《龙里格龙》（教学设计）-2025-2026学年湘艺版（2012）音乐六年级下册

该小学音乐教学设计以“京韵”为核心，采用“赏析—学唱—创编”逻辑链，系统梳理京剧西皮唱腔特点、衬词运用及伴奏乐器等知识，通过分层学唱与创意实践串联，构建“感知—技能—文化”一体化知识网络。 其亮点在于融合艺术表现与创意实践，如通过示范对比强化京剧韵味演唱，小组合作改编衬词、设计京剧动作，结合奖励贴纸与多元点评激发参与。文化拓展延伸至课后，助力学生深化文化理解，教师可借清晰流程与评价体系精准开展复习教学。

《龙里格龙》（教学设计） 教学环节 具体内容 教材分析 《龙里格龙》是湘艺版（2012）六年级下册“京韵悠悠”单元的核心曲目，是一首融合京剧西皮唱腔元素的创编歌曲。乐曲旋律高亢明快、节奏鲜明有力，大量运用“龙里格龙”“呀呼嘿”等衬词，凸显京剧的韵味与欢快氛围；结构为单乐段反复，句式规整，既保留了京剧的传统唱腔特点（如甩腔、衬词运用），又兼具通俗性与传唱性，适合六年级学生学唱与创编。教材编排此曲目，旨在引导学生感受京剧音乐的魅力，了解京剧的基本唱腔、衬词、伴奏乐器等知识，在学唱与创编中提升音乐表现力，培养对民族音乐的热爱与传承意识，是落实“民族音乐传承”与“音乐创意实践”双重目标的优质载体。 核心素养教学目标 1. 音乐认知：①了解京剧西皮唱腔的特点（高亢、明快），认识京剧常用伴奏乐器（京胡、锣鼓、月琴）；②掌握歌曲中衬词的运用技巧，理解衬词对烘托氛围、凸显京剧韵味的作用。 2. 音乐演唱：能完整、有感情地演唱《龙里格龙》，准确把握歌曲的音准、节奏与情绪；学会运用京剧唱腔技巧（如甩腔、咬字归韵）处理旋律，唱出歌曲的京剧韵味；能配合衬词，做到声音洪亮、情绪饱满。 3. 音乐实践与创意：能结合京剧元素（如衬词、动作、队形）对歌曲进行简单创编（如添加动作、改编衬词、小组表演），提升音乐表现力与创造力；能配合伴奏乐器，完成歌曲的演唱与展示。 4. 情感态度与价值观：感受京剧音乐的独特魅力，培养对民族音乐的热爱与传承意识；在小组合作创编与展示中，增强团队协作能力与自信心，体验音乐创作的乐趣。 教学重难点 1. 重点：完整、有感情地演唱歌曲，准确把握音准、节奏与欢快情绪；掌握衬词的演唱技巧，唱出歌曲的京剧韵味。 2. 难点：运用京剧唱腔技巧（甩腔、咬字归韵）处理旋律，凸显西皮腔的高亢韵味；结合京剧元素进行创意创编，实现传统与个性的融合，且创编内容贴合歌曲氛围。 教学准备 1. 教师准备：多媒体课件（含歌曲音频、伴奏、京剧西皮腔选段、伴奏乐器图片与音色片段、衬词演唱示范视频）；京剧伴奏乐器道具（京胡模型、小锣、木鱼）；衬词卡片、京剧动作示意图；奖励贴纸（鼓励创编与精彩演唱）。 2. 学生准备：预习歌曲，熟悉旋律与歌词；收集京剧相关知识（如行当、动作、衬词）；穿着宽松衣物，便于参与表演创编；带着对京剧韵味的疑问参与课堂学习。 教学过程 Step 1：赏析导入，初识京韵（5分钟） 1. 教师活动：①播放2分钟京剧西皮腔经典选段（如《智取威虎山》选段），搭配京剧表演图片，提问引导：“这段音乐是什么剧种？它的唱腔给你什么感觉？” 结合学生回答，讲解西皮腔特点：“这是京剧的西皮腔，旋律高亢、节奏明快，常用于表现欢快、激昂的情绪。” ②展示京胡、锣鼓等伴奏乐器图片，播放音色片段，让学生感知乐器音色对京剧韵味的烘托作用；随后自然引出课题：“今天我们就来学习一首融合西皮腔元素的歌曲《龙里格龙》，一起感受京剧歌曲的独特魅力。” 2. 学生活动：聆听京剧选段，感受西皮腔韵味，积极回答问题，认识京剧伴奏乐器，唤醒对京剧的已有认知，对融合京剧元素的歌曲产生兴趣，快速进入课堂状态。 3. 