第4课关注你我他 教案2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

第4课 关注你我他 教案设计 一、教材分析 本课属于“造型·表现”学习领域。教材聚焦于人物形象的描绘与情感表达，旨在引导学生运用美术手段刻画身边的人，传达对他人的观察与理解。这不仅是深入学习人物比例、动态、表情等绘画技巧的过程，更是培养学生关注他人、理解他人情感的重要途径。教材内容涵盖了不同风格的人物绘画作品，详细讲解了人物头部与身体的比例结构，以及动态、表情所传达的情感信息，并介绍了多种绘画工具与材料的表现效果。通过本课学习，学生将把理论知识转化为实际创作能力，提升人文关怀意识，深化对人物主题的艺术表达。 二、核心素养目标 1. 审美感知：感受不同人物肖像的独特美感，体会线条疏密、虚实变化对人物气质和情感表达的影响，提高对人物肖像美的鉴赏能力。 2. 艺术表现：掌握人物头部“三庭五眼”及身体“站七坐五盘三半”的比例规律，学会运用线条、色彩、明暗等美术语言，表现人物的动态与表情，传达人物的情感与个性。 3. 创意实践：能够根据不同的主题与创作意图，选择合适的绘画工具与材料，熟练运用人物写生的基本方法，创作出兼具“形准”与“情真”的人物作品。 4. 文化理解：认识到人物肖像可以反映时代特征、社会风貌和个人身份，从文化层面理解肖像画的内涵与价值，增强对社会多元性的认知与包容。 三、教学重点 1. 人物比例与结构知识的掌握：准确理解人物头部、身体的基本比例结构（如“三庭五眼”），理解不同年龄段、性别、职业人物的形象特征差异。 2. 美术语言的综合运用：学会运用线条（粗细、疏密）、色彩（冷暖、明暗）、构图等美术语言，表现人物的动态、表情，传达人物的情感与个性。 四、教学难点 1. 复杂情感的精准传达：突破单一情感表现，尝试刻画人物的内心世界，通过细微的表情变化与动态细节（如眼神、手部动作）实现“以形写神”。 2. 比例与情感的平衡：在创作中避免因过度关注情感细节而忽视人物比例，或因追求比例准确而导致情感表达僵硬，实现人物比例基本准确且情感表达清晰可辨。 五、教学准备 · 教师准备：多媒体课件（含不同风格人物画作品、人物动态与表情细节特写视频）、绘画工具（铅笔、炭笔、素描纸、画板）、人物比例结构挂图或示意图。 · 学生准备：绘画工具（铅笔、橡皮、素描纸、画板等）、用于观察的同学或人物照片素材。 六、教学过程 环节一：情境导入，发现情感细节 教师通过多媒体播放两段聚焦人物细节的无旁白短视频（如校园生活中同学互助的场景、解出难题后悄悄握拳的瞬间）。引导学生观察并思考：视频中人物的心情是什么样的？你是通过哪些细节发现的？ 通过提问互动，引导学生从“动作、表情、神态”三个维度进行回答。教师顺势总结：情感往往通过具体的细节传递，上节课我们学习了捕捉人物的基本形，本节课我们将在此基础上，通过细节刻画给人物“注入情感”，用画笔关注你我他的情感世界。 环节二：知识讲解，解构人物造型密码 1. 人物比例与结构规律 教师在黑板上画出站立人物轮廓，详细讲解人物的基本比例原则。重点讲解头部比例的“三庭五眼”规律（发际线至眉骨、眉骨至鼻底、鼻底至下巴为三庭；面部宽度为五只眼睛的长度），以及身体比例的“站七坐五盘三半”原则。结合人体骨骼和肌肉的简单图示，向学生介绍人物的结构特点，让学生直观理解人物身体各部分的比例关系，为准确造型打下基础。 2. 情感与视觉符号的对应关系 教师展示PPT课件，分板块讲解人物特征与情感表达的关联： 动态与情感：展示奔跑与静坐、前倾与后仰等对比图，讲解“动态幅度越大，情感越强烈；动态越收敛，情感越内敛”。例如，奔跑表现急切，静坐表现沉静。 表情与情感：聚焦面部五官（眉、眼、鼻、嘴），用简笔画演示不同情绪的画法。如喜悦时眉梢上扬、眼睛眯起、嘴角上翘；紧张时眉头紧锁、眼神紧绷、嘴唇抿起；疲惫时眉毛下垂、眼睑松弛、嘴角平直。 服饰与情感：展示不同服饰细节，如整洁的正装体现严谨专业，宽松的运动装体现活力自在，褶皱的衣物暗示疲惫忙碌。 环节三：作品赏析，探究艺术表现手法 展示经典艺术作品（如达芬奇《蒙娜丽莎》）与优秀的学生校园生活速写。引导学生分析艺术家是如何通过细节传递情感的。例如《蒙娜丽莎》中“嘴角微扬的微笑+柔和的眼神+华贵的服饰”如何传递出神秘而宁静的情感。 通过对比分析，让学生理解线条、色彩在表现人物方面的作用：流畅的线条可表现活泼，粗重的线条可表现疲惫；明亮的色彩表现欢快，暗淡的色彩表现低沉；中心构图突出主要人物，分散构图表现人物关系。 环节四：技法示范与创作实践 1. 教师示范 教师现场示范绘制一位同学的肖像速写。演示从整体到局部的绘画步骤：先勾勒人物大的轮廓与动态，确定“三庭五眼”的位置；再深入刻画五官特征与表情细节；最后运用线条的疏密、虚实变化表现头发的质感与衣纹的走向。在示范过程中，强调如何结合同学的性格特征进行创意构思，使肖像具有内在神韵。 2. 学生创作 布置课堂作业：运用本节课所学的人物比例知识与美术语言，选择一位身边的同学作为模特（或根据人物照片），完成一幅人物肖像速写或半身像创作。 要求：人物比例基本准确，能通过对动态、表情、服饰的刻画，清晰传达出人物的某种情感或性格特征。教师巡回指导，针对学生在比例把握和情感细节刻画上遇到的问题进行个别辅导。 环节五：展示评价与课堂总结 1. 作品展示与评价 将学生作品展示在黑板或展示区。组织学生进行自评与互评，重点评价人物比例是否准确、情感表达是否生动、线条运用是否流畅。教师给予针对性点评，肯定优点并提出改进建议（如“注意眼角下垂的弧度可以更准确地表现疲惫感”）。 2. 课堂总结 总结本节课的核心知识点：人物比例结构规律（三庭五眼、站七坐五）、情感细节的视觉表达（动态、表情、服饰）以及美术语言的综合运用。鼓励学生在课后继续观察生活，用画笔记录身边人物的精彩瞬间，提升艺术感知与表现能力。 七、板书设计 第4课 关注你我他 1. 比例与结构 头部：三庭五眼 身体：站七、坐五、盘三半 2. 情感的视觉密码 动态：幅度大→强烈；收敛→内敛 表情：眉、眼、嘴（喜悦、紧张、疲惫） 服饰：整洁、宽松、褶皱 3. 美术语言 线条：粗细、疏密、流畅、粗重 色彩：冷暖、明暗 构图：中心、分散 八、教学反思 本节课通过视频导入与知识点讲解相结合的方式，有效帮助学生建立起了人物造型与情感表达的逻辑联系。在知识讲解环节，对“三庭五眼”和“情感视觉符号”的拆解较为细致，大部分学生能够理解并尝试运用。但在实践环节，部分基础较弱的学生在处理人物比例时仍显吃力，导致后续情感刻画无法深入。在今后的教学中，可适当增加比例辅助线的练习时长，或提供不同角度的头部结构模板供学生参考，以便让不同层次的学生都能在造型准确的基础上进行情感表达。 学科网（北京）股份有限公司 $