第2课 应物象形 （教案）-2025-2026学年人教版初中美术八年级上册

第2课 应物象形 教学目标与教学重难点 内容要求 一、教学目标 知识与技能：理解“应物象形”的核心内涵，知晓其源自谢赫“六法”，能辨识披麻皴、斧劈皴等基础皴法及“三远法”构图，赏析《溪山行旅图》《红岩》等作品中“应物象形”的体现，尝试用笔墨表现简单山石、树木，做到形态准确、质感鲜明。过程与方法：通过实景与作品对比、小组观察、笔墨实操，掌握“整体—局部—关联”的观察方法，学会从自然物象中提炼艺术形象。情感态度与价值观：感悟山水画“源于自然、高于自然”的美学追求，培养观察自然的能力，增强对中国传统绘画艺术的认同感与热爱。 二、教学重难点 教学重点：掌握“应物象形”中“观察—归纳—立象”的逻辑，理解其并非机械模仿自然，而是形神兼备的艺术提炼；学会“三远法”的空间认知的基础皴法的运用，能结合作品分析画家如何将自然转化为艺术形象。教学难点：领悟“以形载情”的深层内涵，实现笔墨技法、形态塑造与情感表达的融合；在创作中避免照搬实景或脱离物象空谈意境，做到写实与写意的平衡，精准传递山水的精神气质。 教学过程 （一）情境导入：解锁自然与艺术的密码 教师展示两组对照素材：一组是校园真实竹枝（带露珠、枝干微弯）与郑板桥《墨竹图》（删繁就简的劲挺竹枝），另一组是重庆红岩村实景照片与钱松喦《红岩》画作（浓墨重彩的红色山石与简化树木）。邀请学生仔细观察对比，提出问题：“画家为何不照搬自然细节，作品却更富韵味？真实山水与画中山水的差距，藏着怎样的艺术法则？” 待学生自由发言后，教师总结：“这种既尊重自然本貌，又融入主观感悟的创作方法，就是我们今天要学习的‘应物象形’。它是中国山水画的造型密码，能让自然物象升华为有灵魂的艺术形象。接下来，我们就从观物象、塑形态、融意境三个维度，揭开这一密码的面纱。”通过真实与艺术的碰撞，打破学生“艺术=复刻自然”的认知，激发探究兴趣，为后续学习铺垫情感与认知基础。 （二）新课讲授：解码应物象形的核心要义 1. 观物象：掌握“应物”的观察方法 教师先讲解“应物”的双重含义：一是“观物”，即细致观察自然物象的客观特征；二是“悟物”，即透过形态把握内在神韵。随后以实物（梅花枝）为载体，引导学生实践“整体—局部—关联”的观察逻辑：先整体观察梅花枝的生长态势，感受其曲折向上的灵动气质；再聚焦局部，留意花瓣五瓣圆形、花萼三角形、枝干褐色斑点等核心细节；最后进行关联观察，想象微风中花瓣倾斜、枝干微弯的动态，思考这些特征能传递的清新意境。 为强化认知，教师发放观察记录表，组织小组活动：每组领取竹枝、荷叶等自然物象，按观察逻辑填写表格，派代表分享成果。如某小组分享：“竹枝整体挺拔向上，局部竹节呈环状、竹叶为披针形，无风时竹叶直立，传递出宁静高洁之感。”教师点评并补充：“观察不是匆匆一瞥，而是找特征、抓本质，为后续‘象形’积累素材，这正是石涛‘搜尽奇峰打草稿’的实践真谛。” 接着引入“三远法”，结合经典作品解析空间观察技巧：展示范宽《溪山行旅图》，讲解“高远法”从山脚仰视山顶的视角，通过主峰与人物、车马的尺寸对比，凸显山的雄浑巍峨；展示王蒙《青卞隐居图》，说明“深远法”从山前透视山后的效果，以层层叠叠的山石营造纵深层次；展示倪瓒《渔庄秋霁图》，介绍“平远法”平视远山的视角，展现开阔悠远的意境。让学生理解“三远法”是“应物”的重要手段，帮助画家全方位把握山水空间形态。 2. 塑形态：掌握“象形”的笔墨技法 教师强调“象形”并非机械模仿，而是以笔墨为工具，对自然形态进行提炼美化。核心围绕山水基本元素，讲解造型技法与笔墨运用： 山石方面，遵循“石分三面”原则，通过皴法表现质感与体积感。示范两种基础皴法：披麻皴以中锋用笔，线条绵长柔韧，适合表现松软的土质山；斧劈皴以侧锋用笔，线条刚劲利落，适合表现坚硬的石质山。同时展示不同山石照片与对应皴法作品，开展“给山石配皴法”小游戏，让学生快速掌握皴法与山石质感的匹配逻辑。 树木方面，讲解“树分四枝”“叶分疏密”的生长规律，区分不同树种的形态特征：松树虬曲苍劲，用浓墨粗线勾勒枝干，点叶法表现树冠；柳树枝条柔韧，用淡墨细线挥洒，垂叶法体现灵动。教师现场示范简单树木的勾勒，强调线条粗细、墨色浓淡的变化对质感表现的作用，让学生直观感受笔墨如何转化自然形态。 3. 融意境：理解形神兼备的艺术追求 结合钱松喦《红岩》展开深度解析：展示红岩村实景与《红岩》草图、成品的对比图，讲解画家的创作逻辑——观察阶段选取主体建筑、松树等核心物象；归纳阶段删减杂草、简化树木与建筑造型，避免画面杂乱；立象阶段将山石施以红色，搭配题画诗“风雨万方黑，红岩一帜红”，用红色象征革命精神，实现“以形载情”。 补充徐悲鸿画马的案例：对比真实马匹与徐悲鸿作品，说明画家删减细毛、皮肤纹理等细节，提炼昂首扬蹄的劲健姿态，传递奔放豪迈的情感。教师总结：“应物象形的核心是形神兼备，‘形’是基础，‘神’是灵魂，只有将写实造型与主观情感结合，才能让作品脱离苍白的复刻，拥有打动人心的力量。” （三）实践创作：践行应物象形的创作逻辑 1. 任务布置：让学生结合所学，完成一幅山水局部创作（山石、树木组合）。要求：运用“整体—局部—关联”的观察方法，从自备的山水照片或课堂实物中提取素材；选用合适的皴法表现山石质感，遵循树木生长规律塑造形态；融入简单意境（如宁静、苍劲），做到形神兼顾，避免照搬实景或意境割裂。 2. 教师指导：教师巡视课堂，针对不同学生的问题精准点拨。对观察片面的学生，引导其补充关联观察内容，完善造型细节；对笔墨运用生疏的学生，示范线条粗细、墨色浓淡的控制技巧，纠正皴法使用不当的问题；对难以融入意境的学生，启发其通过调整物象动态（如微风中的竹叶、云雾缭绕的山石）传递情感。 同时提醒学生：“创作时要牢记‘外师造化，中得心源’，既要忠实于物象本质特征，又要大胆提炼升华，不必追求细节完美，重点在于传递山水的精神气质。”鼓励学生大胆尝试，探索个性化的笔墨表达，教师对有创意的想法及时给予肯定，激发创作热情。 （四）展示评价：搭建山水艺术的交流平台 1. 作品展示：将学生作品集中张贴在“山水画廊”展板，营造沉浸式交流氛围，让学生相互观赏学习。 2. 多元评价：采用“学生自评—小组互评—教师点评”的方式开展评价。学生自评需说明：创作素材来源、观察逻辑、皴法运用及想要传递的意境；小组互评围绕“形态准确性、笔墨质感、意境融合度”三个维度，提出优点与改进建议；教师点评以鼓励为主，重点肯定学生在观察提炼、笔墨实践中的进步，针对共性问题（如比例失真、皴法单一）进行集中讲解，对优秀作品深入剖析其亮点，如“这幅作品用披麻皴表现土质山的温润，搭配倾斜的竹枝传递微风意境，精准践行了应物象形的理念”。 3. 总结提升：教师结合评价情况，再次强调“应物象形”的核心逻辑，鼓励学生正视不足，在后续练习中不断优化笔墨技巧与情感表达，让每一幅作品都成为自然与心灵的对话。 （五）课堂拓展：延伸山水艺术的文化内涵 1. 知识拓展：介绍“应物象形”与“气韵生动”的关联，说明二者是中国绘画“六法”的核心，“象形”为“气韵”提供载体，“气韵”让“象形”更具灵魂。分享范宽隐居深山观察山水四季变化、黄公望隐居富春江畔创作《富春山居图》的故事，让学生理解“读万卷书，行万里路”对山水画创作的重要性。 2. 生活延伸：播放动画片《山水情》片段、2022年冬奥会开幕式水墨动画，展示山水元素在现代艺术中的应用，引导学生发现传统山水画的当代价值。布置课后任务：在校园或社区寻找一处自然风景，拍下照片并进行笔墨创作，写下“改造心得”，说明如何提炼物象、融入情感；同时查阅更多山水画名家作品，分析其“应物象形”的表现方式，下节课分享交流。 3. 课堂小结：教师总结：“应物象形不仅是一种绘画技法，更是中国人看待自然与艺术的思维方式——尊重自然本真，又赋予其精神内涵。希望大家带着今天所学，学会用艺术的眼光观察世界，让传统山水文化在笔下焕发新的生机。” 第 2 页 共5 页 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $