第一单元第2课 表现形式（教案）-2025-2026学年人教版初中美术七年级上册

该教案聚焦油画、中国画、版画、雕塑四种美术表现形式，通过革命岁月短视频导入，串联历史场景与美术作品片段，衔接上节课情感表达，搭建从感知表现形式到赏析方法的学习支架。 特色在于以经典革命题材作品为案例，通过小组探究对比同一主题不同表现形式优势，结合“描述—分析—解释—评价”赏析方法，辅以黏土、绘画等创意实践，强化审美感知与文化理解，助力学生深化表现形式与主题关联，为教师提供可操作的实践教学方案。

第2课 表现形式 教学目标与教学重难点 内容要求 一、教学目标 审美感知：识别油画、中国画、版画、雕塑等美术表现形式，感知不同形式的视觉特点与艺术语言，能通过作品细节捕捉情感基调。艺术表现：掌握基本赏析方法，能结合造型元素分析作品表现形式与主题的关联，尝试用简单形式再现历史场景片段。文化理解：理解美术作品作为历史载体的价值，感悟革命题材作品中的民族精神，增强对革命文化的认同感与传承意识。创意实践：通过小组合作探究，学会对比不同表现形式的优势，能用恰当语言表达对作品的见解，提升审美判断能力。 二、教学重难点 教学重点：掌握油画、中国画、版画、雕塑的核心特点与艺术语言，学会从描述、分析、解释、评价四个维度赏析作品，理解表现形式对主题与情感传达的作用。能准确区分不同表现形式在材料、技法、视觉效果上的差异，建立表现形式与历史主题的关联认知。教学难点：深入解读作品中艺术语言与表现形式的融合逻辑，体会抽象或象征手法背后的深层历史情感。将所学知识转化为实践能力，用合适的表现形式表达对革命历史的理解，避免形式与主题脱节。 教学过程 （一）情境导入：唤醒历史与艺术的联结 教师播放一段浓缩革命岁月的短视频，画面串联起抗战、解放等关键历史场景，穿插不同形式的美术作品片段。视频结束后，提问：“视频中除了真实的历史画面，还出现了哪些艺术形式？这些作品让你对那段历史有了怎样的不同感受？”引导学生自由发言，回顾上节课所学的革命题材作品情感表达，自然衔接本课主题。 教师总结：“不同的美术表现形式，就像不同的语言，能为同一历史主题赋予独特的感染力。今天我们就一同探索，艺术家如何运用多样的表现形式，定格峥嵘岁月中的经典瞬间。”随后展示一组作品缩略图，包括油画《开国大典》、中国画《转战陕北》、版画《怒吼吧，中国》、雕塑《艰苦岁月》，让学生初步感知表现形式的多样性。 （二）新知讲授：解析多样美术表现形式 1. 认识核心表现形式与艺术语言 教师结合多媒体课件，逐一讲解油画、中国画、版画、雕塑四种核心表现形式的特点、材料与技法。讲解时以经典革命题材作品为案例，强化与单元主题的关联。 油画部分，展示《开国大典》高清图，引导学生观察画面色彩与光影：“油画擅长通过丰富的色彩层次和细腻的光影塑造，还原真实场景。这幅作品用明亮的色调、饱满的构图，凸显开国大典的庄重与喜庆，让我们仿佛身临其境。”同时补充油画的材料的特点，说明其能精准呈现物体质感与空间感的优势。 中国画部分，以石鲁的《转战陕北》为范例，聚焦笔墨韵味：“中国画注重笔墨的运用，以线条为骨架，墨色分浓淡干湿。这幅作品用简练的线条勾勒山峦，淡墨渲染背景，既表现出陕北的壮阔地貌，又通过虚实结合营造出深远意境，凸显红军转战的豪迈气概。”对比油画与中国画的差异，让学生理解“写实”与“写意”的不同追求。 版画部分，展示《怒吼吧，中国》，引导学生触摸作品复制品的肌理（或观察细节图）：“版画通过制版、印刷完成，线条简洁有力，肌理感独特。这幅作品用强烈的黑白对比和粗犷的线条，传递出对侵略者的愤怒与民族觉醒的呐喊，视觉冲击力极强。”介绍版画的制版方式，说明其易于传播、风格鲜明的特点。 雕塑部分，结合《艰苦岁月》实物图片（或模型），讲解三维空间造型：“雕塑通过体积感和形态塑造表现主题，可从不同角度欣赏。这件作品用细腻的手法刻画老红军与小战士的神态，人物姿态自然，传递出在艰难环境中坚守信念的乐观精神，让静态的雕塑充满情感温度。” 2. 学习作品赏析方法 教师引导学生总结赏析步骤，即“描述—分析—解释—评价”。描述：说出作品的表现形式、画面内容、基本元素；分析：梳理构图、色彩、线条等艺术语言的运用；解释：结合历史背景，理解作品表达的情感与主题；评价：说说作品的艺术价值与现实意义。 以油画《地道战》为例，带领学生进行示范赏析。描述：作品为油画，展现了抗日军民在地道中作战的场景，画面中有战士、地道入口、武器等元素；分析：采用三角形构图增强稳定性，明暗对比强烈，突出战斗的紧张氛围，人物动作刻画精准，传递出英勇无畏的气质；解释：结合抗日战争背景，作品再现了军民同心、机智抗敌的历史场景，歌颂了民族智慧与抗争精神；评价：这幅作品用油画的写实优势还原历史，具有很高的艺术感染力和历史纪念价值，让后人铭记先辈的奋斗历程。 （三）深入探究：对比分析，深化理解 教师将学生分为4个小组，每组分配一组同一主题、不同表现形式的作品，如“红军长征”主题，提供油画《红军过草地》、中国画《长征》、版画《红军不怕远征难》、雕塑《红军长征纪念碑》。每组发放探究任务单，明确探究问题：不同表现形式在呈现同一主题时，各有哪些优势？艺术家为何选择这种表现形式？艺术语言的运用如何服务于主题表达？ 小组合作探究期间，教师巡视指导，针对各小组问题进行点拨。例如，引导学生思考：“中国画用写意手法表现长征，是否比油画更能凸显‘不怕困难’的精神？版画的黑白对比，如何强化长征的艰辛与豪迈？”鼓励学生结合历史背景，大胆表达见解，培养批判性思维。 探究结束后，每组派代表发言分享成果。第一组代表可能提到：“油画《红军过草地》用写实手法还原了草地的恶劣环境和战士的疲惫状态，细节丰富，让我们直观感受到长征的艰难；而中国画《长征》用简练的笔墨和壮阔的构图，更侧重传递红军的精神气概，意境更深远。”教师对各小组发言进行总结，肯定合理观点，补充完善分析逻辑，强调“表现形式无优劣，关键在于是否贴合主题与情感”。 随后，教师展示更多革命题材作品，如版画《初踏路》、中国画《太行铁壁》等，让学生运用所学赏析方法，独立思考后同桌交流，进一步巩固知识。教师随机抽查发言，检验学生对表现形式与主题关联的理解程度，及时纠正偏差。 （四）创意实践：运用形式，表达感悟 教师布置实践任务：结合本课所学表现形式，选择一个自己熟悉的革命历史片段（如小兵张嘎、狼牙山五壮士、开国大典等），用简单的美术形式进行创作。可选择绘画（油画棒模拟油画、毛笔模拟中国画、刻纸模拟版画）或简易雕塑（黏土），重点突出表现形式与主题的契合度，无需追求细节完美，重在表达情感与理解。 实践前，教师进行技法提示：若选择模拟油画，注重色彩叠加与光影表现；模拟中国画，突出线条的韵律与墨色变化；模拟版画，用线条勾勒轮廓，强化对比；黏土雕塑，注重人物或场景的形态塑造，传递核心情感。同时展示优秀学生作品范例，提供创作思路，鼓励学生大胆创新，可加入个人对历史的理解。 学生开始创作，教师巡视指导，针对不同学生的特点提供个性化建议。对技法薄弱的学生，重点指导表现形式的基础运用，帮助其完成作品；对能力较强的学生，鼓励其尝试融合两种表现形式的特点，提升作品创意。期间，引导学生思考：“你选择的表现形式，如何更好地凸显历史片段的情感？”让学生在创作中深化对知识的运用。 创作完成后，开展“小型作品展”，学生将作品贴在展示区，逐一介绍自己的作品：创作主题、选择的表现形式、运用的艺术语言及想要表达的情感。其他学生认真倾听，可提出疑问或给予评价，如“你用黏土塑造狼牙山五壮士，人物姿态很有力量，若能强化细节刻画，会更有感染力”。教师对每幅作品进行点评，肯定优点，提出改进建议，同时强调创作的核心是情感的真实表达，鼓励学生尊重不同的艺术表达。 （五）总结：传承精神，延续思考 教师进行课堂总结：“今天我们认识了油画、中国画、版画、雕塑四种主要表现形式，学会了从多个维度赏析革命题材美术作品，也尝试用自己喜欢的形式表达对历史的感悟。这些作品之所以能打动我们，不仅因为多样的艺术形式，更因为其中蕴含的革命精神与民族气节。美术是历史的见证者，更是精神的传承者，它让峥嵘岁月的记忆得以永存。” 最后，教师带领学生回顾本课核心知识点，强调不同表现形式的特点与运用逻辑，鼓励学生在今后的学习中，学会用艺术的眼光观察历史、表达情感，让革命精神在艺术的滋养中代代相传。 第 2 页 共5 页 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $