第4课 关注你我他 （教案）-2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

第4课 关注你我他 教学目标与教学重难点 内容要求 一、教学目标 知识与技能：掌握人物头部“三庭五眼”比例及身体动态基本规律，学会用线条的粗细、疏密表现人物特征与质感，能完成一幅突出人物个性的半身像或动态速写。过程与方法：通过赏析、观察、示范、实践等环节，养成“整体—局部—细节”的观察习惯，提升造型表现与合作探究能力。情感态度与价值观：激发对身边人的关注与热爱，学会用美术语言传递情感，培养人文关怀意识与审美素养，尊重他人独特性。 二、教学重难点 教学重点：熟练掌握人物头部比例结构及观察方法，能运用线条、构图等美术语言捕捉人物面部特征、肢体动态与服饰细节，突出人物个性。教学难点：实现人物“神形兼备”，通过细节刻画传递人物内在情感与气质，避免形象刻板；在创作中突破常规，用个性化手法展现人物特点，让作品兼具表现力与感染力。 教学过程 （一）情境导入，唤醒情感 课前在教室四周张贴古今中外优秀人物肖像、速写作品，摆放人物模型，营造浓厚的艺术氛围。课堂伊始，播放提前拍摄的《校园日常瞬间》短视频，内容涵盖同学课间讨论、老师巡视辅导、食堂阿姨打饭、保洁师傅清扫等场景，视频刻意弱化面部特写，重点呈现人物动态、服饰与环境互动。播放结束后，教师提问：“视频中的场景大家都很熟悉，谁能通过画面中的动作、服饰，猜出对应的人是谁？你是凭借什么判断出来的？” 学生自由发言后，教师顺势总结：“我们身边的每个人，都有独特的动态习惯、服饰风格与表情特点，这些细节共同构成了他们的专属印记。美术不仅能描绘人物的外在模样，更能传递藏在细节里的情感与故事。今天，我们就一起走进《关注你我他》，学习用画笔捕捉身边人的独特魅力。”此环节通过生活化情境，搭建课程与学生生活的连接，激发创作兴趣，同时引导学生关注人物特征与身份、情感的关联，为后续学习铺垫基础。 （二）赏析探究，习得方法 1. 作品赏析，感知多元表现 教师借助多媒体展示一组风格各异的人物作品，按“写实—写意—夸张”的逻辑递进呈现。首先展示蒋兆和的《女孩》，引导学生观察：“这幅作品用铅笔线条刻画，大家能从眼神、线条变化中感受到人物的情绪吗？画家是如何通过线条轻重缓急表现人物质感的？”学生交流后，教师点拨：“蒋兆和先生用细腻的线条勾勒五官，通过明暗对比凸显面部立体感，眼神中的忧郁与坚韧被精准捕捉，这就是写实作品的魅力——以形传情。” 接着展示丢勒的《男子胸像》与苏天赐的《黑衣女青年像》，让学生对比分析：“这两幅作品在表现手法上有何不同？背景的加入对人物塑造有什么作用？”通过讨论明确：丢勒的作品线条精细、明暗对比强烈，以建筑物为背景增强空间感，凸显人物沉稳气质；苏天赐的作品则以柔和色彩与流畅线条，融合中西艺术韵味，展现人物优雅的中国意趣。最后展示卡通漫画人物形象，引导学生发现夸张手法的妙处：“漫画人物为何让人印象深刻？画家是如何通过变形、放大特征表现性格的？”总结得出：无论何种风格，人物表现的核心都是“抓住关键特征”。 2. 知识讲解，夯实理论基础 结合作品赏析，教师系统讲解人物观察与表现的核心知识。首先聚焦头部比例，通过动画演示“三庭五眼”规律：额头到眉毛、眉毛到鼻子、鼻子到下巴的距离大致相等，两眼之间的距离等于一只眼睛的宽度。同时强调：“不同脸型（圆脸、方脸、长脸）、年龄段的人物，比例会有细微差异，比如儿童头部比例偏大，老年人面部皱纹会改变五官间距，观察时要灵活调整。” 随后讲解身体动态与重心，介绍“一竖二横三体积”的动态线法则：以脊柱为竖线，肩线与胯线为横线，将头、胸、臀概括为三大体块，人体动态的核心就是这三大体块的扭动协调。通过展示站立、坐姿、行走等不同姿态的人物图片，引导学生观察肩线与胯线的倾斜关系，理解重心线对动态稳定性的影响。最后补充表情与情感的关联：“微笑时眼角上扬、嘴角上翘；愤怒时眉头紧锁、牙关紧闭；沉思时眼睑下垂、嘴角微抿，五官的细微变化是情感的‘晴雨表’。”邀请几位学生上台模仿不同表情，其他学生观察并描述五官变化，加深理解。 3. 示范演示，突破技能难点 教师邀请一位学生作为模特，现场进行半身像速写示范，边画边讲解创作步骤与技巧，全程强调“先整体后局部”的原则。第一步，用轻淡的线条勾勒整体轮廓，确定人物在画面中的位置与比例，根据模特姿态画出动态线，标记头部、躯干的基本形状，提醒学生：“起稿时不要纠结细节，重点把握头身比例与整体姿态，比例不对及时用橡皮擦调整，大胆下笔。” 第二步，细化头部五官，依据“三庭五眼”确定五官位置，着重刻画模特的独特特征，如单眼皮、高鼻梁、嘴角的梨涡等，讲解：“每个人的五官都有差异，这是区分人物的关键，要避免画成‘标准脸’。”第三步，刻画头发与服饰，用密线条表现头发的蓬松感，粗线条勾勒衣服轮廓，细线条描绘褶皱，通过线条的粗细、疏密对比展现质感，“衣服褶皱要贴合身体动态，不要随意画，要体现出肢体的转折关系”。第四步，调整完善，加重关键线条，强化明暗对比，突出人物个性，同时提醒学生注意画面构图的均衡性。整个示范过程直观易懂，帮助学生理清创作思路，降低实践难度。 （三）小组合作，实践创作 示范结束后，布置实践任务：以身边熟悉的人（同学、老师均可）为对象，创作一幅半身像或动态速写，重点表现人物的独特特征与情感，可选用铅笔、炭笔、彩铅等工具，鼓励结合自身风格加入个性化元素。为兼顾不同基础的学生，设置分层要求：基础薄弱的学生重点掌握比例与轮廓，准确刻画人物特征；基础较好的学生尝试通过细节与线条变化传递情感，进行创意构图或风格化表现。 学生以4-5人为一组开展合作学习，小组内轮流担任模特，其他人进行观察写生。教师强调观察要点：“先整体观察模特的姿态、脸型，再聚焦局部细节，记录下最能体现其性格的特征，比如爱低头思考的同学，肩膀会微微前倾；活泼开朗的同学，嘴角常带笑意。”小组内可互相交流观察心得，互相提醒比例、动态问题，如“你的人物肩线有点倾斜，重心不稳”“可以把模特的眼镜画得更突出，这是他的标志性特征”。 教师巡视指导，采用“个性化引导”策略：对比例失调的学生，用手势比划或在画纸上标记比例线，引导其调整；对难以捕捉特征的学生，提问“你想表现模特的什么性格？哪些细节能体现？”，启发其聚焦关键元素；对创作速度较慢的学生，鼓励先完成整体轮廓，再逐步细化细节，避免因追求完美而停滞不前。同时提醒学生注意保持画面整洁，合理运用线条，大胆表达自己的观察与感受。 （四）展示评价，深化认知 实践环节结束后，搭建“校园人物画廊”展示平台，让学生将作品张贴在展板上，每组推选1-2幅代表性作品进行分享。评价环节采用“自评—互评—教师评”的三维评价模式，确保评价全面客观。自评时，要求学生阐述：“你画的是谁？想表现他的什么特征或情感？创作过程中遇到了哪些困难，如何解决的？”引导学生梳理创作思路，培养自我反思能力。 互评环节，教师提出评价标准：“作品是否抓住了人物关键特征？比例与动态是否协调？线条运用是否恰当？能否感受到作品传递的情感？”鼓励学生大胆表达观点，用“优点+建议”的方式评价，如“这幅作品把同学爱笑的特点表现得很到位，线条也很流畅，如果能再细化一下衣服的褶皱，会更生动”“人物比例很准确，要是能通过眼神再突出一点他专注的神情就更好了”。通过互评，学生学会从他人视角看待作品，拓宽审美视野，提升评价能力。 教师评价重点肯定学生的闪光点，尊重个性化表达，对共性问题进行集中讲解，如部分学生存在的比例失调、细节刻画不足等问题，结合优秀作品再次示范点拨。同时强调：“人物绘画没有绝对的标准，重要的是真实表达自己的观察与情感，哪怕线条不够流畅，只要抓住了人物的独特气质，就是一幅优秀的作品。”最后评选“最佳特征捕捉奖”“最佳情感表达奖”“创意风格奖”，发放小贴纸作为奖励，保护学生的创作积极性。 （五）课堂小结，拓展延伸 教师带领学生回顾本节课内容：“今天我们学会了用‘三庭五眼’把握人物头部比例，用动态线表现身体姿态，更懂得了观察身边人的细节，用画笔传递情感。美术不是孤立的创作，而是连接生活与心灵的桥梁，关注身边人，就是关注生活中的美好。” 布置拓展作业：一是课后为家人画一幅速写，捕捉他们日常中的温馨瞬间，下周带来分享创作故事；二是收集自己喜欢的人物绘画作品，分析其表现手法与情感传递方式，撰写简短赏析笔记。同时鼓励学生养成随时观察、随手速写的习惯，用画笔记录生活中的人与事，让美术融入日常。最后，教师总结：“每个人都是独一无二的风景，希望大家带着一双发现美的眼睛，用画笔定格身边的温暖与感动，让多彩的人生在画纸上绽放。” 第 2 页 共5 页 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $