风格特征拆解： ① 提问链设计：教师举起印有 “高亢”“豪放”“戏腔” 的三张词卡，逐一指向视频画面：“看这位采茶女的手势（指向视频中歌手右手划圈动作），她是不是在‘喊’歌词？（生：是！）那‘哦嗬’的声音像不像‘山风在回应’？（生：像！）” ② 教师具象示范：用钢琴弹奏 “好一朵茉莉花” 乐句（简谱：1 1 6 5 3 5 6）：“‘豪放’是‘一口气上到山顶’的感觉，‘高亢’是让每个字都‘飘起来’（手掌举高），‘戏腔’就是这句‘香又香’（突然下滑 4 度再上扬，模仿河北梆子‘哭腔’）—— 谁能用手比划‘飘’和‘落’的动作？”（学生模仿动作，教师用响板打 “哒 哒 哒” 节奏，强化记忆） （3）分层学唱训练： ① 乐句拆解：先学唱第一乐句 “好一朵茉莉花”（简谱：1 1 6 5 3 5 6）。教师用粉笔在黑板画 “山坡线” 标记音高：“‘茉’字在‘山顶’（高音区），‘莉’字要‘慢慢滑下来’（手向下划弧线），‘花’字要‘轻轻落下’（手掌轻拍讲台）。谁能先当‘小山坡’，用声音画出这条线？”（学生尝试后，教师钢琴伴奏，全班用 “la” 音模唱，纠正个别学生 “莉” 字唱成平音的问题） ② 节奏攻坚：第二段 “满园花开白又白”（节奏：2/4 拍附点节奏）。教师用两根不同长度的粉笔敲击桌面：“长粉笔代表‘白’字（4 拍），短粉笔代表‘又’字（1 拍）——‘满（长）园（短）花（长）开（短）白（长）又（短）白（长）’，跟我念！”（学生用手拍桌子，配合节奏模唱后，教师用口琴吹奏主旋律，学生接唱） ③ 情境演唱：播放河北民间 “采茶号子” 音频，学生分组：一组戴茉莉花头饰当 “采茶人”（动作：弯腰采花），二组用拍手跺脚模拟 “茶农回应”，三组用 “la la la” 哼唱和声。全班随乐齐唱，教师突然喊 “停”，让 “采茶组” 单独展示 “花落在手” 的动作，其他组用三角铁伴奏，强化 “人歌互动” 的地域特色。 （4）个性化展示： ① 民歌小评委：邀请 3 名学生依次演唱，每人持不同道具（茶壶、茶杯、茶篓），唱完后其他学生举打分牌（★代表 “高亢”，●代表 “戏腔”，△代表 “节奏准”）。 ② 教师精准指导：对跑调学生：“你的‘香’字跑到山西去了！河北人‘香’字要‘亮堂’一点（教师用手比划出‘灯笼’形状，示意音高），试试从 do 开始唱！” 对节奏慢学生：“‘又’字要像‘打鼓’一样短促（敲黑板），不然‘白又白’就变成‘白了个白’啦！” 【课堂小结与拓展】 （1）文化认知升华：教师投影 “民歌地图”：河北在 “西北 - 东北” 交汇区，声音像 “山”；江苏在 “江南”，声音像 “水”。学生分组讨论：“如果把《茉莉花》比作‘花朵’，河北版应该是‘高山雪’还是‘山坡花’？”（生：高山雪！因为北方更冷！） （2）舒曼名言具象化：舒曼名言 “民歌是民族最美的旋律” 被改写为：“河北民歌是‘用嗓子焐热的雪’，它的每一个高音都像‘雪山顶的阳光’，照亮了我们的耳朵！”（生齐读后，教师请 2 名学生用方言（承德话、张家口话）重复这句，强化 “语言与民歌的关联”） （3）阶梯式课后任务： ① 基础任务：回家用手机录制 3 个不同版本《茉莉花》（河北、江苏、东北），对比音高、节奏差异。 ② 进阶任务：分组制作 “民歌卡片”（正面画茉莉花，背面写 “河北版特点”），下节课进行 “民歌知识擂台赛”。 ③ 创意任务：用课堂学到的 “戏腔” 技巧，改编 “茉莉花” 歌词（示例：“好一朵茉莉花，开在承德山岗上”），下节课评选 “最佳改编奖”。 （4）情感共鸣：全班起立，手持茉莉花道具（提前分发），随钢琴齐唱完整版。教师突然在高潮处（“满园花开” 乐句）播放河北梆子鼓点，学生跺脚、拍手、挥动手腕，模拟 “茶林欢歌” 场景。演唱结束，教师鞠躬：“感谢同学们带回这份‘北方的茉莉香’，让我们带着歌声和思考，继续探索音乐的世界吧！” 作业布置 （1）自主学唱河北民歌《茉莉花》，注意用 “豪放、高亢、带点戏腔” 的风格特点演唱，演唱时加入自然表情与肢体动作，并尝试小组内协作互评（重点：巩固有感情演唱，提升自主协作能力）。 （2）课后搜集其他版本《茉莉花》（如江苏版），对比分析其旋律风格、情感表达差异，用 1-2 句话说明河北版与其他版本的独特之处（重点：培养民族音乐作品评价能力）。 学科网（北京）股份有限公司 $