《致春天》（教学设计）-2025-2026学年人音版（2012）音乐五年级下册

教学内容 致春天 授课人 教材分析 （1）本节课主要教学内容是围绕格里格的《致春天》展开，重点分析乐曲如何通过 "相同曲调 + 不同表现手法" 的结构（第一与第三乐段旋律相同、力度 / 节奏 / 伴奏不同），表现春天从期待到热烈的情绪变化，学生需掌握 "听觉感知→视觉转化→动觉表达" 的艺术思维链，通过听辨、创作活动深化对音乐结构与情感关系的理解。 （2）核心知识点包括：①挪威作曲家格里格与北欧春天的自然背景（帮助学生建立文化关联）；②乐曲三段体结构（A-B-A'）及旋律重复与情绪对比的音乐手法（如第一乐段低音区柔和期待、第三乐段高音区热烈奔放）；③音乐表现手段与情感的对应关系（力度强弱、线条粗细、舞蹈动作幅度）。 （3）对学生而言，知识的作用在于通过复听用表情动作表达情绪，在图形谱绘制中理解 "相同旋律如何因表现手法不同产生情感差异"；学生通过独立完成书面作业（选择曲调高低与情绪匹配）、小组讨论创作思路，将听觉体验转化为视觉符号和肢体语言，既提升音乐细节辨听能力，又在即兴舞蹈中实现从 "感知春天" 到 "创造春天" 的能力跃升，充分发挥自主想象与艺术表达的主体作用。 教学目标 （1）审美感知：通过聆听《致春天》，感知乐曲对春天的意境描绘，分辨第一与第三乐段相同曲调下不同情绪的音乐表现（如平静、热烈），提升对音乐情感与结构的感知能力。 （2）艺术表现：尝试用脸部表情或肢体动作（如舞蹈动作）表达三段音乐的情绪变化，体验音乐丰富的表现力，增强艺术表现的主动性。 （3）创意实践：通过绘制第三乐段图形谱、完成曲调与情绪匹配练习、即兴表演舞蹈动作等方式，发挥想象力与创造力，表达对春天的理解与情感。 （4）文化理解：了解《致春天》的创作背景及作曲家格里格对春天的情感表达，初步感知挪威地区春天的文化意义，建立对音乐文化多样性的理解。 教学重难点 （1）理解《致春天》三段体结构中，第一与第三乐段旋律重复但通过伴奏织体、力度变化等音乐表现手法表达不同情绪的特点。 （2）将音乐中春天不同阶段的情绪（平静期待、热烈欢快）转化为即兴舞蹈动作，外化音乐情感体验。 （3）通过图形谱绘制，建立音乐要素（旋律高低、力度强弱）与情绪（平静、热烈）的对应理解，并用具象方式呈现。 教学资源 （1）《致春天》相关拓展资料（含作曲家格里格生平简介、挪威地理气候图文介绍及春天主题文学片段）。 （2）《致春天》分段演奏乐谱及钢琴伴奏音频（含教师用乐谱与学生简易伴奏谱）。 （3）学生图形谱作业模板（含线条粗细对比、情绪符号示例及空白创作区域）。 六、教学准备 【以下为教学准备】 （1）教材（含《致春天》乐谱及图形谱练习页）。 （2）视听资源（《致春天》演奏音频、春天主题动画视频）。 （3）创作教具（空白图形谱画纸、彩色画笔、节奏沙锤）。 教学过程 一、课堂导入：认识春天与作曲家背景 （1）教师以自然观察切入： “同学们，现在请大家回忆一下，当春天真正来临时，大自然会有哪些变化？（停顿 3 秒，目光扫过全班）生：小草变绿了，小花冒出来了；生：小鸟开始筑巢，天空变得更蓝了……”（学生自由发言后，教师微笑点头） （2）地理联结与情境创设： “大家观察得很细致！今天我们要认识的‘春天’，来自一个特殊的地方 —— 欧洲北部的挪威（指向黑板上的挪威地图简笔画，用红色粉笔圈出首都奥斯陆）。挪威的春天有什么特别之处呢？（学生疑惑时，教师补充）因为纬度高，挪威的冬天长达 6-7 个月，春天来得比我们这里晚一个月，但一旦到来，就像一份迟来的礼物—— 大家看，这幅画里的挪威森林（指向地图旁的森林插图），冬天被白雪覆盖，春天一到，积雪融化，新叶抽出，所以当地人对春天的情感格外深厚。” （3）作曲家背景深度补充： “今天我们要学习的音乐作品《致春天》，创作者是挪威作曲家爱德华・格里格（板书姓名，字体放大）。他被誉为‘用音符描绘挪威风光的诗人’，他的音乐里常常藏着挪威的山川河流和民俗故事。比如我们学过的 《索尔维格之歌》，就是从挪威民间诗歌中提炼的旋律。（播放格里格照片及《致春天》创作手稿片段）看，这是他晚年创作的乐谱，乐谱上还画着小太阳和花朵的简笔画 ，能感受到他对春天的热爱吗？” （4）音乐期待引出课题： “格里格把这份‘春天的期待’谱成了音乐，现在我们就一起走进《致春天》，看看他笔下的春天如何‘从安静的期待到热烈的绽放’。” 二、分段聆听《致春天》：感受旋律与情绪的变化 （1）初听整体感知： “现在请大家戴上耳机（或打开音响），完整聆听《致春天》，听完后请用一个词语描述你的第一感受，比如‘温柔’‘活泼’‘宁静’，不用举手，心里默默记下来（播放全曲，3 分钟，期间教师巡视学生表情）。”（学生分享时，教师板书：“初听关键词”，记录学生回答如 “轻柔”“温暖”“充满希望” 等） （2）三段体结构明确： “刚才大家的感受都很贴切！这首《致春天》是典型的‘三段式结构’（板书：A-B-A’，并在 A、B、A’旁画小太阳、小雨滴、彩虹简笔画）。我们先聚焦 A 段（播放 A 段，钢琴独奏），注意听这段音乐的‘情绪关键词’—— 有没有像课文里说的‘春天悄悄来临时的期待感’？（生：像春风吹过，心里暖暖的……）” （3）A 段旋律细节解析： “非常好！A 段的旋律特点是‘高音区的长音符 + 流畅的连奏’（教师用粉笔在五线谱草图上标注高音区 do-re-mi），比如开头的do-mi-sol-la（钢琴弹奏示范），就像春风拂过湖面，泛起层层涟漪。我们再来听一遍（播放 A 段重复 2 遍），注意左手的低音区（教师轻敲低音区和弦）—— 这里的低音不是‘固定不变’的，而是像‘远处传来的雷声’（学生：不对，是雷声吗？）（教师纠正）其实更像‘沉睡的大地苏醒前的呼吸’（引导学生联想），用低音的缓慢节奏（每 2 拍一个音）衬托高音区的轻柔旋律，就像春天在偷偷酝酿。” （4）B 段对比听辨： “接下来听 B 段（播放 B 段，教师用手在空气里划出低音区线条），这段音乐的低音区（左手）有‘咚咚’的节奏，谁能用‘自然声音’模仿？（生：用手拍桌子，像雨滴！）对！（教师拍桌子示范低音区节奏）这是格里格用‘低音区持续和弦’表现‘春雨滋润大地’（板书：低音区→春雨）；同时右手的旋律（手指弹高音区）‘一跳一跳’的（用手做小跳动作），像不像小草顶开泥土，一点点向上生长？（生：像！）这种‘低音区稳定节奏 + 高音区活泼跳跃’的对比，让春天有了‘生长的力量’。” （5）A’段呼应与升华： “现在听 A’段（播放 A’段，与 A 段对比），注意旋律是否‘回来’了？（生：和 A 段一样！）对！A’段是 A 段的‘变奏’（板书：变奏 A’），但力度从‘p（轻柔）’变成了‘f（热烈）’（教师用手势表示力度变化：p = 双手合十，f = 双手张开），就像春天完全绽放时，大家欢呼着拥抱春天。我们用钢琴模型模拟：A 段‘手指轻轻按琴键’（模拟 p），A’段‘用力按琴键’（模拟 f），听！是不是像春天的热烈在传染？” 三、复听体验：用表情动作表达情绪变化 （1）多感官联动设计： “现在我们要做‘春天的演员’！请大家闭上眼睛，跟着音乐想象三个场景：A 段是‘春风悄悄吹过，嫩芽冒出来’，B 段是‘小雨打湿泥土，小草拼命长’，A’段是‘阳光照亮草地，花儿全开了’。（播放全曲，3 分钟）” （2）身体动作具体化： “（音乐结束）现在请睁开眼，用‘表情 + 肢体’还原刚才的场景。A 段（轻柔）：‘用指尖轻触脸颊，嘴角微微上扬，想象春风拂过皮肤’（示范）；B 段（生长）：‘双手从胸口慢慢向上伸展，像小芽破土，同时踮起脚尖，感受脚下泥土的松动’（学生模仿，教师纠正）；A’段（热烈）：‘双臂大幅度展开，像蝴蝶翅膀扇动，然后原地转一圈，最后双手举高（模仿阳光）’。” （3）小组合作创作： “现在前后桌 4 人一组，用刚才的动作编一个‘春天 3 段舞’，A 段做‘嫩芽舞’（动作 1：指尖轻触地面→指尖上移），B 段做‘生长舞’（动作 2：双手从下往上划圆→双手展开），A’段做‘绽放舞’（动作 3：双臂旋转→举高欢呼）。注意音乐响起时，动作要和旋律的‘高低’‘快慢’配合！（小组讨论 5 分钟，教师巡视指导）” （4）小组展示互评： “第一组，谁愿意来展示？（小组上台，播放音乐片段）做得真不错！你们的‘生长舞’动作和 B 段的低音节奏很匹配！其他组觉得有没有可以改进的地方？（生：我觉得 A 段的动作可以加一个‘深呼吸’的动作，更像春天的‘期待’！）很好的建议！（教师总结）大家用身体‘触摸’到了音乐里的春天：轻柔、生长、热烈，这就是‘音乐的可视化’。” 四、书面作业：用图形谱与选择填空巩固认知 （1）图形谱创作进阶： “请打开课本第 XX 页，看 A 段和 A’段的空白图形谱。（展示图形谱示例：A 段画‘淡绿色波浪线’，B 段画‘蓝色雨滴 + 小芽’，A’段画‘红色花朵 + 黄色太阳’）老师补充两个创作技巧：①线条方向：A 段用‘向上波浪线’（嫩芽向上生长），B 段用‘向下箭头’（雨滴落下）；②颜色：A 段‘淡紫色’（代表期待），A’段‘玫红色’（代表热烈）。现在请大家用彩笔完成图形谱，注意 A 段和 A’段的旋律线条要‘相似但不同’！”（教师巡视，随机指导：“小明，你给 A’段画了‘金色光芒’，是想表现阳光吗？太棒了！”） （2）选择填空逻辑梳理： “完成图形谱后，看‘音乐要素与情绪关系’选择题。（出示题目：‘曲调高低与情绪’‘力度强弱与情绪’）我们通过 A 段（曲调高，力度 p）→‘期待的温柔’，B 段（曲调由低到高，力度 mp→mf）→‘生长的力量’，A’段（曲调最高，力度 f）→‘热烈的绽放’，对吗？（生：对！）请大家把‘曲调高→热烈’‘力度弱→轻柔’填到括号里，注意不要搞混哦！” 五、三度创作：即兴舞蹈演绎春天的祈望 （1）道具辅助创作： “现在我们升级难度！每组发‘春天道具包’（内含树叶、花瓣、彩色纱巾），用这些道具配合音乐即兴表演：A 段‘树叶轻轻飘’（纱巾挥舞），B 段‘花瓣从头顶落下’（花瓣撒向空中），A’段‘阳光洒在身上’（用树叶遮挡阳光）。音乐响起时，小组内分工：1 人用身体动作表现‘生长’，2 人用道具‘渲染春天’，1 人负责‘带领节奏’（拍手打 B 段的低音节奏）。” （2）乐器融合： “有没有同学想尝试用‘非乐器’演奏音乐？（生：我用嘴巴‘嘘 ——’吹树叶！）（教师提供树叶道具）非常好！A 段用‘嘘’声（轻柔），B 段用‘咚咚’（低音区节奏），A’段用‘哈哈’（欢快笑声）。现在我们全班‘春天大合唱’，请配合动作和声音，感受音乐的多元表达！” （3）情感共鸣升华： “（播放全曲，学生边唱边跳）现在我们是‘春天的精灵’！当 A 段‘轻柔’时，我们像羽毛一样飘；B 段‘生长’时，我们像小树一样扎根；A’段‘热烈’时，我们像火焰一样燃烧！（教师引导）这样的春天，是不是让你想起生活中‘从期待到实现’的美好瞬间？（生：我想起小时候盼着春天开学，开学后和同学玩游戏！）对！音乐不仅能表现春天，还能记录我们的成长。” 六、教师小结与下课 （1）知识点系统梳理： “今天我们用‘听、说、画、跳、演’的方式认识了《致春天》：①结构：A-B-A’三段式（板书，箭头标注情绪变化：期待→生长→绽放）；②音乐要素：力度（p→mp→f）、音区（高→低→高）、节奏（连奏→跳音→稳定）；③格里格的‘春天密码’：用音乐‘翻译’大自然的语言（板书：大自然→音乐）。” （2）生活联结拓展： “课后请大家完成‘春天音乐日记’：①听一首春天主题的音乐（如《春之歌》），记录‘最像春天的一句旋律’；②观察生活中的‘春天动作’（比如妈妈浇花时的动作），明天分享！” （3）温馨提示与道别： “请带上课本、画纸和‘春天道具包’，排队时注意脚下的‘音乐脚印’（指向地面的音符贴纸），让我们下次音乐课堂继续‘寻找春天的声音’！师生再见！”（生：“老师再见！”） 作业设计 （1）聆听《致春天》第一乐段与第三乐段，用 “△”（平静）、“□”（期待）、“★”（热烈）标注各自情绪，并简述选择理由（如旋律线条、力度、速度变化等）。 （2）用肢体动作或 1-2 句文字描述三段音乐的情绪发展（如 “第一乐段像春风轻拂树叶，第三乐段像花海绽放”），并尝试用不同力度的拍手表现情绪变化。 学科网（北京）股份有限公司 $