第三单元第二课《应物象形》课件2025-2026学年人教版初中美术八年级上册

《红岩》 钱松喦 （1899.9~1985.9），当代画家，自幼学习传统诗书画，30岁时即为国文、山水画教授，古代文学和传统中国画的功力极为深厚。其作品，章法构图变化多端，色彩运用大胆独特，个人风格显著明了，堪称“承前启后，一代宗师”。 写生分为“再现性写生”“归纳性写生”“创作性写生”，对比钱松喦的《红岩》和坐落于红岩村的八路军驻重庆办事处旧址，说一说画家采用了哪种写生方法？为什么？ 再现性：更像照片，强调客观 真实性； 归纳性：更具绘画感和设计感， 是客观对象与主观处理的结合； （塞尚） 创造性：突破视觉表象，注入 强烈的个人观念、情感、想象和 形式创新。（梵高、赵无极） 应物象形 第三单元第2课 知道山水画不是单纯照搬自然，而是对自然的提炼升华。 能够用所学笔墨技法对景写生，创作山水小品。 理解中国画在对景写生时注重借物象表达自我感受。 标 什 么 是 应 物 象 形？ “应物象形”指依照物体的形状而描绘其形态，但不求形似，描绘的物象要与画家所表现的精神相结合。画家面对自然进行描绘时，并非照搬自然，而是对自然进行提炼升华，将自然引发的主观感受表现出来。 “应物象形”一词，同样源自南朝齐梁时期著名画家谢赫所著的《古画品录》。昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。”应物象形，作为绘画“六法”之一，它强调画家在创作时应准确捕捉并再现自然物象的形态特征，使画面中的物象既符合自然规律，又富有艺术美感。这一法则的提出，标志着中国古代绘画在物象表现上的成熟与精进。 形态提炼：作品中建筑和树木形态被大幅度概括，更具笔墨韵味与艺术表现力。 色彩与意境营造：作品大胆运用红色渲染山石，结合“风雨万方黑，红岩一帜红。仰钦奋彤笔，挥洒曙光中”的题画诗，既突出了红岩的视觉冲击力，又营造出庄严，充满希望的意境，表达了对革命圣地的崇敬与赞美。 构图调整：对空间布局进行艺术化处理，使画面元素安排更加符合山水画的构图法则，增强了画面的节奏感与整体感。 韶山 (中图画)傅抱石 南京博物院藏 韶山纪行手稿（素描) 南京博物院藏 从写生稿到成品画，画面的笔墨、气势发生了怎样的变化？这种变化传递出怎样的情感？ 韶山纪行手稿（素描) 南京博物院藏 气势 气势较为平实，侧重局部细节记录 笔墨 线条简洁，以素描式勾勒为主 韶山 (中图画)傅抱石 南京博物院藏 气势 笔墨 气势开阔宏大，长卷式全景布局 笔墨淋漓，泼墨破墨技法，层次丰富 对韶山革命圣地的崇敬与赞颂，饱含对革命历史的深沉情感与对山河的热爱。 北宋画家郭熙认为：中国画创作不能闭门造车，需饱游沃看，遍览游观，多感受大自然才能画出自己心中的山水。 郭熙中国北宋时期论山水画创作的重要专著。作者郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南温县）人，著名画家。画论《林泉高致》6篇,由郭思编述其父郭熙的创作经验和艺术见解而成。其中《山水训》一节提出三远法。 三远法，是一种散点透视法，分别指的是高远、平远、深远。 高远：自山下而仰山巅，谓之高远； 深远：自山前而窥山后，谓之深远； 平远：自近山而望远山，谓之平远。 三远法是郭熙对中国山水画理论和实践方面最大的贡献。论述了山水画创作中对于构图、透视原理的三种不同方法的视觉感受和绘画意境的诞生．对人文精神表达有重要的作用。 分组辩论： 正方 想要画出好的山水画，必须多旅游，多观赏真实的山水风景。 反方 想要创作出山水画，与其走马观花，不如对自己身边的风景进行深度观察。 溪山行旅图 北宋 范宽 现藏于台北故宫博物院 远景 中景 近景 画中山水并非以模仿真实空间为目标,而是巧妙地在近,中、远三段式的基本构图中。 通过将渺小的行旅与巍峨的主山进行比，创造出山川壮美的气象。 漓江实景图 侧重自然形态的真实呈现 《漓江胜景图》 李可染 侧重笔墨与意境的主观表现 《漓江烟雨》 徐悲鸿 现藏于徐悲鸿纪念馆 用笔松秀、轻快，笔法极具韵律感，最大限度发挥了国画用纸和用水的的特点。注重烘染气氛，营造空间迷蒙清幽的气息。 《漓江溪流》 黄宾虹（国画） 1954年 中国美术馆藏 此画一派粗头乱服，江边一隅的坡岸、杂树、小桥、村舍、远山及人物，皆掩藏在横七竖八的点线之中。用笔老辣，用色克制，物象苍茫的荒野之气。 笔墨里的 应物象形 实践练习:我的山水小景 任务: 选取教材中某一实景或写生稿.用笔墨技法进行局部创作，尝试体现“应物象形”（既抓物象特征，又融入个人感受)。 要求:构图简洁，笔墨有变化，时长I15分钟。 活动项目概述 $