设计意图：用经典京剧选段铺垫，搭建“京剧—西皮腔—歌曲”的认知桥梁，让学生初步感知京剧韵味与伴奏乐器特点，为后续学唱中把握唱腔风格做好铺垫，自然引出教学主题。 Step 2：初听感知，梳理歌曲（8分钟） 本环节聚焦歌曲整体感知，引导学生梳理歌曲结构、旋律特点与衬词运用，建立对歌曲的完整认知，为分层学唱奠定基础。 1. 首次完整聆听：播放歌曲音频，提醒学生：“请大家仔细听，这首歌的情绪是怎样的？歌词中有哪些特别的词语？” 播放结束后，引导学生分享感受：“歌曲情绪欢快、激昂，里面有‘龙里格龙’‘呀呼嘿’这样的衬词。” 2. 二次分段聆听：按“主歌+衬词段”分段播放音频，提问引导：“主歌部分的旋律和衬词部分有什么不一样？衬词在歌曲中起到了什么作用？” 结合学生回答，教师总结：①主歌部分：旋律规整，歌词表意明确；②衬词部分：旋律高亢，“龙里格龙”等衬词无实际意义，但能烘托欢快氛围，凸显京剧韵味，是京剧歌曲的典型特点。 3. 歌词与衬词梳理：出示歌词与衬词卡片，带领学生认读，强调衬词的发音要点：“‘龙里格龙’要唱得轻快、有弹性，‘呀呼嘿’要唱得洪亮、有力量，贴合歌曲的欢快情绪。” 设计意图：通过“完整听—分段辨—歌词梳”的流程，让学生快速把握歌曲核心特点，重点明确衬词的作用与发音要求，为后续精准学唱、凸显京剧韵味做好铺垫。 Step 3：分层学唱，突破难点（15分钟） 本环节按“旋律—衬词—韵味”的顺序分层学唱，结合示范与纠错，强化唱腔技巧指导，突破“京剧韵味把握”的重难点，确保学生能精准、有感情地演唱歌曲。 1. 学唱旋律，把握音准节奏（5分钟） 1. 教师弹奏歌曲旋律，带领学生用“la”哼唱，重点指导旋律中的难点段落（如甩腔部分）：“甩腔要唱得舒展、高亢，气息要足，不要拖沓，尾音可以轻轻上扬，体现京剧的韵味。” 针对音准偏差较大的乐句，反复弹奏、逐字教唱，用手势引导学生把握音高变化。 2. 加入节奏练习：用拍手打节奏，带领学生按乐句练习，强调节奏的鲜明性：“这首歌的节奏要唱得有力、整齐，尤其是衬词部分，节奏不能松散，要贴合欢快的情绪。” 对节奏不准确的学生，单独指导，确保全员掌握。 2. 加入歌词与衬词，强化演唱技巧（6分钟） 1. 带领学生逐段加入歌词演唱，重点指导衬词的演唱：①“龙里格龙”：唱得轻快、有弹性，咬字清晰，“格”字稍重，凸显节奏感；②“呀呼嘿”：唱得洪亮、饱满，气息下沉，尾音短促有力，烘托激昂氛围。 2. 示范对比演唱：教师分别用“通俗唱法”与“京剧韵味唱法”演唱衬词部分，让学生对比感受差异，提问：“哪种唱法更有京剧的感觉？为什么？” 引导学生理解京剧唱腔的咬字、气息特点，模仿教师的演唱方式调整自身状态。 3. 分组演唱展示：将学生分成两组，一组演唱主歌，一组演唱衬词，合作完成歌曲演唱，教师点评，纠正演唱中的不足（如衬词缺乏弹性、甩腔处理不到位）。 3. 完整演唱，优化京剧韵味（4分钟） 1. 播放歌曲伴奏，带领学生完整演唱，教师用京胡模型、小锣伴奏烘托氛围，提醒学生：“演唱时要投入情绪，声音洪亮、节奏整齐，衬词部分要唱出京剧的轻快，甩腔部分要舒展高亢。” 2. 针对性指导：对演唱出色、韵味十足的学生，给予奖励贴纸；对存在不足的学生，单独示范纠正，确保全员能有感情、有韵味地演唱歌曲。 设计意图：分层拆解演唱难点，从旋律到歌词，从技巧到韵味，逐步推进，通过示范对比、分组练习、针对性指导，帮助学生精准把握京剧唱腔特点，突破教学重难点，确保演唱质量。 Step 4：创意创编，展示提升（10分钟） 本环节整合演唱技能与京剧知识，开展创意创编活动，让学生在实践中拓展思维、提升表现力，实现“学唱—活用”的闭环。 1. 创编任务布置：将学生分成4-5人小组，发放京剧动作示意图与衬词卡片，布置创编任务：“结合京剧元素，对歌曲进行创编，可选择以下方式：①改编衬词（保留京剧韵味，替换部分衬词）；②添加京剧动作（如台步、手势）；③设计小组队形，进行表演展示。” 教师强调：“创编内容要贴合歌曲欢快的情绪，保留京剧的核心韵味。” 2. 小组合作创编：各小组自主讨论、分工协作，教师巡回指导，帮助小组梳理创编思路，优化动作与队形设计，提醒学生：“动作要简洁、有京剧特色，队形变化要整齐有序，与歌曲节奏配合默契。” 对创编思路清晰、配合默契的小组，给予鼓励与指导。 3. 小组展示与点评：邀请各小组上台展示创编成果，其他学生认真倾听、观看，教师从“演唱韵味、创编创意、小组配合”三个维度点评，肯定亮点（如衬词改编新颖、动作贴合京剧风格），提出改进建议。展示结束后，评选“最佳创编小组”“最佳演唱小组”，发放奖励贴纸。 设计意图：通过小组合作创编，让学生灵活运用所学京剧知识与演唱技能，实现个性表达，同时培养团队协作能力；通过展示点评，激发学生的自信心与创造力，深化对歌曲与京剧文化的理解。 Step 5：课堂小结，拓展延伸（7分钟） 1. 知识小结：教师带领学生回顾本节课核心内容：“今天我们学唱了京剧风格歌曲《龙里格龙》，了解了京剧西皮腔的特点，掌握了衬词与甩腔的演唱技巧，还进行了创意创编，感受到了京剧音乐的魅力。” 再次播放歌曲音频，带领学生全员完整演唱，重温京剧韵味。 2. 文化拓展：讲解京剧文化的传承意义：“京剧是我国的国粹，蕴含着丰富的文化内涵，希望大家课后多关注京剧，主动了解、传承民族音乐文化。” 推荐京剧经典曲目（如《说唱脸谱》《定军山》），鼓励学生课后聆听。 3. 作业布置：①基础作业：熟练演唱《龙里格龙》，录制演唱音频或视频，分享给家人；②拓展作业：和家人一起收集京剧相关知识，尝试改编歌曲衬词，或设计一套完整的京剧表演动作，下次音乐课展示；③实践作业：观看一场京剧演出（线上或线下），感受京剧的完整魅力。 4. 课堂收尾：播放歌曲伴奏，带领学生边唱边做创编的京剧动作，在欢快、浓郁的京韵氛围中结束课堂。 设计意图：梳理核心知识，强化演唱记忆；通过文化拓展与分层作业，让音乐学习延伸到课堂之外，既巩固教学效果，又培养学生对民族音乐的传承意识，实现“音乐育人”的深层目标。 教学反思 1. 亮点：本节课以“京韵”为核心，串联“赏析—学唱—创编”各环节，逻辑清晰、衔接流畅，既强化了京剧知识的普及与演唱技能的提升，又注重学生的创意表达，贴合六年级学生特点；通过示范对比、分层学唱，有效突破“京剧韵味把握”的难点，让学生精准掌握演唱技巧；小组创编环节激发了学生的创造力与协作能力，同时自然渗透民族文化传承意识，落实了“音乐育人”的核心目标；板书简洁明了，核心知识突出，便于学生梳理记忆。 2. 不足：部分学生对京剧唱腔的韵味把握仍不够精准，演唱时仍带有通俗歌曲的痕迹，需进一步强化示范与单独指导；创意创编环节时间有限，部分小组的创编内容不够完善，动作与旋律的配合不够默契；对京剧文化的讲解深度不足，仅停留在表面，未能让学生充分理解京剧文化的内涵。 3. 改进方向：下次教学可增加京剧唱腔技巧的专项练习（如甩腔、衬词发音），通过反复示范、逐人纠正，强化京剧韵味；优化时间分配，适当延长创编与打磨时间，让各小组完善创编内容，提升展示质量；增加京剧文化的深度讲解，结合脸谱、行当等知识，让学生更全面地了解京剧文化，增强文化认同与传承意识；同时，可邀请有京剧基础的学生分享经验，带动全员提升演唱与创编水平。 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $