全册（教学设计）-2025-2026学年沪教版美术一年级下册

2026春小学美术沪教版一年级下册教学设计 沪教版 一年级下册 第1单元 梦想成真 第1课 神奇的想象力 第2课 了不起的创造 第2单元 不可思议的世界 第1课 超级植物 第2课 超级动物 第3课 超级汽车 第4课 超级飞船 第3单元 向天宫进发 第1课 天宫有什么 第2课 做出个星球 第3课 捏出个外星人 第4课 在天宫相会 第4单元 猜猜我是谁 第1课 有趣的面具 第2课 动物面具 第3课 立体面具 第4课 一起来表演 第5单元 奇幻小屋 第1课 小屋画出来 第2课 小屋建起来 第3课 小屋美起来 第4课 带你游小镇 第1单元 梦想成真 第1课 神奇的想象力 一、核心素养目标 1.审美感知：引导学生感受美术作品中想象元素的美感，能够初步观察并识别作品中通过形状、色彩、构图展现的想象场景，体会想象力在艺术创作中的独特价值，丰富自身审美体验。 2.艺术表现：使学生能够运用简单的线条、基本形状和鲜艳色彩，将自己的想象转化为绘画或简易手工作品，初步掌握从现实事物到想象形象的转化方法，提升基础艺术表达能力。 3.创意实践：激发学生的发散性思维，鼓励学生突破常规认知，对生活中的常见事物进行多元联想与组合，尝试在创作中融入独特想法，培养初步的创新意识和实践能力。 4.文化理解：通过欣赏中外包含想象元素的经典美术作品，初步感知不同文化背景下艺术创作的想象表达，了解想象力对人类文化创作的推动作用，增强对艺术文化的兴趣。 二、教学重点 1.引导学生细致观察生活中的常见事物，启发其展开丰富、多元的想象力，认识到想象力是美术创作的重要源泉。 2.帮助学生掌握将想象转化为具体艺术表现的基础方法，能够运用简单的线条、形状和色彩进行创意表达，完成具有个人想法的作品。 三、教学难点 1.突破学生固有的思维模式，引导其摆脱对事物原有形态的局限，进行独特、新颖的想象，避免创作内容的单一化和同质化。 2.帮助学生在创作中准确传达自己的想象内容，使作品的造型、色彩等元素能够合理服务于想象主题，提升作品的创意表现力。 四、教学方法 1.讲授法：简洁明了地讲解想象力的概念、在美术创作中的作用及基本表现形式，帮助学生建立基础认知。 2.观察法：展示生活实物、经典美术作品、创意图片等素材，引导学生多角度观察，积累联想与创作的素材。 3.讨论法：组织小组讨论与全班分享，鼓励学生交流观察发现和想象想法，通过思维碰撞拓宽想象空间。 4.示范法：教师现场示范从观察事物到展开联想、再到艺术表现的完整过程，让学生直观掌握创作思路与基础技法。 5.实践法：安排充足的自主创作时间，让学生在实践中运用所学知识，发挥想象力完成作品，教师进行针对性指导。 五、教学过程（40分钟） （一）情境导入：奇趣观察，唤醒想象（5分钟） 1.课前准备：在教室角落、讲台摆放圆形盘子、长方形书本、三角形积木、弯弯的香蕉、螺旋状弹簧等生活常见物品，营造充满探索感的课堂氛围。 2.趣味引导：上课伊始，教师用充满童趣的语言引导：“小朋友们，今天我们的教室来了一群‘神奇小客人’，它们就藏在教室的各个角落，现在请大家轻轻起身，去和它们打个招呼吧！注意观察它们的样子哦！” 3.提问启发：学生观察结束后，回到座位，教师提问：“刚刚大家都见到小客人啦，现在请闭上眼睛想一想，这些小客人的样子让你想到了什么？比如这个弯弯的香蕉，像不像天上的月牙呀？”邀请3-4名学生分享想法，对学生的每一个回答都给予肯定：“你的想法真特别！” “这个联想太有趣啦！” 4.引出主题：教师总结：“大家的小脑袋里藏着这么多奇妙的想法，这就是想象力的魔力！今天我们就一起走进想象力的世界，学习《神奇的想象力》。”（板书课题） （二）新知探究：欣赏感悟，学习方法（10分钟） 1.作品欣赏，感知想象魅力：展示教材中充满想象力的美术作品，如将圆形想象成太阳、气球、笑脸的组合画，将长方形想象成高楼、火车、书本的创意作品，还有《洛神赋图》中奇特的神兽形象局部、毕加索《牛头》雕塑图片等。教师引导：“请大家仔细看看这些作品，画家和艺术家们把简单的形状、普通的物品变成了什么有趣的东西呀？” 2.方法总结，启发联想思路：学生发言后，教师总结：“艺术家们就是先观察事物的形状、特点，再开动小脑袋，联想生活中相似的东西，甚至把不同的东西组合起来，就创造出了这些神奇的作品。”接着，教师拿出圆形道具，进一步引导：“大家看这个圆形，除了太阳、气球，还能想到什么？”鼓励学生自由发言，如轮子、钟表、蛋糕、星球等。随后追问：“如果把圆形和三角形组合起来，又能变成什么呢？比如圆形当身体，三角形当屋顶，就是一座小房子啦！” 3.素材拓展，丰富想象储备：展示更多生活场景图片，如云朵、树叶、小石头等，引导学生继续联想：“天上的云朵像什么？地上的小石头又能变成什么神奇的东西？”让学生明白生活中处处都有可以激发想象的元素。 （三）小组合作：思维碰撞，分享创意（7分钟） 1.分组任务：将学生分成4-5人小组，每组发放一套包含三角形、正方形、长方形、梯形、螺旋形等的形状卡片。教师布置任务：“现在请小组里的小朋友一起讨论，每张卡片上的形状像什么，还能和其他形状组合成什么新东西，把你们想到的写在卡片背面或者草稿纸上。” 2.巡回指导：教师巡视各小组，倾听学生的讨论，对思路局限的小组进行引导，如“这个梯形斜着放，是不是像小滑梯呀？”；对创意丰富的小组给予表扬，鼓励其进一步拓展想法。 3.成果展示：每个小组推选一名代表，上台展示小组的讨论成果，分享小组想到的联想内容。其他小组认真倾听，可补充发言。教师对各小组的表现进行总结点评：“每个小组都有很棒的创意，大家通过一起讨论，想到了更多奇妙的想法，这就是合作的力量！” （四）教师示范：直观引导，掌握技法（5分钟） 1.示范创作：教师选择三角形为基础元素，在黑板上进行示范，边画边讲解：“老师看到三角形，首先想到了高高的山峰，我们先画一个大大的三角形当山峰。山上会有什么呢？有了，画一座小房子吧，房子就画在山脚下，再给房子加上窗户和门。旁边还可以画一棵大树，用曲线画树干，圆形画树叶。最后给山峰涂上绿色，房子涂上红色，大树涂上棕色和绿色，一幅充满想象的小山风景就画好啦！” 2.技法点拨：示范过程中，着重讲解简单线条的运用、形状的组合方法以及色彩搭配的基本常识，如“线条要画得流畅一些，不用画得太直” “颜色要涂均匀，选择鲜艳的颜色会更漂亮”。同时提醒学生：“大家可以像老师这样从一个形状出发，也可以自己选择喜欢的元素进行创作，大胆画出自己的想法就好。” （五）自主创作：大胆想象，实践表达（10分钟） 1.布置任务：“现在轮到小朋友们大显身手啦！请大家从生活中选择自己喜欢的事物或者一个简单形状，展开丰富的想象，用绘画或者简易手工的形式把它表现出来。可以画‘会飞的鞋子’ ‘长满糖果的树’，也可以用彩纸拼贴‘神奇的动物’，创作主题自己定，大胆发挥你们的想象力吧！” 2.材料准备：为学生提供画纸、水彩笔、油画棒、彩纸、胶水、安全剪刀等材料，满足不同创作需求。 3.巡回指导：教师在学生创作过程中巡回观察，对有困难的学生进行针对性帮助。如对不知道画什么的学生，引导其回忆之前讨论的联想内容；对造型困难的学生，简单示范关键部分；对色彩搭配不合理的学生，给出建议。同时鼓励学生：“你的想法很特别，大胆画出来！” “可以再给作品加一些细节，让它更生动哦！” （六）作品展示：交流评价，体验成功（3分钟） 1.搭建“梦想画廊”：将学生的作品整齐张贴在教室的“梦想画廊”区域，让学生自由参观欣赏。 2.分享交流：邀请2-3名学生介绍自己的作品，说说自己的创作思路：“你画的是什么呀？为什么会想到这样画？” 3.评价总结：教师进行总结评价，以鼓励为主：“今天每个小朋友都发挥了神奇的想象力，创作出了独一无二的作品，有的画了会飞的汽车，有的拼贴了神奇的城堡，都非常棒！大家不仅学会了观察和联想，还把自己的想法变成了美丽的作品，都是小艺术家！” 六、教材分析 《神奇的想象力》是沪教版2024年版美术一年级下册第一单元“梦想成真”的开篇课，是培养低年级学生创新思维和艺术表现力的基础课程。本单元以“奇思妙想”为核心主线，而本节课作为单元的起始，旨在为学生搭建“想象与艺术表达”的桥梁。教材内容紧密贴合一年级学生的认知特点和年龄需求，摒弃了复杂的理论知识，通过生动有趣的学生作品、经典艺术作品片段以及生活常见物品的图片，构建了直观、易懂的学习情境。 教材的编排逻辑清晰，从“观察生活事物”到“展开联想”，再到“艺术创作”，层层递进，符合低年级学生从具象到抽象的思维发展规律。通过引导学生对简单形状的多元联想，打破思维定式，激发创作热情；同时融入中外经典艺术作品的欣赏，让学生在感受想象力魅力的同时，初步接触不同的艺术表现形式，为后续《了不起的创造》一课中“想象转化为现实创造”的学习做好铺垫，也为整个小学阶段的美术学习奠定了“敢于想象、乐于表达”的基础。 七、作业设计 1.基础作业：回家后，观察家里的一件日常物品（如杯子、毛巾、闹钟等），展开丰富的想象，用绘画的形式把想象中的样子画下来，第二天带到教室和同学们分享。要求画面完整，线条清晰，色彩鲜艳，能体现自己的独特想法。 2.拓展作业：和家人一起进行“形状联想游戏”，由家人说出一个形状（如圆形、方形），自己快速说出想到的事物，再把最有趣的一组联想画成一幅小画，标注出原来的形状和联想后的事物。 3.实践作业：尝试用家里的废旧材料（如彩纸、瓶盖、纸巾筒等），通过拼贴、折叠等方法，制作一个充满想象力的小手工，感受从材料到创意作品的转化过程。 八、结语板块 小朋友们，今天的美术课我们一起探索了想象力的神奇世界。我们发现，生活中普通的形状、常见的物品，只要开动小脑袋，就能变成各种各样有趣的东西。想象力就像一对神奇的翅膀，能带着我们飞到充满创意的世界里。希望大家在以后的生活中，都能保持这份好奇心和想象力，多观察、多思考、多创造，用画笔和双手把心中的奇思妙想都表现出来。下一节课，我们将继续探索，看看如何把这些神奇的想象变成了不起的创造，让我们一起期待吧！ 九、板书设计（简练） 神奇的想象力 1.观察：形状、事物 2.联想：多元、大胆 3.创作：线条、色彩、拼贴 （副板书：圆形→太阳、气球；三角形→山峰、屋顶） 第2课 了不起的创造 一、核心素养目标 1.审美感知：引导学生欣赏生活中的创意产品、艺术作品和科技发明，感受创造带来的美感与价值，能够初步识别创造作品中的造型、色彩、功能等审美要素，提升对创造之美的感知能力。 2.艺术表现：使学生能够运用绘画、拼贴、手工制作等多种方式，将自己的创意想法转化为具体作品，掌握从灵感构思到实践创作的基础步骤，提升动手实践和艺术表达能力。 3.创意实践：激发学生的创新意识，引导学生从生活中发现创作灵感，尝试运用不同材料和方法解决创作中的简单问题，培养初步的设计思维和创意实践能力。 4.文化理解：通过了解中外著名的创造发明故事和艺术创作案例，认识创造对人类生活和文化发展的重要作用，感受不同文化背景下的创造精神，增强文化自信和创新热情。 二、教学重点 1.引导学生观察生活中的创造成果，理解创造的内涵与价值，认识到创造源于生活、服务于生活，激发对创造的兴趣和热情。 2.帮助学生掌握从生活中获取灵感进行创意实践的基础方法，能够运用简单的材料和技法，大胆进行创作，完成具有一定创意的作品。 三、教学难点 1.引导学生突破常规思维局限，将观察到的生活元素有效转化为创作灵感，在作品中体现独特的创意和创新性，避免作品流于平庸。 2.帮助学生在创作过程中解决实际问题，如材料选择、造型设计、细节完善等，提升作品的完整性和表现力；同时培养学生对作品的审美评价能力，能够清晰表达对作品的理解与看法。 四、教学方法 1.直观演示法：通过播放创意产品视频、展示实物作品、呈现经典创造案例图片等，让学生直观感受创造的多样性与魅力，激发创作欲望。 2.启发提问法：设计一系列富有启发性的问题，如“这个创造解决了什么问题？” “你从哪里能找到创作灵感？”等，引导学生主动思考，培养观察和思维能力。 3.小组合作法：组织学生进行小组讨论和合作创作，促进学生之间的交流与协作，借助集体智慧激发创意，培养团队协作能力。 4.实践操作法：安排充足的动手实践时间，让学生在自主创作和合作创作中体验创造过程，掌握基本创作技法，提升动手能力和创新能力。 5.案例分析法：通过分析典型创造案例的创作背景、思路和方法，为学生提供创作借鉴，帮助学生理解从灵感到创造的转化过程。 五、教学过程（40分钟） （一）情境导入：奇趣展示，激发好奇（5分钟） 1.视频导入：播放一段1分钟左右的创意产品集锦视频，内容包括会发光的运动鞋、可折叠的自行车、造型可爱的卡通餐具、能变色的水杯等。播放结束后，教师提问：“小朋友们，刚刚视频里的这些东西是不是特别神奇、特别酷？你们喜欢它们吗？知道这些神奇的东西是怎么来的吗？” 2.实物展示：拿出提前准备的创意小物件，如用易拉罐制作的小摆件、旧衣物改造的玩偶、带卡通图案的折叠书签等，让学生近距离观察、触摸。教师引导：“大家看看这些东西，和我们平时见到的有什么不一样？它们是用什么做的呀？其实这些都是人们发挥聪明才智创造出来的。” 3.引出主题：教师总结：“这些神奇的东西都是源于人们的奇思妙想，通过动手创造出来的。今天我们就一起来探索创造的奥秘，学习《了不起的创造》。”（板书课题） （二）新知探究：欣赏案例，理解创造（10分钟） 1.多元创造案例欣赏：展示不同类型的创造成果图片，分为三大类： 艺术创造：毕加索的《公牛头》雕塑，讲解毕加索如何用普通的自行车座和车把组合出独特的公牛头造型，体现“变废为宝”的创意；学生的创意拼贴画作品，如用树叶拼贴的动物、用彩纸拼贴的风景。 科技发明：中国古代的风筝、造纸术，现代的飞机、热气球、折叠雨伞等，讲述风筝如何从“飞鸟”的想象转化而来，飞机如何实现人类“飞天”的梦想，让学生了解创造改变生活。 生活创意：创意文具（如可伸缩的铅笔、带橡皮擦的钢笔）、创意家居（如可变形的沙发、多层收纳盒），引导学生发现生活中的创造无处不在。 2.深入思考，理解创造价值：教师提问：“这些创造都给我们的生活带来了什么好处？它们的灵感可能来自哪里呢？”组织学生小组讨论后发言，教师总结：“创造可以让我们的生活更方便、更美好、更有趣。很多创造的灵感都来自生活，来自我们对事物的观察和想象。” 3.寻找灵感来源：展示一组生活场景图片，如热闹的菜市场、美丽的公园、繁忙的校园等，提问：“从这些场景中，你们能发现哪些可以用来创造的元素？”鼓励学生发言，如菜市场的蔬菜形状、公园的花朵颜色、校园的建筑造型等。教师补充：“只要我们用心观察，生活中的每一个细节都可能成为创造的灵感。” （三）方法学习：教师示范，掌握技法（7分钟） 1.基础创作方法示范：教师结合生活灵感，进行两种不同形式的创作示范： 绘画创作：以“未来的小杯子”为主题，边画边讲解：“老师观察到家里的杯子都是圆形的，那我想创造一个方形的杯子，杯身上可以画上会发光的星星图案，这样晚上喝水就能看到星星啦。先画一个方形的杯身，再画杯柄，然后加上星星图案，最后涂上喜欢的颜色，一个创意杯子就画好啦。” 手工创作：以“用瓶盖做小蜗牛”为例，展示材料（瓶盖、彩纸、胶水、马克笔），讲解步骤：“先把瓶盖当蜗牛的身体，用彩纸剪出蜗牛的头和触角，粘在瓶盖上，再用马克笔给蜗牛画上眼睛和花纹，一只可爱的蜗牛就做好了。” 2.技法点拨：示范过程中，强调创作的基本步骤：“先想好创作主题，再选择合适的材料或绘画工具，然后进行造型设计，最后完善细节。”同时提醒学生：“创作时可以大胆尝试，不用害怕出错，独特的想法就是最好的创意。” （四）实践创作：分组合作，展现创意（12分钟） 1.创作任务布置：将学生分成4-5人小组，提供两种创作主题供小组选择： 主题一：“未来的校园一角”，用绘画的形式创作，可融入自己想象的创意元素，如会移动的课桌、能自动浇水的花坛等。 主题二：“变废为宝小创意”，用提前准备的废旧材料（彩纸、瓶盖、纸巾筒、废旧纸盒等），合作制作一个创意手工作品，如笔筒、小摆件、交通工具模型等。 2.小组分工指导：教师引导各小组进行合理分工，如绘画小组可分为“构思草图组” “涂色组” “细节完善组”；手工小组可分为“材料收集组” “造型制作组” “装饰组”。强调：“小组里的每个小朋友都要积极参与，互相帮助，一起完成作品。” 3.巡回指导：教师在各小组间巡回观察，对有困难的小组进行帮助。如对构思困难的小组，引导其回忆生活中的观察发现；对手工制作中材料粘贴不牢固的小组，示范正确的粘贴方法；对创意独特的小组，鼓励其进一步完善细节。同时提醒学生注意创作安全，尤其是使用剪刀时。 （五）成果展示：创意分享，评价总结（6分钟） 1.“创造博览会”展示：在教室前方设置“创造博览会”展示区，各小组推选代表将作品摆放在展示区，介绍小组的创作主题、灵感来源、制作过程和作品功能。 2.互动评价：其他小组认真倾听，对喜欢的作品进行点赞，分享自己的感受：“你最喜欢哪个作品？为什么喜欢？”教师引导学生从创意、造型、色彩、合作等方面进行评价。 3.总结提升：教师进行总结：“今天每个小组都创作出了了不起的作品，有的画出了充满未来感的校园，有的用废旧材料做出了可爱的小摆件，大家都展现了出色的创造力！这些作品都源于大家对生活的观察和想象，这就是创造的魅力。” 六、教材分析 《了不起的创造》是沪教版2024年版美术一年级下册第一单元“梦想成真”的第二课，是在《神奇的想象力》基础上的延伸与提升，核心目标是引导学生实现从“想象”到“创造”的转化。教材承接上一课的想象思维培养，聚焦“创造”这一核心概念，通过生活化、多样化的案例呈现，让学生理解创造与生活的紧密联系，感受创造的价值与乐趣。 教材内容编排遵循低年级学生的认知规律，从“欣赏创造成果”到“寻找创作灵感”，再到“实践创作”，层层递进，降低了学习难度。教材选取的案例涵盖艺术、科技、生活等多个领域，既有中外经典创造案例，也有学生易于模仿的简易创作范例，兼顾了文化性与实践性。同时，教材强调材料的多元运用和小组合作学习，符合一年级学生的学习特点，有助于培养学生的动手能力、协作能力和创新思维，为学生后续深入学习美术创作、培养综合素养奠定了坚实基础。 七、作业设计 1.基础作业：观察家里的一件生活用品，思考它可以如何改进变得更方便、更有趣，将改进后的样子用绘画形式画下来，并在画面旁边简单写下改进的想法（可由家长帮忙记录）。 2.拓展作业：和家人一起进行“创意改造”，选择家里的一件废旧物品（如废旧纸盒、塑料瓶、旧布料等），共同将其改造成有用或有趣的东西，如把纸盒改造成收纳盒，把塑料瓶改造成小盆栽等，感受合作创造的乐趣。 3.实践作业：以“我的梦想发明”为主题，画一幅完整的创作画，画出自己想发明的东西，详细画出它的样子和功能，下节课带到教室参加“小小发明家”展示活动。 八、结语板块 小朋友们，今天我们一起认识了很多了不起的创造，也亲手完成了属于自己的创意作品。通过这节课，我们知道了创造并不是遥不可及的，它就藏在我们的生活中，藏在我们的奇思妙想里。每一个小小的创意，每一次勇敢的尝试，都是了不起的创造。希望大家在以后的生活中，继续保持对生活的观察和热爱，带着想象力去探索、去创造，用自己的双手让生活变得更加美好。记住，你们都是充满创造力的小发明家、小艺术家，未来一定会有更多了不起的创造出自你们之手！ 九、板书设计（简练） 了不起的创造 1.灵感：源于生活、观察细节 2.方法：绘画、拼贴、改造 3.创造：独特、实用、有趣 （副板书：废旧材料→小摆件；想象→发明） 第2单元 不可思议的世界 第1课 超级植物 一、核心素养目标 1.审美感知：引导学生观察自然界中植物的基本形态与色彩，感受植物的自然美；通过欣赏超级植物的创意作品，感知创意造型与色彩搭配带来的视觉美感，提升对艺术作品的审美判断能力。 2.艺术表现：让学生初步掌握运用线条、色彩表现植物形态的基本方法，能够结合想象，添加独特元素设计超级植物，尝试用夸张、变形的手法展现植物的“超级”之处，提升造型表现与色彩运用能力。 3.创意实践：激发学生的想象力与创造力，鼓励学生打破现实中植物的生长规律，大胆构思超级植物的特殊功能与外形，在创作过程中体验从构思到实践的创意过程，培养创新思维。 4.文化理解：引导学生了解植物在不同文化中的象征意义，感受艺术创作中植物主题所承载的情感与寓意，培养对自然与艺术的热爱，增强文化感知力。 二、教学重点 1.引导学生准确观察并把握自然界植物的基本结构（根、茎、叶、花、果实）与形态特征。2. 指导学生运用夸张、变形的手法，结合丰富的想象，设计出具有独特外形与功能的超级植物。3. 帮助学生掌握基本的色彩搭配方法，用鲜明、和谐的色彩表现超级植物的美感。 三、教学难点 1.如何引导学生打破思维定式，将现实植物特征与想象的“超级”元素有机融合，使超级植物的设计既富有创意又具有合理性。2. 如何帮助学生在创作中准确运用夸张、变形手法，突出超级植物的“超级”特质，避免作品平淡无奇。3. 引导学生合理搭配色彩，使色彩能够更好地烘托超级植物的创意主题，提升作品的艺术感染力。 四、教学方法 1.情境教学法：创设“植物王国大冒险”的情境，激发学生的学习兴趣与参与热情。2. 观察法：引导学生观察自然界植物图片、实物以及创意作品，积累创作素材。3. 示范法：教师通过简洁明了的示范，讲解超级植物的创作步骤与表现方法，帮助学生直观理解。4. 小组合作法：组织学生小组讨论、交流创意，培养合作探究能力。5. 启发式教学法：通过提问、引导等方式，启发学生思考，激发想象力。 五、教学过程（40分钟） （一）情境导入：植物王国的神秘邀约（5分钟） 1.教师扮演“植物王国向导”，出示神秘邀请函：“小朋友们，今天老师收到了一封来自植物王国的邀请函，邀请我们去参加一场特别的聚会——超级植物派对！你们想知道超级植物是什么样子的吗？” 2. 播放多媒体课件，展示自然界中常见的植物（玫瑰、大树、仙人掌、荷花等）图片，引导学生观察并说出植物的名称与基本特征。提问：“这些植物有什么特点？它们生长在哪里？” 3. 引出主题：“在植物王国里，还有一些神奇的超级植物，它们拥有普通植物没有的本领和外形。今天我们就一起来创造属于自己的超级植物吧！”板书课题《超级植物》。 （二）新知探究：认识超级植物的“超级”之处（10分钟） 1.欣赏创意作品：展示国内外艺术家与小学生创作的超级植物作品，包括绘画、手工等不同形式。提问：“这些超级植物和我们平时见到的植物有什么不一样？它们有哪些‘超级’的地方？’’ 2. 引导学生总结超级植物的创意方向：外形超级（巨大的花朵、彩色的叶子、缠绕的藤蔓等）；功能超级（会发光、会唱歌、会走路、能净化空气、能结出各种水果等）；生长环境超级（生长在太空、海底、沙漠深处等）。3. 特征解构与艺术转化：以仙人掌为例，分析其基本结构（茎、刺、花），引导学生思考如何将其改造为超级植物。如：给仙人掌加上翅膀，让它能飞翔；让仙人掌的刺变成彩色的发光体；让仙人掌能结出糖果等。4. 色彩探究：展示不同色彩搭配的超级植物作品，引导学生感受色彩的情感表达。如：鲜艳的红色、黄色表现热情、神奇的超级植物；柔和的蓝色、紫色表现梦幻、神秘的超级植物。 （三）示范讲解：超级植物的创作步骤（5分钟） 1.教师示范创作“会发光的彩虹花”：第一步，用铅笔勾勒出花朵的基本轮廓，采用夸张的手法，将花瓣画得又大又圆；第二步，添加超级元素，在花瓣上画出发光的线条，给花朵加上小小的翅膀；第三步，画出花茎与叶子，叶子设计成彩色的条纹状；第四步，添加背景，画出太空场景，突出超级植物的生长环境；第五步，用水彩笔进行色彩填充，选择鲜艳、和谐的色彩搭配。2. 强调创作要点：先构思超级植物的外形与功能，再进行构图；线条要流畅，造型要大胆夸张；色彩搭配要鲜明，突出主题。 （四）实践创作：我的超级植物（15分钟） 1.布置创作任务：让学生结合自己的想象，创作一幅“我的超级植物”绘画作品，要求突出超级植物的“超级”之处，造型独特，色彩丰富。2. 分层指导：针对不同水平的学生进行个性化指导。基础较弱的学生，引导其先从改变植物的外形或颜色入手，完成简单的超级植物创作；基础较好的学生，鼓励其尝试设计具有多种超级功能的植物，并添加丰富的背景，使作品更具故事性。3. 小组交流：学生在创作过程中，可与同桌交流自己的创意，互相启发。教师巡视指导，及时发现学生的创作亮点，给予肯定与鼓励；帮助遇到困难的学生梳理思路，解决问题。 （五）展示评价：超级植物派对（4分钟） 1.搭建“超级植物展示区”，学生将自己的作品展示在展示区，扮演“超级植物设计师”，向同学们介绍自己的作品：“我的超级植物叫什么名字？它有什么超级本领？我为什么这样设计？” 2. 学生互评：引导学生说出自己喜欢的超级植物作品，并说明理由，如：“我喜欢XX同学的超级植物，因为它的外形很神奇，色彩搭配很漂亮。” 3. 教师评价：教师对学生的作品进行总结评价，肯定学生的创意与想象力，表扬造型独特、色彩丰富、构思新颖的作品；针对存在的问题（如造型不够夸张、色彩搭配不协调等）进行委婉的指导与建议。 （六）课堂小结（1分钟） 教师总结：“今天我们一起走进了神奇的植物王国，认识了各种各样的超级植物，还亲手创作了属于自己的超级植物。每个小朋友的作品都充满了创意，老师为你们感到骄傲。希望小朋友们以后能够继续保持好奇心，善于观察自然，大胆想象，发现更多美好的事物。” 六、教材分析 《超级植物》是沪教版一年级下册美术第2单元“不可思议的世界”的第一课，该单元以培养学生的想象力与创意能力为核心目标，引导学生打破现实的束缚，进入充满奇思妙想的艺术世界。本节课作为单元的开篇，以学生熟悉的植物为创作主题，降低了创意表达的难度，符合一年级学生的认知特点与学习规律。教材通过展示丰富的创意植物作品，激发学生的创作兴趣；结合简单的创作提示，引导学生观察植物的基本特征，尝试运用夸张、变形的手法进行创作。教材内容贴近学生生活，注重实践与体验，不仅能够提升学生的美术表现能力，还能培养学生的创新思维与对自然的热爱之情。本节课的学习为后续超级动物、超级汽车、超级飞船等课程的学习奠定了基础，帮助学生逐步掌握创意创作的基本方法。 七、作业设计 1.基础作业：完善课堂上创作的“我的超级植物”绘画作品，给作品添加简短的文字说明，介绍超级植物的名称、超级功能与设计思路。 2.拓展作业：和家人一起观察家里或公园中的植物，尝试用彩泥制作一个超级植物手工作品，下节课带到课堂上与同学们分享。 3.实践作业：画一幅“超级植物乐园”，将自己创作的超级植物与其他同学的超级植物组合在一起，构建一个充满创意的植物乐园场景。 八、结语板块 小朋友们，今天的超级植物创作之旅是不是很有趣呀？自然界中的植物千姿百态，给了我们无穷的创作灵感。而想象力就像一双神奇的翅膀，让我们能够将普通的植物变得超级神奇。希望你们在今后的生活中，能够始终保持对世界的好奇与热爱，用画笔和双手去记录、去创造更多美好的事物，让我们的世界因为你们的创意而变得更加精彩！ 九、板书设计（简练） 超级植物 1.创意方向：外形超级、功能超级、环境超级 2.创作方法：夸张、变形 3.创作步骤：构思→构图→添加元素→上色 4.色彩：鲜艳、和谐 第2课 超级动物 一、核心素养目标 1.审美感知：引导学生观察不同动物的外形、色彩、动态特征，感受动物的自然美与生命力；通过欣赏超级动物的创意作品，感知夸张、拟人等艺术手法带来的视觉效果，提升审美感知与鉴赏能力。 2.艺术表现：使学生掌握运用线条、色彩表现动物基本形态与动态的方法，能够结合想象，运用夸张、拟人、添加等手法设计超级动物，提升造型表现与创意表达能力。 3.创意实践：激发学生的想象力与创造力，鼓励学生打破现实中动物的生理特征与生活习性，大胆构思超级动物的独特外形、本领与生活场景，体验创意创作的乐趣。 4.文化理解：引导学生了解不同文化中动物的象征意义，感受艺术作品中动物主题所传递的情感与文化内涵，培养对自然生命的尊重与热爱，增强文化认同感。 二、教学重点 1.引导学生准确观察并把握动物的基本形态结构（头、躯干、四肢、尾巴）与动态特征。2. 指导学生运用夸张、拟人等艺术手法，结合丰富的想象，设计出具有独特外形与本领的超级动物。3. 帮助学生运用合适的线条与色彩表现超级动物的动态与质感，提升作品的艺术表现力。 三、教学难点 1.如何引导学生将现实动物的特征与想象的“超级”元素巧妙融合，使超级动物的设计既富有创意又形象生动。2. 如何帮助学生准确表现超级动物的动态，通过线条的粗细、虚实变化展现动物的动感与力量感。3. 引导学生合理运用色彩与细节装饰，突出超级动物的“超级”特质，使作品更具视觉冲击力与故事性。 四、教学方法 1.情境教学法：创设“超级动物运动会”的情境，激发学生的学习兴趣与创作热情。2. 观察法：引导学生观察动物图片、视频、玩偶等，积累创作素材，把握动物特征。3. 示范法：教师通过示范，讲解超级动物的创作方法与表现技巧，帮助学生直观理解。4. 游戏教学法：开展“动物模仿秀” “超级动物猜猜猜”等游戏，活跃课堂气氛，加深学生对动物动态的理解。5. 小组合作法：组织学生小组讨论创意，互相交流启发，培养合作能力。 五、教学过程（40分钟） （一）情境导入：超级动物运动会（5分钟） 1.教师播放动物运动会的动画片段，提问：“小朋友们，你们看，动物们正在举办运动会呢！有跑步的兔子、跳远的袋鼠、飞翔的老鹰……如果这些动物拥有超级本领，运动会会变得怎么样呢？” 2. 出示几个超级动物的局部图片（如带有翅膀的老虎、会发光的鱼、穿着铠甲的乌龟），引导学生猜测：“这是什么动物？它有什么超级本领？” 3. 引出主题：“今天我们就一起来设计各种各样的超级动物，让它们参加一场更精彩的超级动物运动会吧！”板书课题《超级动物》。 （二）新知探究：解锁超级动物的创意密码（10分钟） 1.动物特征观察与解构：展示常见动物（老虎、兔子、鱼、小鸟）的图片，引导学生观察其基本形态结构与动态特征。如：老虎的威猛姿态（四肢粗壮、尾巴修长）、兔子的灵动姿态（耳朵长、四肢短小）、鱼的游动姿态（身体流线型、尾巴摆动）。2. 超级动物创意方向探究：展示创意超级动物作品，引导学生分组讨论：“这些超级动物在哪些方面‘超级’？设计师运用了什么方法改造它们的？” 3. 总结创意方法：夸张法（放大动物的某个部位，如大象的鼻子变得像滑梯一样长，兔子的耳朵变得像翅膀一样大）；拟人法（给动物穿上衣服、戴上帽子、穿上鞋子，让动物做出人类的动作，如开车、唱歌、跳舞）；添加法（给动物添加额外的器官或工具，如给鱼加上翅膀让它能在天空飞，给乌龟加上螺旋桨让它能快速游动）；组合法（将两种或多种动物的特征组合在一起，如狮身人面、鹰头马身）。4. 动态表现探究：播放动物不同动态的视频片段，引导学生观察动态变化时身体部位的形态差异。如：兔子跑步时四肢弯曲，身体前倾；老鹰飞翔时翅膀张开，身体呈流线型。教师用简单的线条勾勒出不同动态的动物轮廓，帮助学生理解动态表现的要点。 （三）示范讲解：超级动物的创作步骤（5分钟） 1.教师示范创作“会飞的超级老虎”：第一步，用铅笔勾勒出老虎的基本轮廓，采用夸张的手法，将老虎的身体画得更加强壮，四肢画得更有力量；第二步，运用添加法，给老虎加上一对巨大的翅膀，翅膀的形态要舒展，体现飞翔的动感；第三步，运用拟人法，给老虎戴上运动头盔，穿上运动背心；第四步，添加背景，画出天空、云朵，突出老虎飞翔的场景；第五步，用马克笔进行色彩填充，选择鲜艳的色彩，老虎的皮毛用橙黄与黑色搭配，翅膀用彩色渐变，增强视觉效果。2. 强调创作要点：构图要饱满，超级动物的主体要突出；动态要生动，通过线条的变化表现动物的动感；创意要独特，大胆运用多种创意方法；色彩要鲜明，搭配要和谐。 （四）实践创作：我的超级动物运动员（15分钟） 1.布置创作任务：让学生结合自己的想象，创作一幅“我的超级动物运动员”绘画作品，要求运用至少一种创意方法，突出超级动物的超级本领与动态特征，作品具有故事性。2. 分层指导：针对不同水平的学生进行个性化指导。基础较弱的学生，引导其先选择自己喜欢的动物，尝试运用一种创意方法进行改造，重点表现动物的基本形态与动态；基础较好的学生，鼓励其尝试组合多种创意方法，设计具有独特本领的超级动物，并添加丰富的运动会场景元素（如跑道、奖杯、观众席），使作品更具完整性与故事性。3. 游戏互动：在学生创作过程中，开展“超级动物小分享”活动，邀请几位学生简要介绍自己的创作思路，互相启发。教师巡视指导，及时给予学生肯定与鼓励，帮助解决创作中遇到的问题。 （五）展示评价：超级动物运动会颁奖典礼（4分钟） 1.举办“超级动物运动会颁奖典礼”，将学生的作品展示在黑板上，让学生扮演“超级动物解说员”，介绍自己的作品：“我的超级动物叫什么名字？它参加了什么比赛？它有什么超级本领帮助它获胜？” 2. 学生互评：发放“创意之星” “动感之星” “色彩之星”的贴纸，让学生将贴纸贴在自己喜欢的作品上，并说明理由。3. 教师评价：教师对学生的作品进行总结评价，肯定学生的创意与表现能力，表扬创意独特、动态生动、色彩丰富的作品；针对作品中存在的问题（如动态表现不够准确、创意不够突出等）进行针对性的指导与建议。 （六）课堂小结（1分钟） 教师总结：“今天我们一起设计了各种各样的超级动物运动员，每个小朋友的作品都充满了奇思妙想。通过这节课的学习，我们学会了用夸张、拟人等方法创作超级动物，也感受到了创意创作的乐趣。希望小朋友们以后能够继续关注自然中的动物，保持丰富的想象力，创造出更多精彩的艺术作品。” 六、教材分析 《超级动物》是沪教版一年级下册美术第2单元“不可思议的世界”的第二课，承接上一课《超级植物》的创意创作思路，以学生喜爱的动物为创作主题，进一步培养学生的想象力与创意表达能力。一年级学生对动物有着浓厚的兴趣，熟悉多种动物的外形与生活习性，这为创意创作提供了良好的基础。教材通过展示丰富的超级动物创意作品，包括绘画、卡通形象、手工作品等，激发学生的创作兴趣；结合简洁的文字提示，引导学生观察动物的基本特征，探索夸张、拟人等创意表现方法。教材注重引导学生从现实观察走向创意表达，强调创作过程中的情感体验与思维拓展，不仅能够提升学生的美术造型与色彩表现能力，还能培养学生对生命的热爱与尊重。本节课的学习为后续超级汽车、超级飞船等课程的学习进一步巩固了创意创作的方法，推动学生创意思维的持续发展。 七、作业设计 1.基础作业：完善课堂上创作的“我的超级动物运动员”绘画作品，给作品添加更丰富的细节（如动物的表情、运动装备等），并写下一句介绍超级动物的话。 2.拓展作业：和家人一起用废旧材料（如纸盒、瓶盖、毛线等）制作一个超级动物手工作品，下节课带到课堂上展示交流。 3.实践作业：创作一幅“超级动物全家福”，将自己设计的超级动物与家人设计的超级动物组合在一起，构建一个温馨的超级动物家庭场景。 八、结语板块 小朋友们，今天我们的超级动物运动会是不是特别精彩呀？你们用神奇的想象力，把普通的动物变成了一个个拥有超级本领的运动员，老师真为你们感到骄傲！动物是我们人类的好朋友，它们给我们的生活带来了很多乐趣。希望你们在今后的生活中，能够继续热爱动物、保护动物，同时保持这份丰富的想象力，用画笔和双手创造出更多充满童趣与创意的作品，让我们的世界因为你们的创意而更加奇妙！ 九、板书设计（简练） 超级动物 1.创意方法：夸张、拟人、添加、组合 2.表现要点：动态生动、创意独特 3.创作步骤：观察→构思→构图→创作→上色 4.色彩：鲜明、和谐 第3课 超级汽车 一、核心素养目标 1.审美感知：引导学生观察现实生活中汽车的基本结构与造型特点，感受汽车设计的线条美与造型美；通过欣赏超级汽车的创意作品，感知创意设计带来的视觉冲击，提升对工业设计与艺术创作的审美感知能力。 2.艺术表现：使学生掌握运用线条表现汽车基本形态的方法，能够结合想象，运用夸张、变形、添加等手法设计超级汽车，尝试用不同的线条与色彩表现汽车的质感与动感，提升造型表现与创意表达能力。 3.创意实践：激发学生的想象力与创造力，鼓励学生打破现实中汽车的功能与造型限制，大胆构思超级汽车的独特功能、外形与行驶环境，体验从创意构思到艺术表现的全过程，培养创新思维与设计意识。 4.文化理解：引导学生了解汽车的发展历程与不同文化中汽车设计的特点，感受汽车设计与人们生活需求的密切关系，培养对科技与艺术结合的关注，增强文化视野。 二、教学重点 1.引导学生准确观察并把握汽车的基本结构（车身、车轮、车窗、车灯）与造型特征。2. 指导学生运用夸张、变形、添加等创意手法，设计出具有独特外形与超级功能的超级汽车。3. 帮助学生运用流畅的线条与合适的色彩表现超级汽车的动感与质感，提升作品的艺术表现力。 三、教学难点 1.如何引导学生将现实汽车的结构特征与想象的“超级”元素有机结合，使超级汽车的设计既富有创意又符合基本的造型逻辑。2. 如何帮助学生通过线条的粗细、虚实、疏密变化，准确表现超级汽车的动感与速度感。3. 引导学生合理运用色彩与细节装饰，突出超级汽车的“超级”功能与主题风格，使作品更具视觉吸引力与故事性。 四、教学方法 1.情境教学法：创设“超级汽车设计大赛”的情境，激发学生的学习兴趣与创作积极性。2. 观察法：引导学生观察汽车图片、视频、玩具模型等，积累创作素材，把握汽车结构与造型特征。3. 示范法：教师通过示范，讲解超级汽车的创作步骤与表现技巧，帮助学生直观理解。4. 讨论法：组织学生小组讨论超级汽车的创意方向，互相交流启发，培养合作探究能力。5. 多媒体辅助教学法：运用多媒体课件展示丰富的汽车图片与创意作品，拓宽学生的视野。 五、教学过程（40分钟） （一）情境导入：超级汽车设计大赛（5分钟） 1.教师播放汽车行驶的视频片段，提问：“小朋友们，你们平时见过哪些汽车？它们有什么作用？” 2. 出示现实生活中不同类型的汽车图片（轿车、公交车、越野车、消防车等），引导学生观察并说出汽车的基本结构。3. 引出情境：“今天，汽车王国要举办一场超级汽车设计大赛，邀请小朋友们担任小小设计师，设计一辆独一无二的超级汽车。这辆超级汽车可以拥有普通汽车没有的超级功能和奇特外形，你们有信心完成挑战吗？” 4. 板书课题《超级汽车》。 （二）新知探究：超级汽车的创意奥秘（10分钟） 1.汽车结构解构：以轿车为例，引导学生观察并总结汽车的基本结构：车身（长方体、流线型等）、车轮（圆形）、车窗（长方形、梯形等）、车灯（圆形、椭圆形等）。2. 超级汽车创意方向探究：展示国内外设计师与小学生创作的超级汽车创意作品，引导学生分组讨论：“这些超级汽车和普通汽车有什么不一样？它们有哪些超级功能和奇特外形？” 3. 总结创意方向：外形超级（巨大的车轮、流线型的车身、彩色的车身图案、带有翅膀或螺旋桨等）；功能超级（会飞、会潜水、会变形、能自动导航、能净化空气、能伸出机械臂帮助他人等）；行驶环境超级（可以在天空、海底、沙漠、太空等不同环境行驶）。4. 动感与质感表现探究：展示不同动态的汽车图片，引导学生观察汽车行驶时的线条变化（如车轮的模糊效果、车身周围的气流线条）。讲解如何用线条表现汽车的动感：用流畅的曲线表现车身的流线型；用虚线或模糊的线条表现车轮的转动；在车身周围添加线条表现气流。讲解如何用色彩表现汽车的质感：用鲜艳的色彩表现活泼的超级汽车；用深色搭配亮色表现炫酷的超级汽车；用渐变色彩表现车身的金属质感。 （三）示范讲解：超级汽车的创作步骤（5分钟） 1.教师示范创作“会飞的潜水超级汽车”：第一步，用铅笔勾勒出汽车的基本轮廓，采用流线型的车身设计，体现速度感；第二步，添加超级元素，给汽车加上一对巨大的翅膀和一个螺旋桨，在车身下方添加潜水推进器；第三步，完善汽车的细节，画出车窗、车灯、车轮等，车轮设计成可以收缩的样式；第四步，添加背景，画出天空与海洋的交界场景，突出汽车既能飞又能潜水的超级功能；第五步，用马克笔进行色彩填充，车身用蓝色渐变表现金属质感，翅膀用彩色渐变，车轮用黑色搭配银色，增强作品的视觉效果。2. 强调创作要点：构图要合理，超级汽车的主体要突出；线条要流畅，注重表现汽车的动感；创意要独特，大胆运用多种超级元素；色彩搭配要协调，突出超级汽车的主题风格。 （四）实践创作：我的超级汽车设计师（15分钟） 1.布置创作任务：让学生结合自己的想象，创作一幅“我的超级汽车”绘画作品，要求突出超级汽车的超级功能与奇特外形，运用合适的线条与色彩表现汽车的动感与质感，作品具有创意与故事性。2. 分层指导：针对不同水平的学生进行个性化指导。基础较弱的学生，引导其先从改变汽车的外形或添加简单的超级功能入手，重点表现汽车的基本结构与动态；基础较好的学生，鼓励其尝试设计具有多种超级功能的汽车，并添加丰富的行驶环境元素（如天空中的云朵、海底的鱼类、太空中的星球），使作品更具完整性与创意性。3. 创意分享：在学生创作过程中，邀请几位学生分享自己的创作思路，互相启发。教师巡视指导，及时发现学生的创作亮点，给予肯定与鼓励；帮助遇到困难的学生梳理思路，解决造型或色彩运用上的问题。 （五）展示评价：超级汽车设计大赛颁奖典礼（4分钟） 1.举办“超级汽车设计大赛颁奖典礼”，将学生的作品展示在展示板上，让学生扮演“超级汽车设计师”，向同学们介绍自己的作品：“我的超级汽车叫什么名字？它有什么超级功能？我为什么这样设计？” 2. 学生互评：设置“最佳创意奖” “最佳动感奖” “最佳色彩奖”三个奖项，让学生投票选出自己心中的获奖作品，并说明理由。3. 教师评价：教师对学生的作品进行总结评价，肯定学生的创意与表现能力，表扬创意独特、造型生动、色彩协调的作品；针对作品中存在的问题（如汽车结构比例不协调、动感表现不够明显等）进行针对性的指导与建议。 （六）课堂小结（1分钟） 教师总结：“今天我们一起化身小小设计师，设计了各种各样神奇的超级汽车。每个小朋友的作品都充满了创意和想象力，老师为你们感到自豪。通过这节课的学习，我们不仅学会了用绘画的方式表现超级汽车，还感受到了创意设计的乐趣。希望小朋友们以后能够继续保持好奇心和创造力，关注生活中的各种设计，用自己的双手和画笔创造出更多精彩的作品。” 六、教材分析 《超级汽车》是沪教版一年级下册美术第2单元“不可思议的世界”的第三课，延续了单元创意创作的核心目标，以学生熟悉的汽车为创作主题，引导学生从生活观察走向创意设计。汽车作为现代生活中常见的交通工具，与学生的生活密切相关，容易引发学生的学习兴趣与创作共鸣。教材通过展示现实中不同类型汽车的图片与超级汽车的创意作品，帮助学生建立对汽车结构的认知，激发创意灵感；结合简单的创作提示，引导学生探索夸张、变形、添加等创意表现方法，学习运用线条与色彩表现汽车的动感与质感。教材注重培养学生的观察能力、创意思维与设计意识，强调艺术创作与生活、科技的联系，不仅能够提升学生的美术表现能力，还能培养学生对生活中美的发现与创造能力。本节课的学习进一步深化了学生对创意创作方法的掌握，为下一课《超级飞船》的学习奠定了坚实的基础。 七、作业设计 1.基础作业：完善课堂上创作的“我的超级汽车”绘画作品，给作品添加更丰富的细节（如汽车的内饰、车身的图案、行驶时的烟雾等），并写下一段介绍超级汽车功能的文字。 2.拓展作业：和家人一起用积木或废旧材料（如纸盒、瓶盖、吸管等）搭建一辆超级汽车模型，下节课带到课堂上展示交流。 3.实践作业：创作一幅“超级汽车救援队”的绘画作品，将自己设计的超级汽车与其他超级汽车组合在一起，展现它们共同执行救援任务的场景。 八、结语板块 小朋友们，今天的超级汽车设计大赛圆满结束啦！你们设计的超级汽车不仅外形奇特，还拥有各种各样的超级功能，真是太厉害了！汽车的发明让我们的生活变得更加便捷，而你们的创意让汽车变得更加神奇。希望你们在今后的生活中，能够继续关注身边的事物，保持丰富的想象力和创造力，用自己的智慧和双手去创造更多能够改善生活、美化世界的作品，让我们的生活因为你们的创意而变得更加美好！ 九、板书设计（简练） 超级汽车 1.基本结构：车身、车轮、车窗、车灯 2.创意方向：外形超级、功能超级、环境超级 3.表现技巧：线条流畅、动感十足 4.创作步骤：观察→构思→构图→创作→上色 5.色彩：协调、突出主题 第4课 超级飞船 一、核心素养目标 1.审美感知：引导学生观察现实中飞船的基本结构与造型特点，感受科技产品的简洁美与力量美；通过欣赏超级飞船的创意作品，感知创意设计与宇宙元素结合带来的梦幻美感，提升对科技与艺术融合之美的审美感知能力。 2.艺术表现：使学生掌握运用线条表现飞船基本形态的方法，能够结合想象，运用夸张、变形、添加等手法设计超级飞船，尝试用丰富的色彩与线条表现宇宙场景与飞船的质感，提升造型表现与创意表达能力。 3.创意实践：激发学生的想象力与创造力，鼓励学生打破现实中飞船的功能与造型限制，大胆构思超级飞船的独特功能、外形与宇宙探索任务，体验创意创作的乐趣，培养创新思维与探索精神。 4.文化理解：引导学生了解人类探索宇宙的历程与飞船在航天事业中的重要作用，感受不同文化中对宇宙的想象与艺术表达，培养对航天科技的热爱与对未知世界的探索欲望，增强文化视野与科学素养。 二、教学重点 1.引导学生初步了解飞船的基本结构（船体、推进器、窗户、天线）与造型特征。2. 指导学生运用夸张、变形、添加等创意手法，设计出具有独特外形与超级功能的超级飞船。3. 帮助学生运用丰富的线条与色彩表现超级飞船与宇宙场景的美感，提升作品的艺术表现力。 三、教学难点 1.如何引导学生将飞船的基本结构与想象的“超级”元素、宇宙元素有机融合，使超级飞船的设计既富有创意又具有科技感。2. 如何帮助学生合理布局画面，表现出宇宙的广阔与超级飞船的主体地位，营造出梦幻、神秘的宇宙氛围。3. 引导学生运用多样的色彩表现宇宙的绚丽与飞船的质感，避免色彩杂乱，使作品更具视觉冲击力与艺术感染力。 四、教学方法 1.情境教学法：创设“超级飞船宇宙探索之旅”的情境，激发学生的学习兴趣与探索欲望。2. 观察法：引导学生观察飞船图片、视频、模型等，积累创作素材，了解飞船的基本结构。3. 示范法：教师通过示范，讲解超级飞船的创作步骤与宇宙场景的表现方法，帮助学生直观理解。4. 小组合作法：组织学生小组讨论超级飞船的创意与宇宙探索任务，互相交流启发，培养合作能力。5. 多媒体辅助教学法：运用多媒体课件展示宇宙的壮丽景象与超级飞船的创意作品，拓宽学生的视野。 五、教学过程（40分钟） （一）情境导入：宇宙探索的邀约（5分钟） 1.教师播放宇宙星空的唯美视频，提问：“小朋友们，你们看，这是浩瀚的宇宙，里面有无数的星星、星球，你们想不想去宇宙中探索一番呀？” 2. 出示现实中飞船的图片（如神舟飞船、航天飞机），介绍飞船的作用：“飞船是我们探索宇宙的重要工具，它可以带着宇航员飞向太空，探索未知的世界。” 3. 引出主题：“今天，我们就一起来设计一艘超级飞船，乘坐它开启一场精彩的宇宙探索之旅吧！”板书课题《超级飞船》。 （二）新知探究：超级飞船的创意与宇宙之美（10分钟） 1.飞船结构解构：展示飞船的图片，引导学生观察并总结飞船的基本结构：船体（主体部分，多为流线型）、推进器（提供动力，通常在船体尾部）、窗户（观察外界，多为圆形或方形）、天线（接收信号）。2. 超级飞船创意方向探究：展示超级飞船的创意作品，引导学生分组讨论：“这些超级飞船和现实中的飞船有什么不一样？它们有哪些超级功能和奇特外形？” 3. 总结创意方向：外形超级（巨大的船体、多彩的外壳、带有翅膀或机械臂、奇特的推进器等）；功能超级（超高速飞行、可以停靠在任何星球、能收集太空垃圾、能与外星生物交流、能进行星球探测等）；装备超级（带有超级望远镜、太空探测器、宇宙武器等）。4. 宇宙场景元素探究：展示宇宙星空的图片，引导学生观察宇宙中的元素：星星、月亮、行星、星云、流星等。讲解如何用绘画的方式表现这些元素：星星可以画成不同大小的圆点或五角星；星云可以用柔和的曲线和渐变色彩表现；流星可以用长短不一的线条表现。 （三）示范讲解：超级飞船的创作步骤与宇宙场景表现（5分钟） 1.教师示范创作“星际探索超级飞船”：第一步，用铅笔勾勒出飞船的基本轮廓，采用夸张的流线型船体设计，体现超高速飞行的特点；第二步，添加超级元素，给飞船加上巨大的太阳能板、多个推进器和一个超级望远镜，在船体上画出彩色的条纹图案；第三步，完善飞船细节，画出窗户、天线等；第四步，添加宇宙背景，画出不同大小的星星、行星和星云，用曲线表现宇宙中的气流；第五步，用水彩笔进行色彩填充，船体用蓝色与银色搭配表现科技感，推进器用红色与黄色表现动力感，星云用紫色与粉色渐变表现梦幻感。2. 强调创作要点：构图要注重主次分明，超级飞船为主体，宇宙元素为背景；线条要流畅多样，表现飞船的结构与宇宙的动感；创意要独特，突出超级飞船的探索功能；色彩要丰富协调，营造出绚丽、神秘的宇宙氛围。 （四）实践创作：我的超级飞船宇宙之旅（15分钟） 1.布置创作任务：让学生结合自己的想象，创作一幅“我的超级飞船宇宙之旅”绘画作品，要求设计出具有超级功能的超级飞船，并搭配丰富的宇宙场景，作品具有创意与故事性。2. 分层指导：针对不同水平的学生进行个性化指导。基础较弱的学生，引导其先设计简单的超级飞船，重点表现飞船的基本结构与主要宇宙元素（如星星、月亮）；基础较好的学生，鼓励其设计具有复杂功能的超级飞船，添加丰富的宇宙场景元素（如不同的行星、外星生物、太空站），并构思一段超级飞船的宇宙探索故事，使作品更具完整性与深度。3. 创意交流：在学生创作过程中，开展“宇宙探索小分享”活动，邀请学生分享自己的超级飞船功能与探索任务，互相启发。教师巡视指导，及时给予学生肯定与鼓励，帮助解决创作中遇到的问题。 （五）展示评价：超级飞船宇宙探索成果展（4分钟） 1.举办“超级飞船宇宙探索成果展”，将学生的作品展示在教室四周，让学生扮演“宇宙探险家”，向同学们介绍自己的作品：“我的超级飞船叫什么名字？它要去探索哪个星球？它有什么超级功能帮助它完成探索任务？” 2. 学生互评：发放“最佳创意飞船奖” “最美宇宙场景奖” “最勇敢探险家奖”的卡片，让学生将卡片送给自己喜欢的作品，并说明理由。3. 教师评价：教师对学生的作品进行总结评价，肯定学生的创意与表现能力，表扬创意独特、场景丰富、色彩绚丽的作品；针对作品中存在的问题（如飞船与背景比例不协调、色彩搭配杂乱等）进行针对性的指导与建议。 （六）课堂小结（1分钟） 教师总结：“今天我们一起设计了超级飞船，开启了一场精彩的宇宙探索之旅。每个小朋友的作品都充满了奇思妙想，展现了你们对宇宙的无限向往。通过这节课的学习，我们不仅学会了用绘画的方式表现超级飞船与宇宙，还感受到了探索未知世界的乐趣。希望小朋友们以后能够继续保持对宇宙的好奇与热爱，努力学习知识，说不定将来真的能设计出属于自己的超级飞船，去探索宇宙的奥秘呢！” 六、教材分析 《超级飞船》是沪教版一年级下册美术第2单元“不可思议的世界”的第四课，作为单元的收尾课程，承接了前面三课的创意创作思路，以宇宙探索为主题，引导学生将创意思维拓展到更广阔的空间领域。宇宙与飞船是一年级学生充满好奇与向往的主题，容易激发学生的学习兴趣与创作热情。教材通过展示现实中飞船的图片与超级飞船的创意作品，帮助学生建立对飞船结构的初步认知，激发创意灵感；结合宇宙场景的表现提示，引导学生探索超级飞船与宇宙元素的组合创作方法，学习运用丰富的线条与色彩表现宇宙的梦幻美感。教材注重培养学生的观察能力、创意思维与探索精神，强调艺术创作与科技、天文知识的结合，不仅能够提升学生的美术表现能力，还能培养学生对科学的热爱与对未知世界的探索欲望。本节课的学习为整个单元的创意创作画上了圆满的句号，进一步提升了学生的创新思维与艺术表现力。 七、作业设计 1.基础作业：完善课堂上创作的“我的超级飞船宇宙之旅”绘画作品，给作品添加更丰富的细节（如飞船的内饰、外星生物的形象、星球的表面特征等），并写下一段超级飞船的宇宙探索故事。 2.拓展作业：和家人一起用废旧材料（如纸盒、塑料瓶、锡纸等）制作一个超级飞船模型，并为模型设计一个宇宙探索场景。 3.实践作业：回顾整个“不可思议的世界”单元，创作一幅“超级世界大集合”的绘画作品，将自己设计的超级植物、超级动物、超级汽车、超级飞船组合在一起，构建一个充满创意的超级世界。 八、结语板块 小朋友们，今天的超级飞船宇宙探索之旅真是太精彩了！你们用神奇的想象力，设计出了一艘艘独一无二的超级飞船，探索了浩瀚而神秘的宇宙，老师真为你们感到骄傲！宇宙是一个充满奥秘的世界，等待着我们去发现、去探索。而想象力就是我们探索未知世界的翅膀，它能让我们创造出无数美好的事物。希望你们在今后的生活中，能够继续保持这份好奇心与创造力，不断学习，不断探索，用自己的双手和画笔描绘出更精彩的未来，让我们的世界因为你们的创意而变得更加不可思议！ 九、板书设计（简练） 超级飞船 1.基本结构：船体、推进器、窗户、天线 2.创意方向：外形超级、功能超级、装备超级 3.宇宙元素：星星、行星、星云、流星 4.创作要点：主次分明、线条流畅、色彩丰富 5.色彩：绚丽、协调、有科技感 第3单元 向天宫进发 第1课 天宫有什么 一、核心素养目标 1.审美感知：通过观察天宫相关的图片、视频及艺术作品，感受太空的神秘氛围与视觉美感，初步认知太空元素的造型、色彩特点，培养对宇宙之美的感知能力。 2.艺术表现：运用绘画、剪贴等基础技法，尝试表现至少两种天宫中的元素，学习用简单的线条和色彩勾勒形象、营造氛围，提升基础造型与色彩运用能力。 3.文化理解：了解天宫空间站等中国航天相关知识，感受科技与艺术的融合，激发对航天探索的兴趣，理解人类对未知宇宙的好奇与探索精神。 4.创意实践：鼓励学生打破现实束缚，大胆想象天宫中的场景与事物，通过小组讨论构思独特的表现内容，培养创新思维与个性化表达意识。 二、教学重点 1.引导学生认识并掌握天宫相关核心元素（如空间站、宇航员、星球、星星等）的基本造型特点，能准确用简单线条进行勾勒。 2.指导学生运用合适的色彩表现太空氛围，学会基础的色彩搭配，使作品主题突出、色彩和谐。 三、教学难点 1.如何将抽象的“天宫”概念转化为具体的视觉形象，避免作品元素杂乱、缺乏主题。 2.把握太空场景中元素的比例与布局，合理安排画面构图，体现出太空的空旷与层次感。 四、教学方法 1.情境教学法：通过播放天宫空间站相关延时摄影视频、展示宇航员太空活动图片，创设“遨游天宫”的沉浸式教学情境，激发学生学习兴趣。 2.观察分析法：引导学生观察教材中的范画、航天科普图片，总结天宫相关元素的造型、色彩特点，培养观察能力。 3.示范讲解法：教师现场示范空间站、宇航员等核心元素的简笔画法，讲解线条运用、色彩搭配的基础技巧，帮助学生掌握表现方法。 4.小组合作法：以4人小组为单位开展“天宫元素大猜想”讨论活动，互相启发思路，培养协作能力。 5.启发提问法：通过“你觉得天宫里会有什么？” “宇航员在天宫里会做什么？”等问题，引导学生主动思考、大胆想象。 五、教学过程 （一）导入新课（10分钟） 1.情境创设：教师播放《天宫空间站日常》短视频（截取宇航员在舱内工作、舱外出舱活动、地球远景等震撼画面），播放结束后提问：“同学们，刚刚视频里的场景发生在哪里呀？你们看到了什么？” 2.互动交流：鼓励学生自由发言，分享自己对天宫的初步印象。教师根据学生回答，适时补充天宫空间站的基础科普知识，如“这是我们国家的天宫空间站，是宇航员在太空中的家，也是他们开展科学实验的地方”。 3.揭示课题：展示教材封面图，引导学生观察图中小朋友笔下的天宫场景，说道：“这些小朋友用画笔描绘了自己心中的天宫，今天我们也一起走进天宫，探索‘天宫有什么’，并用画笔把我们的发现画下来吧！”（板书课题） （二）新知探究（15分钟） 1.观察分析：天宫核心元素的特点 教师展示教材中的“知识窗”内容及补充的航天图片，引导学生分组观察讨论：“请大家和小组伙伴一起看看，这些图片里有哪些天宫相关的元素？它们的形状、颜色有什么特点？” 小组讨论结束后，每组推选代表分享发现，教师进行总结梳理： （1）空间站：整体呈组合式结构，有长方体、圆柱体等基本形状，颜色以白色为主，带有蓝色、红色等标识。 （2）宇航员：穿着鼓鼓的宇航服，整体呈流线型，头盔是圆形的，身上有简单的标识，可表现出漂浮、工作等动态。 （3）星球：以圆形、椭圆形为主，不同星球有不同颜色和花纹，如地球有蓝色的海洋、绿色的陆地，木星有彩色条纹等。 （4）星星：呈点状，有大有小，颜色多为黄色、白色，可画成实心或带光芒的样式。 2.技法示范：核心元素的表现方法 （1）宇航员画法示范：教师边画边讲解：“先画一个圆形的头盔，像倒扣的小碗；再画一个椭圆形的身体，因为宇航服里充了氧气，所以要画得鼓鼓的；接着画弯曲的四肢，表现出漂浮的感觉；最后加上胸前的简单标识就完成啦。” （2）空间站画法示范：“先画一个长长的长方体作为主体舱，再在旁边画一个小一点的圆柱体作为对接舱，最后加上简单的线条作为连接结构和标识，空间站就画好了。” （3）色彩搭配示范：“太空背景我们可以用深蓝色或黑色打底，这样能体现太空的神秘；星星用黄色、白色点画，大小不一才更自然；宇航员的宇航服可以用白色，加上一点红色或蓝色的标识，让主体更突出。” 3.学生尝试：让学生在草稿纸上模仿画一个自己最喜欢的天宫元素，教师巡视指导，及时纠正比例不当、线条不流畅等问题。 （三）创作实践（25分钟） 1.主题构思：教师发放“天宫创意卡”，引导学生思考：“你想画天宫里的哪个场景？里面有哪些元素？宇航员在做什么？”鼓励学生结合自己的想象，确定创作主题，如“宇航员在天宫工作” “天宫里的星际聚会”等。 2.创作要求明确： （1）构图：先画主体元素（如宇航员、空间站），占画面2/3左右，再添加背景元素（星球、星星），避免画面拥挤或空旷。 （2）造型：用简单的几何图形组合表现元素，线条要流畅、清晰。 （3）色彩：色彩搭配要和谐，背景用冷色，主体用暖色或亮色突出，尝试表现出太空的层次感。 3.学生创作：学生独立完成创作，教师巡视指导。对于构图困难的学生，引导他们先在纸上轻轻勾勒出元素的位置；对于色彩搭配有疑问的学生，提供具体的搭配建议；对于创作思路不清晰的学生，通过提问启发他们的想象。 4.小组互助：鼓励能力较强的学生帮助同桌解决创作中遇到的小问题，如如何画好星球的花纹等，培养协作精神。 （四）展示评价（10分钟） 1.作品展示：将学生的作品贴在教室四周的“天宫艺术墙”上，营造“天宫画展”的氛围。 2.多元评价： （1）自评：邀请几位学生介绍自己的作品，分享创作思路，说说“你画的是天宫里的什么场景？你觉得自己画得最好的地方是什么？” （2）互评：引导学生互相欣赏作品，用“我喜欢这幅画的原因是……” “如果给这幅画提一个小建议，我会说……”的句式进行评价，重点关注作品的主题、造型、色彩和创意。 （3）师评：教师对学生的作品进行整体评价，肯定学生的创意和努力，针对共性问题进行总结指导，如“很多同学都能准确画出宇航员的造型，非常棒！如果大家在构图时能让主体元素更突出一些，作品会更精彩”。同时，对有独特创意的作品进行重点表扬，如“这幅画里的宇航员在和星星握手，想法非常新奇，充满了想象力”。 六、教材分析 《天宫有什么》是沪教版一年级下册第3单元“向天宫进发”的开篇课，属于“造型·表现”学习领域。本单元以“航天探索”为主题，契合一年级学生对未知宇宙充满好奇的年龄特点。本节课作为单元起始，旨在通过引导学生观察、感知天宫相关元素，初步建立对太空场景的视觉认知，为后续的手工创作和综合表现奠定基础。 教材内容编排注重趣味性和基础性，通过“看一看” “说一说” “画一画”等活动，引导学生从生活经验和科普知识出发，结合想象进行创作。教材中选取的范画风格简洁、色彩鲜明，符合低年级学生的审美和创作水平，能够有效激发学生的创作兴趣。同时，教材融入中国航天元素，不仅培养学生的美术核心素养，还能激发学生的民族自豪感和对航天事业的热爱，实现美术教育与科普教育、情感教育的融合。 七、作业设计 1.基础作业：完善课堂上未完成的“天宫有什么”主题绘画作品，要求画面完整、主题明确，至少包含两种天宫元素，色彩搭配和谐。 2.拓展作业：和家人一起查阅关于天宫空间站的科普资料，了解更多天宫里的事物，将自己新了解到的元素画在作品的空白处，丰富画面内容。 3.实践作业：尝试用彩纸剪贴的方式，制作一个简单的天宫元素（如星星、小宇航员），下节课带到课堂上和同学们分享。 八、结语板块 同学们，今天我们一起开启了天宫探秘之旅，认识了天宫里的很多有趣事物，还用画笔把自己心中的天宫画了出来。大家的作品都充满了想象力，展现了对宇宙的好奇与向往。 天宫是人类探索宇宙的重要驿站，还有很多未知的秘密等待我们去发现。希望同学们在今后的生活中，继续保持对宇宙的好奇，多关注航天知识，不断丰富自己的想象力和创造力。下节课我们将继续向天宫进发，学习制作立体的星球，让我们一起期待吧！ 九、板书设计 天宫有什么 核心元素： 空间站——长方体+圆柱体 宇航员——圆形头盔+椭圆形身体 星球——圆形+花纹 星星——点状（大小不一） 创作要点：主题明确 构图合理 色彩和谐 第2课 做出个星球 一、核心素养目标 1.审美感知：通过观察不同星球的图片和实物模型，感受星球的形态、色彩和纹理之美，理解立体造型与平面绘画的差异，提升对立体美的感知能力。 2.艺术表现：掌握用多种材料（如彩泥、纸团、气球等）制作立体星球的基本方法，学习搓、揉、压、粘等手工技法，提升立体造型和材料运用能力。 3.文化理解：了解太阳系中不同星球的基本特征，感受宇宙的多样性与神奇，进一步激发对航天探索和自然科学的兴趣。 4.创意实践：鼓励学生结合想象，为星球设计独特的花纹和色彩，尝试运用多种材料组合创作，培养创新思维和个性化表达能力。 二、教学重点 1.掌握用彩泥、纸团等基础材料制作立体星球的基本步骤和方法，能制作出形态饱满、结构稳定的星球模型。 2.学会运用搓、揉、压、粘等手工技法，表现星球的花纹和色彩特征。 三、教学难点 1.如何根据不同星球的特征，合理选择材料和技法，准确表现星球的独特纹理和色彩层次。 2.制作过程中保持星球形态的圆润饱满，避免出现坍塌、变形等问题。 四、教学方法 1.情境教学法：通过播放太阳系星球科普视频，展示星球模型展览，创设“遨游太阳系”的教学情境，激发学生制作星球的兴趣。 2.实物观察法：提供不同星球的图片、模型实物，引导学生近距离观察星球的形态、色彩和纹理，加深对星球特征的认知。 3.示范讲解法：教师现场示范用不同材料制作星球的方法，详细讲解搓、揉、压、粘等技法的运用要点，帮助学生掌握制作技巧。 4.小组合作法：以4人小组为单位，分享材料和制作思路，互相帮助完成创作，培养协作能力。 5.尝试体验法：让学生在动手尝试中探索材料的特性和技法的运用，积累创作经验。 五、教学过程 （一）导入新课（10分钟） 1.复习回顾：教师提问：“上节课我们一起探索了天宫有什么，谁能说说你印象最深的天宫元素是什么？”邀请学生简要回答，回顾上节课内容。 2.情境导入：播放《太阳系星球漫游》科普短视频，展示水星、金星、地球、火星等星球的独特风貌，播放结束后提问：“同学们，视频里展示的是太阳系里的不同星球，它们是不是都很神奇？你最喜欢哪个星球？它是什么样子的？” 3.实物展示：教师出示提前制作的彩泥星球、纸团星球模型，说道：“这些都是老师制作的星球模型，它们是立体的，看起来是不是比画在纸上的更有感觉？今天我们就一起学习《做出个星球》，亲手制作属于自己的立体星球吧！”（板书课题） （二）新知探究（15分钟） 1.观察分析：星球的特征与材料选择 教师展示太阳系星球的详细图片和不同材料的星球模型，引导学生分组观察讨论：“请大家仔细看看这些星球，它们的形状、颜色、花纹有什么不同？如果让你制作这些星球，你会选择什么材料？为什么？” 小组讨论后，教师总结： （1）星球特征：大多为圆形或椭圆形，表面有不同的纹理，如地球有海洋、陆地的纹理，木星有彩色条纹和大红斑，土星有光环等；颜色丰富多样，不同星球有其独特的主色调。 （2）材料选择：制作星球的材料有很多，彩泥适合表现细腻的纹理和丰富的色彩，操作简单，适合低年级学生；纸团适合表现表面粗糙的星球，如火星；气球可以作为骨架，外面包裹彩泥或彩纸，制作出更大、更饱满的星球。 2.技法示范：不同材料星球的制作方法 （1）彩泥星球（地球）制作示范： 第一步：取适量蓝色彩泥，放在手心反复揉搓，搓成一个圆润的球体，作为地球的基础。 第二步：取少量绿色和白色彩泥，分别搓成细条和小圆点。 第三步：将绿色细条轻轻按压在蓝色球体上，表现陆地；将白色小圆点按压在上面，表现云朵。 第四步：用手心轻轻揉搓一下，让纹理与基础球体更好地融合，保持球体的圆润。 教师边示范边讲解：“揉搓彩泥时要用力均匀，才能让球体圆润；按压纹理时力度要轻，不要把球体压变形。” （2）纸团星球（火星）制作示范： 第一步：取一张红色卡纸，撕成小块，揉成一个个紧实的纸团。 第二步：取一个大纸团作为基础，将其他小纸团用胶水均匀地粘在大纸团表面，不断堆积，使星球形态饱满。 第三步：待胶水晾干后，用红色水彩笔在表面轻轻涂抹，加深颜色，也可以用黄色水彩笔点画一些小斑点，表现火星表面的陨石坑。 3.学生尝试：让学生选择自己喜欢的材料，尝试揉搓彩泥球体或揉纸团，教师巡视指导，纠正揉搓方法不当、纸团不紧实等问题。 （三）创作实践（25分钟） 1.主题构思：引导学生思考：“你想制作哪个星球？是真实存在的太阳系星球，还是你想象中的星球？你的星球有什么独特的花纹和颜色？”鼓励学生大胆想象，确定创作主题。 2.创作要求明确： （1）形态：星球形态要圆润饱满，结构稳定，避免出现坍塌、变形。 （2）技法：熟练运用搓、揉、压、粘等技法，准确表现星球的纹理和色彩特征。 （3）创意：可以制作真实的星球，也可以创作想象中的星球，鼓励运用多种材料组合创作，如在彩泥星球上粘贴一些小亮片，表现星球的光芒。 （4）安全：使用胶水时要注意卫生，不要沾到眼睛；使用剪刀（若需要裁剪彩纸）时要小心，避免划伤手。 3.学生创作：学生自主选择材料进行创作，教师巡视指导。对于制作基础球体有困难的学生，手把手指导揉搓方法；对于纹理表现不清晰的学生，引导他们观察图片，细化创作步骤；对于缺乏创意的学生，通过展示优秀范例启发思路。 4.小组互助：鼓励小组内同学互相分享材料，互相帮助解决制作中遇到的问题，如帮助粘贴纸团、传递工具等，培养协作精神。 （四）展示评价（10分钟） 1.作品展示：在教室前方设置“太阳系星球展览台”，让学生将自己制作的星球模型摆放在展览台上，组成一个“小小太阳系”。 2.多元评价： （1）自评：邀请学生介绍自己的作品，说说“你制作的是什么星球？用了什么材料？你最喜欢自己作品的哪个部分？” （2）互评：引导学生在展览台前互相欣赏作品，用“我觉得这个星球最特别的地方是……” “如果让我改进这个星球，我会……”的句式进行评价，重点关注作品的形态、技法、创意和材料运用。 （3）师评：教师对学生的作品进行整体评价，肯定学生的动手能力和创意，针对共性问题进行总结指导，如“很多同学都能制作出圆润饱满的星球，非常棒！如果大家在表现纹理时能更细致一些，星球会更逼真”。同时，对材料运用有创意、造型独特的作品进行重点表扬，如“这个想象中的彩色星球，用了多种彩泥搭配，还粘贴了亮片，看起来非常梦幻，创意十足”。 六、教材分析 《做出个星球》是沪教版一年级下册第3单元“向天宫进发”的第二课，属于“造型·表现”与“设计·应用”相结合的学习领域。本节课承接上节课的平面绘画，转向立体手工创作，旨在通过引导学生动手制作星球模型，提升立体造型能力和材料运用能力，进一步深化对太空主题的认知。 教材内容编排注重实践性和趣味性，通过展示不同材料制作的星球范例，引导学生探索材料的特性和制作方法。教材中设计的“学习活动”环节，鼓励学生自主选择材料、大胆想象创作，符合低年级学生的学习特点和认知规律。同时，教材融入太阳系星球的科普知识，将美术学习与科学学习有机结合，不仅培养学生的美术核心素养，还能拓宽学生的知识面，激发学生对自然科学的探索欲望。 七、作业设计 1.基础作业：完善课堂上未完成的星球模型制作，确保星球形态圆润饱满、纹理清晰，将作品带回家展示给家人，并向家人介绍自己制作的星球。 2.拓展作业：和家人一起查阅太阳系星球的详细资料，了解更多星球的特征，尝试用不同的材料再制作一个新的星球模型，下节课带到课堂上和同学们交流。 3.实践作业：为自己制作的星球设计一个简单的“星球介绍卡”，写上星球的名称、颜色、花纹等特征，粘贴在星球模型底部。 八、结语板块 同学们，今天我们都化身为“小小航天工程师”，用自己的双手制作出了一个个精美的星球模型。看着大家制作的星球组成了“小小太阳系”，老师感受到了大家对宇宙的热爱和丰富的想象力。 每一个星球都有它独特的魅力，宇宙中还有无数的星球等待我们去探索。希望同学们在今后的生活中，继续保持动手实践的热情，多观察、多思考、多创造。下节课我们将继续我们的天宫之旅，学习捏出可爱的外星人，让我们的星球不再孤单，一起期待吧！ 九、板书设计 做出个星球 材料选择：彩泥 纸团 气球等 基本技法：搓 揉 压 粘 制作步骤：1.做基础（球体） 2.加纹理 3.修形状 创作要点：形态饱满 纹理清晰 创意独特 第3课 捏出个外星人 一、核心素养目标 1.审美感知：通过观察外星人的想象画和手工作品，感受外星人造型的多样性和趣味性，理解夸张、变形等艺术手法在造型创作中的作用，提升对创意造型的审美感知能力。 2.艺术表现：掌握用彩泥捏制外星人的基本方法，熟练运用搓、揉、压、捏、粘等手工技法，表现外星人的头部、身体、四肢等基本结构，提升立体造型和创意表现能力。 3.文化理解：感受人类对宇宙中未知生命的想象与探索，理解艺术创作与生活体验、科学幻想的密切联系，激发对宇宙探索的好奇心和想象力。 4.创意实践：鼓励学生打破常规思维，大胆想象外星人的独特外形和特征，尝试运用不同颜色的彩泥组合创作，培养创新思维和个性化表达能力。 二、教学重点 1.掌握用彩泥捏制外星人的基本步骤，能准确表现外星人的头部、身体、四肢等基本结构，做到造型完整、比例协调。 2.学会运用夸张、变形的艺术手法，表现外星人的独特特征，如大大的眼睛、奇特的四肢等。 三、教学难点 1.如何打破常规思维，大胆想象并塑造出具有独特个性的外星人形象，避免造型单一、缺乏创意。 2.捏制过程中保持外星人造型的稳定性，避免出现四肢脱落、身体坍塌等问题。 四、教学方法 1.情境教学法：通过播放科幻电影中关于外星人的片段，展示外星人创意作品展览，创设“邂逅外星朋友”的教学情境，激发学生的创作兴趣。 2.观察想象法：引导学生观察不同风格的外星人作品，启发学生想象外星人的外形特征，培养观察能力和想象能力。 3.示范讲解法：教师现场示范用彩泥捏制外星人的方法，详细讲解各部分结构的捏制技巧和连接方法，帮助学生掌握制作要点。 4.小组讨论法：以4人小组为单位，开展“外星人创意大比拼”讨论活动，互相分享自己想象的外星人形象，启发创作思路。 5.实践指导法：在学生创作过程中，教师巡回指导，及时解决学生遇到的造型和技法问题。 五、教学过程 （一）导入新课（10分钟） 1.回顾过渡：教师提问：“上节课我们制作了很多漂亮的星球，大家还记得自己制作的是什么星球吗？”邀请学生简要回答，随后说道：“在这些神秘的星球上，会不会有外星人居住呢？他们长什么样子呢？” 2.情境创设：播放科幻短片《外星朋友来做客》（片段），展示各种奇特的外星人形象，播放结束后提问：“视频里的外星人给你留下了什么印象？你觉得外星人还可能长什么样子？” 3.作品展示：教师出示提前制作的不同造型的彩泥外星人作品，如“大眼睛外星人” “多触角外星人” “彩色身体外星人”等，说道：“这些都是老师捏制的外星朋友，它们是不是很有趣？今天我们就一起学习《捏出个外星人》，亲手捏制属于自己的外星朋友吧！”（板书课题） （二）新知探究（15分钟） 1.观察分析：外星人的造型特征与创作思路 教师展示多幅外星人创意画和手工作品，引导学生分组观察讨论：“请大家仔细看看这些外星人，它们的头部、身体、四肢和我们人类有什么不同？它们有哪些独特的特征？如果让你创作一个外星人，你会从哪些方面进行设计？” 小组讨论后，教师总结： （1）造型特征：外星人的造型可以千变万化，不受现实形态的限制。头部可以是圆形、方形、三角形等各种形状；眼睛可以很大、很多，颜色也可以很特别；身体可以是高大的、矮小的、胖胖的、瘦瘦的；四肢可以是长长的、短短的、多只的，甚至可以没有四肢，用触角或翅膀代替。 （2）创作思路：创作外星人时，可以从外形、颜色、特征三个方面进行设计。外形上可以大胆夸张、变形；颜色上可以选择自己喜欢的各种颜色，甚至可以用多种颜色搭配；特征上可以加入一些独特的元素，如发光的眼睛、能飞行的翅膀、特殊的触角等。 2.技法示范：彩泥外星人的制作方法 以“大眼睛外星人”为例进行示范： 第一步：取适量紫色彩泥，揉搓成一个圆润的球体，作为外星人的头部。 第二步：取适量白色彩泥，揉搓成两个大大的圆形，按压在头部两侧，作为眼睛的白色部分；再取少量黑色彩泥，揉搓成两个小圆点，按压在白色眼睛中间，作为眼珠。 第三步：取适量蓝色彩泥，揉搓成一个椭圆形，作为外星人的身体；用手指在身体上方轻轻按压一个小坑，将头部粘在小坑处，注意连接牢固。 第四步：取适量绿色彩泥，揉搓成四个细长的圆柱体，作为外星人的四肢；将四肢分别粘在身体的两侧，调整好位置和角度，使造型稳定。 第五步：取少量黄色彩泥，揉搓成一个小圆点，粘在头部上方，作为外星人的触角，完成制作。 教师边示范边讲解：“捏制各部分结构时，要注意大小比例协调；连接各部分时，要将连接处的彩泥轻轻按压，使它们粘牢固；可以根据自己的想象，随时调整造型。” 3.学生尝试：让学生选择自己喜欢的颜色，尝试捏制外星人的头部或身体，教师巡视指导，纠正造型比例不当、连接不牢固等问题。 （三）创作实践（25分钟） 1.主题构思：引导学生思考：“你想捏制一个什么样的外星人？它有什么独特的外形和特征？它来自哪个星球？”鼓励学生结合自己的想象，确定创作主题，如“会飞的外星人” “多触角外星人” “彩色外星人”等。 2.创作要求明确： （1）造型：造型完整，能清晰分辨出头部、身体等基本结构，比例协调，造型稳定，避免出现脱落、坍塌等问题。 （2）技法：熟练运用搓、揉、压、捏、粘等技法，大胆运用夸张、变形的手法表现外星人的独特特征。 （3）创意：造型具有独特性，避免与他人雷同；颜色搭配合理，可运用多种颜色组合，体现外星人的奇幻感。 （4）安全：使用彩泥时要保持卫生，不要放入口中；创作结束后及时洗手。 3.学生创作：学生自主进行创作，教师巡视指导。对于造型困难的学生，引导他们先勾勒出简单的创作草图，再进行捏制；对于连接不牢固的学生，指导他们如何正确按压连接；对于缺乏创意的学生，通过展示更多优秀范例启发他们的思路。 4.小组互助：鼓励小组内同学互相欣赏创作思路，互相帮助解决制作中遇到的问题，如帮助调整造型、传递彩泥等，培养协作精神。 （四）展示评价（10分钟） 1.作品展示：在教室中间设置“外星朋友聚会”展示区，让学生将自己捏制的外星人作品摆放在展示区，组成一个热闹的“外星聚会”场景。 2.多元评价： （1）自评：邀请学生介绍自己的作品，说说“你捏制的外星人叫什么名字？它有什么独特的特征？你是怎么想到这样设计的？” （2）互评：引导学生在展示区周围互相欣赏作品，用“我最喜欢这个外星人的原因是……” “这个外星人最特别的地方是……”的句式进行评价，重点关注作品的造型、创意、技法和颜色搭配。 （3）师评：教师对学生的作品进行整体评价，肯定学生的想象力和动手能力，针对共性问题进行总结指导，如“很多同学都能大胆运用夸张、变形的手法设计外星人，非常有创意！如果大家在连接各部分时能更牢固一些，作品会更完美”。同时，对造型独特、创意新颖的作品进行重点表扬，如“这个会飞的外星人，用翅膀代替了四肢，颜色搭配也很梦幻，想法非常有新意”。 六、教材分析 《捏出个外星人》是沪教版一年级下册第3单元“向天宫进发”的第三课，属于“造型·表现”学习领域。本节课承接前两课的太空主题，从对天宫元素的绘画、星球的制作，延伸到对宇宙中未知生命的创意造型，进一步拓展学生的想象空间和创作领域。 教材内容编排注重创意性和实践性，通过展示丰富的外星人创意作品，引导学生打破常规思维，大胆想象。教材中设计的“想一想” “捏一捏”等活动，符合低年级学生的学习特点，能够有效激发学生的创作热情。同时，本节课通过对未知生命的想象创作，培养学生的创新思维和个性化表达能力，让学生在美术创作中感受探索未知的乐趣，进一步深化对太空主题的理解和热爱。 七、作业设计 1.基础作业：完善课堂上未完成的外星人作品，确保造型完整、连接牢固，将作品带回家，向家人介绍自己创作的外星朋友的故事。 2.拓展作业：发挥想象，为自己的外星朋友设计一个“太空家园”，可以用彩泥、彩纸等材料制作，将外星人和它的家园一起摆放在桌上，下节课带到课堂上展示。 3.实践作业：和同学互相交换外星朋友作品，互相欣赏、评价，学习对方的创作优点。 八、结语板块 同学们，今天我们都化身为“创意小画家”，用彩泥捏制出了一个个充满想象力的外星朋友。每个外星朋友都有自己独特的外形和故事，展现了大家对宇宙未知生命的奇妙想象。 宇宙是无限广阔的，还有很多未知的奥秘等待我们去探索。希望同学们在今后的生活中，继续保持这份好奇心和想象力，用自己的双手和画笔去创造更多美好的作品。下节课我们将迎来本单元的最后一课，我们要让自己制作的星球、外星人和天宫元素相聚在一起，举办一场热闹的“天宫相会”，让我们一起期待这场精彩的聚会吧！ 九、板书设计 捏出个外星人 造型设计：头部 身体 四肢（夸张、变形） 基本技法：搓 揉 压 捏 粘 创作要点：造型独特 连接牢固 颜色协调 关键词：想象 创意 个性 第4课 在天宫相会 第4课 在天宫相会 一、核心素养目标 1.审美感知：引导学生感受天宫场景的奇幻美感，认识太空场景中天体、航天器、外星朋友等元素的色彩与形态特征，培养对科幻艺术作品的初步审美判断能力。 2.创意实践：鼓励学生运用绘画、手工拼贴等多种美术表现方式，大胆想象天宫相会的场景，尝试将心中的太空元素转化为视觉作品，提升动手创作与个性化表达能力。 3.文化理解：结合太空探索的相关知识，激发学生对宇宙奥秘的探索欲望，感受人类对太空的想象与追求，培养热爱科学、勇于探索的精神品质。 4.综合表现：通过小组合作完成场景布置与故事展演，培养学生的团队协作能力、沟通表达能力与情境演绎能力，实现美术学科与其他学科的融合。 二、教学重点 1.引导学生清晰认知天宫相会场景的核心元素，包括太空背景（星空、星云、星球等）、航天器（飞船、空间站等）、人物/外星形象以及相会时的互动姿态。 2.指导学生运用合适的色彩与线条表现太空的奇幻氛围，掌握基本的绘画或拼贴技巧，能够完整呈现一幅具有主题性的天宫相会作品。 3.组织学生有效开展小组合作，完成场景布置与简单的故事展演，让学生在实践中深化对主题的理解。 三、教学难点 1.启发学生突破常规思维，进行富有创意的想象，塑造出独特的外星朋友形象或航天器造型，避免作品出现模式化、同质化的问题。 2.帮助学生合理安排画面构图，协调太空背景、主体元素（人物、外星朋友、航天器）之间的比例与位置关系，营造出和谐且富有动感的天宫相会场景。 3.引导学生在小组合作中明确分工、有效沟通，将个体创作融入集体场景布置，实现作品与展演的有机结合，提升综合表现效果。 四、教学方法 1.情境教学法：通过播放太空主题视频、展示奇幻星空图片、创设“太空旅行”情境，让学生快速融入天宫相会的主题氛围，激发学习兴趣。 2.欣赏法：引导学生欣赏太空主题的美术作品、动画片段、科幻插画等，拓宽艺术视野，积累创作素材，提升审美感知能力。 3.讲授法：简洁明了地讲解太空元素的表现方法、绘画技巧、拼贴步骤以及小组合作的要求，帮助学生掌握核心知识与技能。 4.示范法：教师现场示范简单的航天器绘画、星空背景创作以及拼贴技巧，直观展示创作过程，降低学生的创作难度。 5.实践法：让学生通过自主创作、小组合作实践，在动手操作中巩固知识、提升技能，实现创意的落地。 6.讨论法：组织学生围绕“天宫里有什么” “外星朋友长什么样” “相会时会做什么”等问题展开讨论，激发思维碰撞，启发创作灵感。 五、教学过程（总时长：40分钟） （一）情境导入：开启太空之旅（5分钟） 1.教师活动：播放一段充满奇幻色彩的太空主题短视频，视频中包含闪烁的星空、旋转的星球、穿梭的飞船等元素，同时配合舒缓的宇宙音效。播放结束后，教师以神秘的语气提问：“小朋友们，刚刚我们仿佛穿越到了哪里呀？在这片神奇的太空里，你看到了什么？” 2.学生活动：认真观看视频，感受太空的奇幻氛围，积极举手回答问题，分享自己看到的太空元素，如星星、月亮、飞船等。 3.教师引导：“在这片浩瀚的太空里，有一个神秘的天宫，那里住着许多奇妙的朋友。今天，我们就一起乘坐‘美术号’飞船，去天宫和这些朋友相会吧！’’随即板书课题——《在天宫相会》。 4.设计意图：通过视听结合的方式创设生动的太空情境，快速吸引学生的注意力，激发学生对太空的好奇心与探索欲望，自然引出本节课的主题。 （二）新知探究：认识天宫元素（10分钟） 1.欣赏感知，积累素材 教师活动：展示多幅太空主题的美术作品、实景图片以及教材中的范例作品，引导学生分组观察讨论：“这些作品描绘的是天宫的场景吗？作品里有哪些我们熟悉的太空元素？它们的颜色和形状有什么特点？”学生活动：分组观察作品，围绕教师提出的问题展开讨论，每组推选代表分享讨论结果。如发现星空有深蓝色、黑色的背景，星星有黄色、白色的，形状有圆形、五角形；飞船有不同的造型，有的像火箭，有的像圆盘等。教师总结：梳理学生的分享内容，明确天宫相会场景的核心元素包括太空背景（星空、星云、星球等，色彩以深蓝、浅蓝、黑色为主，搭配白色、黄色的星光）、航天器（飞船、空间站、火箭等，造型多样，可运用几何图形组合表现）、人物/外星形象（可以是宇航员，也可以是想象中的外星朋友，造型可以夸张、有趣）以及互动细节（如握手、拥抱、一起游玩等）。 2.技巧讲解，突破难点 教师活动：针对学生可能遇到的创作难点，进行重点讲解与示范。① 星空背景的表现：教师在画纸上示范用蓝色、黑色水彩笔或油画棒涂出渐变的夜空，再用白色画笔点画出大小不一的星星，也可以用海绵蘸取白色颜料轻轻拍打，表现繁星点点的效果。② 简单航天器的绘制：以飞船为例，示范用长方形、圆形等几何图形组合画出飞船的机身、机翼和窗户。③ 外星朋友的造型：引导学生发挥想象，“外星朋友可能长什么样呢？它们可能有圆圆的脑袋、长长的手臂，也可能有很多只眼睛，我们可以用自己喜欢的形状来画它们”，同时简单勾勒几个不同造型的外星朋友范例。学生活动：认真观看教师示范，学习星空背景、航天器和外星朋友的基本表现方法，记住关键的绘画技巧。 3.设计意图：通过欣赏与讨论，让学生直观感受天宫元素的色彩与形态特征，积累创作素材；通过教师的重点示范，帮助学生掌握核心的绘画技巧，降低后续创作的难度，为创意实践做好铺垫。 （三）创意实践：描绘相会场景（15分钟） 1.布置创作任务 教师活动：“现在，我们的‘美术号’飞船已经抵达天宫附近了。请小朋友们发挥自己的想象力，创作一幅《在天宫相会》的作品。你可以画自己和外星朋友相会的场景，也可以画宇航员和天宫朋友互动的画面。如果喜欢手工，也可以用彩纸、剪刀、胶水等材料进行拼贴创作。完成个体作品后，我们还要分组合作，把大家的作品布置成一个大大的天宫场景，然后进行简单的故事展演哦！”同时明确创作要求：① 作品要包含至少两种天宫核心元素；② 色彩搭配协调，画面整洁；③ 大胆想象，突出自己的创意；④ 小组合作时要互相配合，合理布置场景。 2.学生创作，教师指导 学生活动：自主选择绘画或拼贴的方式进行创作，发挥想象力描绘天宫相会的场景。创作过程中，遇到问题可以向教师或同学请教。完成个体作品后，分组进行场景布置，讨论如何将各自的作品组合起来，形成一个完整的天宫场景，并构思简单的相会故事。教师活动：巡回指导学生创作，对于绘画有困难的学生，及时给予帮助，如引导他们确定画面主体、调整色彩搭配；对于创意独特的学生，给予肯定与表扬。在小组合作环节，引导学生明确分工，如有的同学负责摆放作品，有的同学负责添加场景装饰，有的同学负责构思故事台词，确保合作顺利进行。 3.设计意图：给予学生充足的创作时间与自主选择的空间，让学生在实践中实现创意表达；通过小组合作，培养学生的团队协作能力与沟通能力，实现从个体创作到集体展示的升华。 （四）展示评价：共享创作成果（7分钟） 1.小组展示 教师活动：邀请各小组依次展示自己布置的天宫场景，并由小组代表介绍场景的构思、包含的元素以及创作的相会故事，其他小组认真观看聆听。学生活动：各小组依次进行展示与介绍，展示过程中可以进行简单的故事展演，演绎天宫相会的精彩瞬间。其他小组认真观看，学习他人的优点。 2.多元评价 教师活动：组织学生进行互评，提问：“你最喜欢哪个小组的天宫场景？为什么？你觉得他们的作品有哪些优点？”之后教师进行总结评价，既要肯定各小组作品的创意与优点，如“这个小组的外星朋友造型很独特，色彩搭配也很漂亮”“你们的小组合作很默契，场景布置得很完整”，也要针对存在的问题提出改进建议，如“如果能给场景添加一些动态的元素，比如流星，画面会更生动哦”。同时，对学生在创作过程中的积极态度与合作精神给予表扬。学生活动：积极参与互评，大胆表达自己的看法，学习他人的创作经验，认识到自己作品的优点与不足。 3.设计意图：通过小组展示与多元评价，让学生共享创作成果，体验成功的喜悦；在互评与教师评价中，提升学生的审美判断能力与语言表达能力，同时培养学生尊重他人、虚心学习的良好品质。 （五）课堂小结：回顾太空之旅（3分钟） 1.教师活动：“今天，我们一起乘坐‘美术号’飞船开启了奇妙的天宫之旅，认识了许多有趣的太空元素，还用画笔和彩纸创作了精彩的天宫相会作品，并且通过小组合作完成了场景布置与故事展演，大家都表现得非常棒！谁能和大家分享一下，今天的天宫之旅你有什么收获呀？’’ 2.学生活动：回顾本节课的学习内容，分享自己的学习收获，如学会了画星空、认识了太空元素、和同学合作很开心等。 3.教师总结：“今天我们不仅感受到了太空的奇幻之美，还发挥想象力创作了优秀的作品。宇宙的奥秘还有很多，希望小朋友们在以后的生活中，继续保持对太空的好奇心，多观察、多想象、多创作，用美术的方式记录自己的探索与发现。” 4.设计意图：通过回顾与分享，帮助学生梳理本节课的学习内容，巩固所学知识与技能；同时，进一步激发学生对宇宙探索的兴趣与美术创作的热情。 六、教材分析 《在天宫相会》是沪教版2026春一年级下册美术第3单元“向天宫进发”的第4课，是本单元的总结与升华课。本单元以太空探索为主题，前几课分别引导学生认识天宫的基本元素、学习表现外星形象等，为本课的学习奠定了基础。本节课紧密结合一年级学生充满好奇心、想象力丰富的年龄特点，以“相会”为核心情境，将太空元素的认知与美术创作、小组合作、故事展演相结合，打破了单一的绘画教学模式，实现了美术学科与科学、语文、表演等学科的融合。 教材通过展示丰富的太空主题作品范例，为学生提供了直观的创作参考，同时设置了“学习活动” “夸一夸”等环节，注重引导学生主动参与、合作探究与实践创新。本节课的学习，不仅能够提升学生的美术核心素养，还能激发学生对宇宙奥秘的探索欲望，培养热爱科学、勇于探索、乐于合作的精神品质，符合小学美术课程“以美育人、以文化人”的核心目标。 七、作业设计 1.基础作业：完善自己的《在天宫相会》作品，为作品添加更丰富的细节，如给外星朋友穿上漂亮的衣服、在星空背景中添加流星或星云等，完成后将作品带回家，向爸爸妈妈介绍自己的创作思路与作品内容。 2.拓展作业：和家人一起合作，利用家里的废旧材料（如纸箱、塑料瓶、彩纸等）制作一个立体的航天器或外星朋友模型，下节课带到教室和同学们分享。 3.实践作业：以“我的太空旅行”为主题，画一幅系列作品（2-3幅），记录自己在太空旅行中的不同经历，如出发去天宫、在天宫相会、和天宫朋友一起探索星球等，培养连续创作与故事表达的能力。 八、结语板块 浩瀚的宇宙藏着无数的奥秘，天宫的世界充满了无限的想象。今天，我们用画笔勾勒出了心中的天宫相会场景，用合作演绎了精彩的太空故事，每一幅作品都承载着大家对太空的向往与热爱。美术创作就像一场奇妙的探索之旅，它让我们能够自由地表达内心的想法，展现独特的创意。希望小朋友们在未来的日子里，始终保持这份对未知的好奇、对创作的热情，继续用美术的眼睛发现美、用美术的双手创造美，去探索更多更奇妙的世界！ 九、板书设计（简练） 在天宫相会 1.核心元素： 背景：星空（深蓝、黑）、星球、星云 主体：飞船、宇航员、外星朋友（夸张、有趣） 互动：握手、拥抱、游玩 2.创作方法：绘画、拼贴 3.要求：大胆想象、色彩协调、合作共赢 第4单元 猜猜我是谁 第1课 有趣的面具 一、核心素养目标 1.审美感知：引导学生观察生活中及传统节日里的面具，感知面具的造型、色彩特点，初步理解面具的装饰性与趣味性，培养对美术作品的直观审美能力。 2.艺术表现：掌握面具的基本造型方法，学会运用涂色、剪贴等简单美术技法，表现出具有个人创意的简易面具，提升动手实践与造型表达能力。 3.文化理解：初步了解面具在节日庆典等活动中的作用，感受面具艺术所蕴含的文化氛围，激发对传统民俗艺术的兴趣。 4.创意实践：鼓励学生大胆想象，结合自身对“有趣”的理解，在面具创作中融入个性化元素，培养创新思维与自主表达意愿。 二、教学重点 1.认识面具的基本结构，把握面具造型与色彩的装饰特点。 2.运用绘画、剪贴等基础技法完成简易面具的创作，确保面具造型完整、色彩搭配协调。 三、教学难点 1.如何引导学生将自己的创意转化为具体的面具造型，使面具兼具个性化与趣味性。 2.掌握剪贴技法的规范性，保证面具各部件粘贴牢固、平整，同时合理预留眼孔位置以满足佩戴需求。 四、教学方法 情境导入法、观察分析法、示范讲解法、实践指导法、小组合作法、展示评价法。 五、教学过程 （一）情境导入：神秘面具派对（5分钟） 1.教师提前佩戴一款色彩鲜艳、造型夸张的简易面具进入课堂，以神秘的语气向学生问好：“小朋友们好呀，今天老师带来了一位神秘朋友，你们能猜猜我是谁吗？” 2.待学生猜测后，教师摘下面具，引出主题：“其实老师是戴着面具来和大家见面的。面具就像一个神奇的魔法道具，能让我们变成不同的样子。今天我们就一起走进面具的世界，学习制作有趣的面具。” 3.播放简短的视频片段，展示春节舞狮面具、儿童戏剧面具等常见面具形象，引导学生初步感知面具的趣味性。 （二）新知探究：认识有趣的面具（10分钟） 1.展示教材中的面具范例及补充的精美面具图片，引导学生分组观察讨论：“这些面具都有什么样子的造型？它们用了哪些颜色？你觉得哪个部分最有趣？” 2.小组分享后，教师总结：面具的造型多种多样，有的圆圆的，有的方方的，还有的模仿了人物的表情；颜色上常常使用鲜艳的对比色，比如红色和黄色、蓝色和橙色，这样能让面具更醒目、更有趣。 3.引导学生观察面具的基本结构：“小朋友们仔细看看，面具都有哪些必不可少的部分呀？”明确面具需要有覆盖脸部的主体、供眼睛观察的眼孔，部分面具还有装饰用的花纹、胡须等部件。 4.简单介绍面具的用途：“面具不仅好看，还能在节日庆典、戏剧表演中使用，帮助我们营造热闹的氛围，扮演不同的角色。” （三）示范讲解：制作面具的步骤（10分钟） 1.教师展示准备好的材料：卡纸、彩笔、油画棒、剪刀、胶棒、松紧带等，讲解每种材料的用途。 2.分步示范简易面具的制作过程： 第一步：设计造型。在卡纸上画出自己想要的面具轮廓，比如圆形的笑脸面具、方形的机器人面具等，注意轮廓大小要适合自己的脸部，同时在合适的位置画出眼孔。 第二步：裁剪轮廓。用剪刀沿着画好的轮廓将面具主体剪下来，提醒学生使用剪刀时要小心，沿着线条慢慢剪，可请教师或同桌帮忙。 第三步：装饰美化。用彩笔、油画棒在面具上画出喜欢的花纹、表情，也可以用剪贴的方式，将不同颜色的卡纸剪成小圆形、三角形等形状，粘贴在面具上作为装饰。 第四步：安装佩戴部件。在面具两侧对称的位置扎小孔，将松紧带穿过小孔并固定好，确保面具能牢固地戴在脸上。 3.强调注意事项：裁剪时注意安全，眼孔大小要适中；涂色要均匀，色彩搭配要鲜艳；粘贴部件时要保持平整、牢固。 （四）实践创作：我的有趣面具（20分钟） 1.布置创作任务：请学生结合自己的想象，制作一款属于自己的有趣面具，要求造型完整、色彩鲜艳、具有个人特色。 2.学生分组进行创作，教师巡回指导： 对于造型设计有困难的学生，教师可提供简单的轮廓草图供其参考，引导其大胆添加自己喜欢的元素。 指导学生正确使用剪刀和胶棒，提醒学生注意操作安全和桌面整洁。 鼓励学生大胆运用色彩，尝试不同的装饰方法，表现出面具的趣味性。 （五）展示评价：面具秀一秀（10分钟） 1.组织“面具秀”活动：请学生戴上自己制作的面具，依次走上讲台展示，其他学生猜猜他是谁，或者说说喜欢这个面具的哪个部分。 2.评价维度：从造型创意、色彩搭配、制作工艺三个方面进行评价，以鼓励为主，肯定学生的每一个创意和努力。比如：“你设计的面具造型很独特，颜色搭配得也很鲜艳，真有创意！” “这个面具的装饰花纹很精致，粘贴得也很牢固，看得出来你很用心。” 3.教师总结评价：表扬积极参与创作、大胆表达创意的学生，总结本节课学生的学习成果，强调面具创作中创意和用心的重要性。 六、教材分析 《有趣的面具》是沪教版一年级下册第4单元“猜猜我是谁”的开篇第一课，属于“造型·表现”领域的内容。本单元围绕“面具”这一核心载体，逐步引导学生从平面到立体、从创作到应用展开学习，而本课作为单元的基础，主要承担着激发学生兴趣、奠定面具创作基础的任务。 教材选取了贴近学生生活的面具范例，如儿童常见的卡通形象面具、传统节日中的简易面具等，降低了学生的认知难度。教材通过图片展示和简单的文字提示，引导学生观察面具的造型、色彩特点，了解面具的基本结构和制作方法，注重培养学生的观察能力和动手实践能力。 从教学定位来看，本课不仅是让学生掌握简单的面具制作技法，更重要的是通过面具这一有趣的艺术形式，激发学生对美术创作的兴趣，培养学生的审美感知能力和创意表达能力，为后续学习“动物面具” “立体面具”以及“一起来表演”奠定基础。同时，教材融入了传统民俗文化元素，让学生在学习美术知识的同时，初步感受传统文化的魅力，增强文化认同感。 七、作业设计 1.完成课堂上未制作完成的有趣面具，进一步完善面具的装饰细节，确保面具能够牢固佩戴。 2.戴上自己制作的面具，向家人介绍自己的创作思路，比如“我设计的是XX面具，我用了XX颜色，因为XX”，并和家人一起玩“猜猜我是谁”的游戏。 3.观察生活中其他的面具形象，比如动画片里的面具、商场里的装饰面具等，下次课堂上和同学们分享自己的发现。 八、结语板块 今天我们一起认识了许多有趣的面具，还亲手制作了属于自己的面具，感受到了面具创作的快乐和乐趣。面具就像一个神奇的窗口，让我们能够大胆地展现自己的创意和想象。希望小朋友们在生活中能够多观察、多发现身边的美，用画笔和双手创造出更多有趣的美术作品。下一节课，我们将继续探索面具的世界，学习制作可爱的动物面具，期待大家带来更多精彩的创意！ 九、板书设计 有趣的面具 1.造型：圆形、方形、人物表情等 2.色彩：鲜艳、对比色（红-黄、蓝-橙） 3.制作步骤：设计→裁剪→装饰→安装 4.要求：造型完整、色彩协调、安全牢固 第2课 动物面具 一、核心素养目标 1.审美感知：引导学生观察常见动物的面部特征，感知动物面部造型、色彩的独特性，能够准确分辨不同动物的典型特征，提升审美观察能力。 2.艺术表现：学会运用夸张、变形的艺术手法表现动物面部特征，熟练运用绘画、剪贴、拼接等技法制作动物面具，提高造型表现与动手实践能力。 3.文化理解：了解不同文化中动物面具的应用场景，感受动物面具所承载的文化内涵，增强对多元文化的包容与理解。 4.创意实践：结合自身对动物的认知与想象，大胆设计具有个性化的动物面具，培养创新思维与自主创作能力。 二、教学重点 1.准确把握常见动物的面部典型特征，如兔子的长耳朵、老虎的额头“王”字、大象的长鼻子等。 2.运用夸张、变形的手法，结合绘画、剪贴等技法制作出形象生动的动物面具。 三、教学难点 1.如何合理运用夸张、变形手法，既突出动物的典型特征，又保证面具的美观与实用性。 2.巧妙运用多种材料进行创作，使面具的立体感和质感更加突出，同时确保面具佩戴舒适、牢固。 四、教学方法 观察对比法、情境教学法、示范演示法、小组合作法、创意引导法、展示评价法。 五、教学过程 （一）情境导入：动物狂欢节（5分钟） 1.播放音乐《动物狂欢节》，同时展示各种动物的图片和动物面具图片，营造热闹的动物狂欢氛围。 2.教师提问：“小朋友们，听着这首欢快的音乐，看着这些可爱的动物，你们想到了什么呀？如果要举办一场动物狂欢节，我们需要什么来扮演小动物呢？” 3.学生自由发言后，教师引出主题：“对啦，面具是扮演小动物的绝佳道具。上一节课我们制作了有趣的面具，今天我们就一起学习制作可爱的动物面具，加入动物狂欢节吧！” （二）新知探究：认识动物的面部特征（15分钟） 1.展示常见动物的面部特写图片，如兔子、老虎、大象、小猫、小狗等，引导学生分组观察讨论：“这些动物的面部都有什么特点？它们的眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵分别是什么样子的？” 2.小组分享观察结果，教师总结并板书常见动物的典型特征： 兔子：长耳朵、三瓣嘴、红眼睛； 老虎：圆脸蛋、额头“王”字、大嘴巴、尖牙齿； 大象：长鼻子、大耳朵、小眼睛； 小猫：三角形耳朵、圆眼睛、小嘴巴、胡须。 3.展示动物面具范例，引导学生对比观察：“这些动物面具是如何表现动物特征的？和真实的动物面部有什么不同？” 4.引出夸张、变形的艺术手法：“面具为了更生动、更有趣，常常会把动物的特征放大或改变形状，比如把兔子的耳朵画得更长、更尖，把老虎的嘴巴画得更大，这种方法叫做夸张、变形。” 5.简单介绍动物面具的文化背景：“在很多地方的传统节日中，人们会佩戴动物面具进行表演，比如傣族的孔雀舞面具、藏族的藏戏动物面具等，这些面具都承载着当地的文化和习俗。” （三）示范讲解：制作动物面具的方法（15分钟） 1.教师展示准备好的材料：卡纸、彩笔、油画棒、剪刀、胶棒、毛线、羽毛、亮片、松紧带等，介绍不同材料的用途，如毛线可以做动物的胡须、羽毛可以做动物的翅膀等。 2.以制作兔子面具为例，分步示范制作过程： 第一步：设计轮廓。在白色卡纸上画出兔子的面部轮廓，注意轮廓要适合脸部大小，同时画出眼孔。然后在粉色卡纸上画出两只长长的兔子耳朵。 第二步：裁剪部件。用剪刀分别将兔子面部轮廓和耳朵裁剪下来，提醒学生裁剪耳朵时要注意对称。 第三步：表现特征。用黑色彩笔在面部画出兔子的眼睛，用红色彩笔涂出兔子的红眼睛和三瓣嘴；用粉色彩笔给耳朵涂上颜色，也可以用粉色卡纸剪出小圆形粘贴在耳朵上作为装饰。 第四步：组装装饰。将裁剪好的耳朵粘贴在面部轮廓的上方，用毛线剪出短短的线段，粘贴在兔子嘴巴周围作为胡须；还可以用亮片粘贴在面部作为装饰，让面具更漂亮。 第五步：安装松紧带。在面具两侧扎孔，穿上松紧带并固定好。 3.补充其他动物面具的制作要点：制作老虎面具时，可以用黄色卡纸做面部，黑色卡纸剪出“王”字和条纹粘贴在上面；制作大象面具时，可以用灰色卡纸做面部，用卷纸筒做长长的鼻子粘贴在面部。 4.强调注意事项：使用剪刀时要安全；粘贴部件时要牢固、平整；合理运用材料，突出动物的典型特征。 （四）实践创作：我的动物面具（20分钟） 1.布置创作任务：请学生选择自己喜欢的动物，运用夸张、变形的手法制作一款动物面具，要求形象生动、特征突出、制作牢固，可小组合作完成，也可独立创作。 2.学生分组创作，教师巡回指导： 引导学生准确把握所选动物的典型特征，鼓励学生大胆运用夸张、变形的手法进行设计。 指导学生合理选择和运用材料，帮助有困难的学生解决材料使用和粘贴方面的问题。 提醒学生注意操作安全和桌面整洁，合理安排创作时间。 （五）展示评价：动物狂欢秀（10分钟） 1.组织“动物狂欢秀”活动：学生戴上自己制作的动物面具，随着《动物狂欢节》的音乐进行展示，模仿所选动物的动作和叫声。 2.开展“猜猜这是什么动物”的游戏：其他学生根据面具的特征猜测动物名称，猜对的学生可以获得小奖励。 3.评价环节：从特征准确性、创意性、制作工艺三个方面进行评价，鼓励学生说出自己的创作思路。比如：“你制作的老虎面具很形象，额头的‘王’字很醒目，颜色搭配也很有气势，能说说你是怎么想到这样设计的吗？’’ 4.教师总结：肯定学生的创作成果，表扬表现优秀的小组和个人，强调准确把握动物特征和大胆创意在创作中的重要性。 六、教材分析 《动物面具》是沪教版一年级下册第4单元“猜猜我是谁”的第二课，是在第一课“有趣的面具”基础上的深化与拓展，仍属于“造型·表现”领域。本课以学生熟悉且喜爱的动物为创作主题，降低了学生的创作难度，同时通过引入夸张、变形的艺术手法，提升了学生的造型表现能力和创意思维能力。 教材选取了多种常见动物的面具范例，如兔子、老虎、大象等，通过图片对比展示了真实动物面部与面具造型的差异，直观地向学生呈现了夸张、变形手法的应用。教材还提供了多种材料制作的动物面具图片，引导学生尝试运用多元材料进行创作，丰富了创作的表现形式。 从单元教学逻辑来看，本课承接了第一课面具制作的基础技法，同时为第三课“立体面具”的学习奠定了造型基础，通过对动物特征的把握和多元材料的运用，逐步培养学生的空间想象能力。此外，教材融入了不同文化背景下的动物面具元素，让学生在学习美术知识的同时，了解多元文化，增强文化视野。本课的教学重点在于引导学生观察和把握动物的典型特征，并用艺术化的手法进行表现，激发学生对自然和生命的热爱，培养学生的审美情趣和创意表达能力。 七、作业设计 1.完成课堂上的动物面具制作，进一步完善细节，确保面具造型生动、佩戴牢固。 2.和家人一起开展“动物面具故事会”，戴上自己制作的动物面具，讲述一个与该动物相关的童话故事或生活趣事。 3.收集不同文化中的动物面具图片，了解它们的文化内涵，下次课堂上和同学们分享自己的收获。 八、结语板块 今天我们认识了许多动物的面部特征，还运用夸张、变形的手法制作出了一个个生动可爱的动物面具，感受到了创作的快乐和艺术的魅力。动物是我们人类的好朋友，通过制作动物面具，我们更深入地了解了它们的特点。希望小朋友们在生活中能够多观察、爱护小动物，同时继续保持对美术创作的热情，大胆发挥自己的想象力和创造力。下一节课，我们将挑战更高难度的任务，学习制作立体面具，让我们的面具更加逼真、有趣，期待大家的精彩表现！ 九、板书设计 动物面具 1.动物典型特征： 兔子——长耳朵、三瓣嘴；老虎——“王”字、大嘴巴；大象——长鼻子 2.创作手法：夸张、变形 3.制作材料：卡纸、毛线、羽毛、亮片等 4.要求：特征突出、形象生动、牢固舒适 第3课 立体面具 一、核心素养目标 1.审美感知：引导学生观察立体面具的造型特点，感知平面与立体面具的差异，理解立体造型所带来的空间美感，提升空间审美感知能力。 2.艺术表现：掌握立体面具的基本制作方法，学会运用折叠、卷曲、粘贴、拼接等技法塑造立体造型，提高空间造型能力和动手实践能力。 3.文化理解：了解立体面具在不同艺术形式中的应用，感受立体面具所蕴含的艺术价值和文化意义，增强对艺术多样性的认识。 4.创意实践：结合自身想象，大胆设计并制作具有个性化的立体面具，培养空间想象能力和创新创作能力。 二、教学重点 1.理解立体面具的空间结构，掌握折叠、卷曲、粘贴等塑造立体造型的基本技法。 2.运用多种技法制作出具有一定立体感的面具，确保面具造型完整、佩戴舒适。 三、教学难点 1.如何合理运用折叠、卷曲等技法，使面具的立体造型既符合面部轮廓，又具有独特的艺术效果。 2.解决立体面具制作过程中各部件连接不牢固、造型不平整等问题，保证面具的实用性和美观性。 四、教学方法 观察对比法、示范讲解法、实践操作法、小组合作法、问题引导法、展示评价法。 五、教学过程 （一）情境导入：立体面具博物馆（5分钟） 1.教师展示多款立体面具实物和图片，如纸盘立体面具、卡纸折叠立体面具等，营造“立体面具博物馆”的情境。 2.教师提问：“小朋友们，看看这些面具和我们前两节课制作的面具不一样在哪里呀？这些面具摸起来、看起来都有什么感觉？” 3.学生观察触摸后，教师引出主题：“这些面具都是立体的，它们比平面面具更逼真、更有层次感。今天我们就一起走进立体面具的世界，学习制作立体面具。” （二）新知探究：认识立体面具（15分钟） 1.展示平面面具和立体面具的对比图片，引导学生观察讨论：“立体面具和平面面具在造型上有什么不同？立体面具是如何实现立体效果的？” 2.教师总结：立体面具具有三维空间感，能够更好地贴合面部轮廓；立体效果的实现主要依靠折叠、卷曲、粘贴等技法，通过改变材料的形态来塑造立体造型。 3.展示不同类型的立体面具范例，如纸盘面具、纸盒面具、卷纸面具等，引导学生观察它们的制作材料和立体造型方法：“这些立体面具是用什么材料制作的？它们分别运用了哪些方法来实现立体效果？” 4.小组讨论后，教师梳理常见的立体造型技法：折叠可以使材料产生折痕，形成不同的角度；卷曲可以将平面材料变成圆柱体、圆锥体等立体形态；粘贴可以将不同的立体部件组合在一起，形成完整的造型。 5.简单介绍立体面具的应用：立体面具在戏剧表演、节日庆典、艺术展览等活动中应用广泛，能够更生动地展现角色形象。 （三）示范讲解：制作立体面具的技法与步骤（20分钟） 1.教师展示准备好的材料：纸盘、卡纸、剪刀、胶棒、卷纸筒、棉花、毛线等，介绍不同材料在立体面具制作中的作用。 2.以制作纸盘立体狮子面具为例，分步示范制作过程，重点讲解立体造型技法的运用： 第一步：基础造型。取一个纸盘作为狮子的面部主体，在纸盘上画出眼孔并裁剪下来。 第二步：制作立体耳朵。用黄色卡纸画出狮子耳朵的形状，将耳朵的边缘向内折叠一小部分，形成立体效果，然后粘贴在纸盘的上方。 第三步：制作立体鼻子。用橙色卡纸剪出一个圆形，将圆形的边缘均匀地剪一些小口，然后将小口向内折叠并粘贴在一起，形成立体的鼻子，粘贴在纸盘的中间位置。 第四步：制作立体胡须。将黑色卡纸剪成细长的纸条，将纸条的一端卷曲，然后粘贴在鼻子的两侧作为胡须。 第五步：装饰美化。用黄色毛线粘贴在纸盘的边缘作为狮子的鬃毛，用彩笔画出狮子的眼睛和嘴巴，使面具更生动。 第六步：安装佩戴部件。在纸盘两侧扎孔，穿上松紧带并固定好。 3.补充其他立体面具的制作思路：如用卷纸筒制作立体大象的长鼻子，用纸盒制作立体机器人面具的头部等，引导学生灵活运用不同材料和技法。 4.强调注意事项：折叠和卷曲材料时要注意力度，避免材料破损；粘贴立体部件时要找准位置，确保连接牢固；制作过程中要注意安全，合理使用工具。 （四）实践创作：我的立体面具（20分钟） 1.布置创作任务：请学生选择自己喜欢的主题，运用折叠、卷曲、粘贴等技法制作一款立体面具，要求造型立体、结构牢固、具有创意，可小组合作完成。 2.学生分组创作，教师巡回指导： 引导学生合理设计面具的立体结构，鼓励学生大胆尝试不同的材料和技法。 针对学生在制作过程中遇到的问题，如部件连接不牢固、立体造型不明显等，及时给予指导和帮助。 提醒学生注意操作安全和桌面整洁，合理安排创作时间。 （五）展示评价：立体面具展（10分钟） 1.举办“立体面具展”，将学生制作的立体面具展示在展示区，引导学生互相参观、欣赏。 2.组织学生分享自己的创作作品：“请你介绍一下自己制作的是什么面具？运用了哪些立体造型技法？你最喜欢自己面具的哪个部分？” 3.评价维度：从立体效果、创意性、制作工艺、佩戴舒适度四个方面进行评价，肯定学生的创意和努力，提出改进建议。 4.教师总结：总结本节课学生的学习成果，强调立体造型技法的要点，鼓励学生在今后的创作中继续探索空间造型的乐趣。 六、教材分析 《立体面具》是沪教版一年级下册第4单元“猜猜我是谁”的第三课，是本单元从平面造型向立体造型过渡的关键一课，属于“造型·表现”与“设计·应用”相结合的领域。本课在前两课平面面具制作的基础上，引入立体造型的概念和技法，进一步提升学生的空间想象能力和动手实践能力。 教材通过平面面具与立体面具的对比图片，直观地向学生展示了两者的差异，帮助学生理解立体造型的特点。教材选取了纸盘、卡纸、卷纸筒等常见材料制作的立体面具范例，详细展示了折叠、卷曲、粘贴等技法的应用步骤，降低了学生的学习难度。同时，教材鼓励学生运用多元材料进行创作，培养学生的材料运用能力和创意思维能力。 从单元教学逻辑来看，本课是对前两课知识与技能的深化，通过立体面具的制作，让学生初步建立空间观念，为后续“一起来表演”中面具的实际应用奠定基础。教材融入了设计的理念，引导学生在创作过程中考虑面具的实用性和美观性，培养学生的设计意识。此外，教材通过展示不同风格的立体面具作品，让学生感受艺术的多样性，增强审美情趣。本课的教学重点在于引导学生掌握立体造型的基本技法，培养学生的空间想象能力和创意创作能力，让学生在实践中感受立体艺术的魅力。 七、作业设计 1.完成课堂上的立体面具制作，进一步完善细节，确保面具的立体效果明显、佩戴牢固舒适。 2.戴上自己制作的立体面具，和家人一起进行角色扮演，体验立体面具在表演中的优势。 3.观察生活中的立体物品，如玩具、装饰品等，分析它们的立体结构，尝试用简单的材料模仿制作，培养空间想象能力。 八、结语板块 今天我们成功挑战了立体面具的制作，学会了运用折叠、卷曲、粘贴等技法塑造立体造型，感受到了空间艺术的独特魅力。从平面面具到立体面具，我们的创作能力在一步步提升，这离不开大家的大胆尝试和用心思考。立体面具不仅美观，还能让我们的角色扮演更加生动。希望小朋友们在今后的生活中，能够多观察身边的立体事物，继续发挥自己的想象力和创造力，用双手创造出更多精彩的立体美术作品。下一节课，我们将举办一场热闹的面具表演活动，让我们带着自己制作的面具，一起尽情展示吧！ 九、板书设计 立体面具 1.立体造型技法：折叠、卷曲、粘贴、拼接 2.制作材料：纸盘、卡纸、卷纸筒、毛线等 3.制作步骤：设计→制作立体部件→组装→装饰→安装 4.要求：造型立体、结构牢固、创意独特、佩戴舒适 第4课 一起来表演 一、核心素养目标 1.审美感知：通过参与面具表演活动，感受面具与表演艺术的融合之美，提升对综合艺术形式的审美感知能力。 2.艺术表现：能够结合自己制作的面具特点，设计简单的表演动作和情节，提升艺术表现力和肢体表达能力。 3.文化理解：了解面具表演在不同文化活动中的意义，感受综合艺术活动所承载的文化内涵和社交价值，增强团队协作意识和文化认同感。 4.创意实践：在表演活动中大胆发挥想象，创造性地展现面具所代表的角色形象，培养综合创意表达能力。 二、教学重点 1.结合面具的角色特点，设计合理的表演动作和简单的情节。 2.积极参与小组合作表演，能够大胆展现角色形象，体验综合艺术活动的乐趣。 三、教学难点 1.如何将面具的造型特点与表演动作、情节巧妙结合，使表演更加生动形象。 2.小组合作过程中，能够合理分配角色、协调配合，完成完整的表演活动。 四、教学方法 情境教学法、小组合作法、示范引导法、实践体验法、评价激励法。 五、教学过程 （一）情境导入：面具表演嘉年华（5分钟） 1.教师播放面具表演的视频片段，如儿童戏剧面具表演、节日面具游行等，营造热闹的表演氛围。 2.教师提问：“小朋友们，视频里的人们戴着面具在做什么呀？他们的动作和表情和面具所代表的角色有什么关系呢？” 3.学生自由发言后，教师引出主题：“面具表演是一种非常有趣的综合艺术活动，它能让我们更好地展现自己制作的面具。今天我们就一起举办一场面具表演嘉年华，带着自己制作的面具一起来表演吧！” （二）新知探究：面具与表演的结合（10分钟） 1.引导学生回顾自己制作的面具：“小朋友们，你们之前制作的是什么面具呀？这个面具代表的是什么角色？这个角色有什么特点？” 2.展示不同面具对应的表演动作图片，引导学生观察讨论：“这个面具是哪个角色？它的表演动作有什么特点？为什么要这样设计动作？” 3.教师总结：面具表演的动作要贴合面具所代表的角色特点，比如老虎面具的表演动作要有力、威风，兔子面具的表演动作要活泼、可爱；同时，表演还需要简单的情节来串联，让表演更完整、更有趣。 4.简单介绍面具表演的文化意义：“在很多传统节日和文化活动中，面具表演都是重要的组成部分，它能营造热闹的氛围，传递文化内涵，还能让人们在表演中增进交流与合作。” （三）分组策划：我的表演方案（15分钟） 1.将学生分成若干小组，每组4-5人，要求每组结合组员制作的面具，共同策划一个简单的面具表演节目。 2.教师引导小组进行策划： 第一步：确定主题。根据组员的面具类型，确定表演的主题，如“动物狂欢节” “森林小卫士” “童话王国大冒险”等。 第二步：分配角色。根据主题和面具特点，为每位组员分配具体的角色，明确每个角色的职责。 第三步：设计情节。构思简单的表演情节，如“动物们在森林里举办派对，突然遇到了困难，大家一起合作解决困难”等，情节要简单易懂、积极向上。 第四步：设计动作。根据角色特点，为每个角色设计简单的表演动作，鼓励学生大胆想象、自由发挥。 3.教师巡回指导各小组的策划过程，帮助小组解决策划中遇到的问题，如主题不明确、情节不合理等；鼓励小组充分发挥创意，设计独特的表演方案。 （四）排练与表演：面具表演嘉年华（25分钟） 1.各小组进行10分钟的排练，教师巡回指导，帮助学生调整表演动作和情节，提醒学生注意团队配合。 2.举办“面具表演嘉年华”，各小组依次上台进行表演，其他学生认真观看。 3.表演要求：小组配合默契，表演动作贴合角色特点，情节完整，能够大胆展现自己的角色。 4.教师在各小组表演过程中，适时给予鼓励和肯定，营造轻松、愉快的表演氛围。 （五）评价总结：精彩瞬间回顾（10分钟） 1.表演结束后，组织学生进行评价：“你最喜欢哪个小组的表演？为什么？你觉得他们的表演有什么优点？” 2.引导学生进行自我评价：“你们小组的表演有什么优点？还有哪些地方可以改进？在表演过程中你有什么感受？” 3.教师总结评价：肯定各小组的创意和努力，表扬表现优秀的小组和个人，强调团队合作和大胆表达在表演中的重要性；回顾本单元的学习内容，总结学生在面具制作和表演中的收获。 六、教材分析 《一起来表演》是沪教版一年级下册第4单元“猜猜我是谁”的最后一课，属于“综合·探索”领域。本课是本单元的综合应用与升华，将前 three 课所学的面具制作知识与表演艺术相结合，通过小组合作表演的形式，培养学生的综合艺术素养和团队协作能力。 教材以面具表演为核心，通过图片展示了不同主题的面具表演场景，如动物狂欢、童话表演等，引导学生将面具制作与表演情节、动作设计相结合。教材注重引导学生进行小组合作，通过共同策划、排练和表演，培养学生的团队协作意识和沟通能力。同时，教材还强调了表演的创意性，鼓励学生大胆发挥想象，设计独特的表演方案。 从单元教学逻辑来看，本课是对前 three 课知识与技能的综合应用，让学生在实践中感受面具艺术的实用价值和综合魅力。通过表演活动，不仅巩固了学生的面具制作技能，还提升了学生的艺术表现力、肢体表达能力和创意思维能力。此外，教材融入了社交与文化元素，让学生在表演中增进交流与合作，感受综合艺术活动所承载的文化内涵和社交价值。本课的教学重点在于引导学生将面具造型与表演艺术巧妙结合，通过小组合作完成表演活动，体验综合艺术创作的乐趣，培养学生的综合素养和团队精神。 七、作业设计 1.与小组组员一起，将本次面具表演的过程和精彩瞬间用绘画的形式记录下来，制作成一幅“面具表演嘉年华”主题的绘画作品。 2.回家后，向家人展示自己的面具和表演动作，邀请家人一起进行简单的面具表演，分享表演的快乐。 3.回顾本单元的学习过程，总结自己在面具制作和表演中的收获和体会，下次课堂上和同学们分享。 八、结语板块 今天的面具表演嘉年华非常成功，每个小组都展现了精彩的表演，老师看到了大家的创意和团队合作精神。在这个单元中，我们从制作有趣的平面面具，到创作生动的动物面具，再到挑战立体面具，最后通过表演展现了面具的魅力，每一步都充满了收获和快乐。面具表演不仅让我们感受到了艺术的乐趣，还让我们学会了合作与交流。希望小朋友们在今后的学习和生活中，能够继续保持对艺术的热爱，大胆发挥自己的想象力和创造力，积极参与各种集体活动，在合作中成长，在创造中收获快乐！ 九、板书设计 一起来表演 1.表演要素：主题、角色、情节、动作 2.核心要求：贴合角色、情节完整、团队配合 3.收获：快乐、创意、合作 第5单元 奇幻小屋 第1课 小屋画出来 一、核心素养目标 1.美术表现：引导学生认识圆形、方形、三角形等基本几何图形，掌握用图形组合的方法表现小屋的基本结构，能运用简单的线条和色彩画出具有初步创意的奇幻小屋，尝试在画面中体现小屋的独特造型。 2.创意实践：通过观察、联想和想象，激发学生的创意灵感，鼓励学生突破现实中房屋的形态限制，设计出具有奇幻色彩的小屋，体验从构思到绘画表现的创作过程。 3.文化理解：感受不同场景下小屋的美感，了解房屋与生活环境的关联，培养学生对生活中美好事物的观察能力和欣赏能力，增强对生活的热爱。 4.审美感知：引导学生感知线条、色彩、形状在绘画中的表现力，能初步辨别不同造型小屋的美感特点，形成初步的审美判断。 二、教学重点 1.掌握用圆形、方形、三角形等基本图形组合表现小屋的基本结构，学会合理安排画面构图。 2.引导学生打开思路，发挥想象，设计出具有奇幻元素的小屋造型，并能用简单的线条和色彩进行完整表现。 三、教学难点 1.如何将脑海中的奇幻想象转化为具体的画面造型，使小屋的“奇幻”特点得到鲜明体现。 2.合理运用线条和色彩增强画面的表现力，使画面中的小屋造型完整、色彩和谐且富有创意。 四、教学方法 情境教学法、观察法、示范法、启发式教学法、小组合作探究法、评价激励法。 五、教学过程 （一）情境导入，激发兴趣（约5分钟） 1.教师创设“奇幻森林探险”的情境：“小朋友们，今天老师要带大家走进一片神奇的奇幻森林，在这片森林里，住着许多可爱的小精灵，它们的家可不是我们平时见到的房子哦，而是各种各样神奇的奇幻小屋。大家想不想一起去看一看呀？” 2.播放动态PPT，展示课本中及补充的奇幻小屋图片，如大树上的小屋、云朵上的小屋、海底的小屋等，引导学生观察这些小屋的造型特点。 3.提问互动：“这些小屋和我们平时住的房子一样吗？它们有什么特别的地方？你最喜欢哪一座小屋？为什么？”鼓励学生自由发言，分享自己的发现和感受。 4.教师小结：“这些小屋造型奇特、充满想象力，它们就是奇幻小屋。今天我们就一起来学习画一画这些神奇的小屋，把我们心中的奇幻小屋画出来吧！”板书课题：小屋画出来。 （二）探究新知，学习方法（约10分钟） 1.认识基本图形，分析小屋结构 教师出示简化的小屋范画：“小朋友们，其实不管是多么复杂的奇幻小屋，都可以用我们熟悉的基本图形组合而成。大家看看这张画里的小屋，用到了哪些我们认识的图形呀？” 引导学生找出圆形、方形、三角形等基本图形，教师小结：“我们生活中的很多物体都可以用基本图形来表现，小屋的屋顶可以是三角形、圆形的，墙壁可以是方形、长方形的。” 2.示范讲解，掌握绘画步骤 教师在黑板上进行示范，边画边讲解： 第一步：构思构图。先确定小屋在画面中的位置，用简单的线条轻轻画出小屋的大致轮廓，比如先画一个方形作为墙壁，再在上面画一个三角形作为屋顶。 第二步：添加细节。给小屋加上窗户、门、烟囱等基本部件，窗户可以画成圆形、方形，门可以画成拱形、长方形。 第三步：创意改造。发挥想象，给小屋添加奇幻元素，比如给屋顶加上翅膀，让小屋能飞起来；给小屋周围画上云朵、星星，让小屋住在天空中；或者把小屋的墙壁画成彩虹的颜色。 第四步：涂色美化。选择自己喜欢的颜色给小屋和背景涂色，涂色时要注意颜色均匀、搭配和谐。 3.欣赏学生作品，拓宽思路 展示其他一年级学生的优秀奇幻小屋绘画作品，引导学生观察：“这些小朋友画的奇幻小屋有什么特别的创意？他们用到了哪些颜色？” 进一步启发学生思考：“除了我们刚才看到的小屋，你还想设计一座什么样的奇幻小屋？它可以在什么地方？有什么特殊的功能？”鼓励学生大胆分享自己的创意构思。 （三）自主创作，教师指导（约20分钟） 1.布置创作任务：“请小朋友们发挥自己的想象力，设计并画出一座属于自己的奇幻小屋。可以给小屋设计独特的造型、神奇的功能，再给它配上美丽的背景。” 2.明确创作要求： （1）用基本图形组合的方法表现小屋的基本结构，造型完整。 （2）具有奇幻元素，创意独特。 （3）线条清晰，涂色均匀，色彩搭配合理。 3.学生自主创作，教师巡视指导。 （1）对构图有困难的学生，引导他们先确定小屋的位置，用简单的线条勾勒轮廓。 （2）对创意不足的学生，通过提问启发：“如果让小屋长在海底，周围会有什么？如果小屋会飞，需要加上什么？” （3）提醒学生注意涂色技巧，不要涂出轮廓线外，颜色搭配要美观。 （4）鼓励学生大胆尝试，将自己的奇思妙想充分表现在画面中。 （四）作品展示，评价反馈（约5分钟） 1.组织“奇幻小屋展览会”，将学生的作品展示在黑板或展示区。 2.采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式： （1）学生自评：邀请几位学生介绍自己的作品，说说自己画的是一座什么样的奇幻小屋，有什么创意。 （2）学生互评：“你最喜欢哪幅作品？为什么？你觉得这幅作品的优点是什么？” （3）教师评价：教师对学生的作品进行总结评价，肯定学生的创意和努力，对造型独特、色彩和谐的作品给予表扬，对存在不足的作品提出改进建议，如“这幅作品的小屋造型很有创意，如果涂色再均匀一些就更好了”。 六、教材分析 《小屋画出来》是沪教版一年级下册第5单元“奇幻小屋”的开篇第一课，属于“造型·表现”学习领域。本单元以“奇幻小屋”为主题，循序渐进地引导学生从绘画表现到立体制作，再到美化装饰和综合创作。 本节课作为单元的基础课程，主要任务是引导学生运用基本图形组合的方法表现小屋造型，激发学生的想象力和创造力。教材选取了具有奇幻色彩的小屋图片和学生作品作为范例，贴近低年级学生的认知特点和兴趣爱好，为学生提供了丰富的观察和借鉴素材。 教材通过“想一想” “画一画”等活动，引导学生主动探究绘画方法，鼓励学生突破现实限制，大胆进行创意表达。本节课的学习为后续“小屋建起来” “小屋美起来”等课程的学习奠定了造型基础和创意基础，在单元教学中起到了承上启下的作用。 七、作业设计 1.基础作业：完成一幅“我的奇幻小屋”绘画作品，要求造型完整，具有奇幻元素，线条清晰，涂色均匀。 2.拓展作业：和家人分享自己的作品，向家人介绍自己设计的奇幻小屋的特点和功能；或者尝试画出奇幻小屋的主人，让画面故事更完整。 3.实践作业：将自己的绘画作品整理好，放入个人美术档案袋，为后续课程的学习做准备。 八、结语板块 小朋友们，今天我们一起走进了奇幻的小屋世界，每个人都发挥了自己的想象力，画出了独一无二的奇幻小屋。你们的作品充满了创意和童趣，老师看到了大家丰富的内心世界。 绘画是我们表达想法、传递美好的重要方式，希望大家在今后的生活中，继续保持这份好奇心和想象力，善于观察生活中的美好事物，用画笔记录下更多精彩的瞬间。下一节课，我们将把今天画的奇幻小屋变成真正的立体小屋，让我们一起期待吧！ 九、板书设计 小屋画出来 1.基本图形：圆、方、三角 2.绘画步骤：构思→画轮廓→加细节→创意改造→涂色 3.关键：奇幻创意、色彩和谐 第2课 小屋建起来 一、核心素养目标 1.美术表现：引导学生认识多种可用于制作小屋的材料，掌握拼、插、粘等基本制作方法，能运用废旧材料或手工材料制作出立体的奇幻小屋，提升手部精细动作和立体造型能力。 2.创意实践：在绘画设计的基础上，进一步拓展创意，尝试将平面设计转化为立体造型，体验从设计到制作的完整创作过程，培养动手实践能力和创新思维。 3.文化理解：了解不同材料的特性和用途，感受手工制作的乐趣和价值，培养学生勤俭节约、变废为宝的意识，增强对生活资源的合理利用能力。 4.审美感知：感知立体造型的美感，能初步辨别立体小屋造型的合理性和美观性，提升对立体作品的审美欣赏能力。 二、教学重点 1.认识常见的手工材料，掌握拼、插、粘等基本制作方法。 2.能将上节课的绘画设计转化为立体造型，制作出结构稳定、具有奇幻元素的立体小屋。 三、教学难点 1.掌握材料的连接方法，使制作的小屋结构稳定、不易倒塌。 2.如何在立体制作中充分体现小屋的奇幻特点，实现平面创意到立体造型的有效转化。 四、教学方法 示范法、实践操作法、小组合作法、问题引导法、评价激励法。 五、教学过程 （一）复习回顾，导入新课（约5分钟） 1.教师引导学生回顾上节课的内容：“小朋友们，上节课我们每个人都画了一座漂亮的奇幻小屋，谁愿意来展示一下自己的作品，说说自己设计的小屋有什么特点？” 2.邀请几位学生展示自己的绘画作品，分享设计思路。教师小结：“大家的绘画作品都很有创意，今天我们要更进一步，把这些画在纸上的奇幻小屋变成真正可以摸得着、看得见的立体小屋，一起把小屋建起来吧！”板书课题：小屋建起来。 3.展示几件精美的立体奇幻小屋作品，引导学生观察：“这些立体小屋是用什么材料做的？它们和我们画的平面小屋有什么不同？”激发学生的制作兴趣。 （二）探究材料，学习方法（约15分钟） 1.认识制作材料 教师出示多种制作材料，如纸盒、纸杯、纸筒、瓶盖、树枝、彩纸、毛线、胶水、剪刀、双面胶等，引导学生观察并说出这些材料的名称和特点。 提问：“这些材料中，哪些是我们生活中的废旧材料？这些材料可以用来制作小屋的哪些部分？比如纸盒可以做什么？瓶盖可以做什么？” 引导学生思考并发言，教师小结：“生活中的很多废旧材料都可以变废为宝，用来制作我们的奇幻小屋。纸盒可以做小屋的墙壁和屋顶，纸杯可以做圆柱形的小屋，瓶盖可以做窗户或装饰。” 2.示范讲解制作方法和步骤 教师选取常见的纸盒、彩纸等材料进行示范，边做边讲解： 第一步：准备材料。根据自己的设计，选择合适的材料，如用一个长方体纸盒作为小屋的主体。 第二步：制作主体结构。如果用纸盒，可直接将纸盒作为墙壁；如果用纸杯，可将纸杯倒扣作为屋顶或主体。需要裁剪材料时，教师强调使用剪刀的安全注意事项，提醒学生在成人指导下或教师帮助下进行。 第三步：连接组合。用胶水或双面胶将各个部件连接起来，如将三角形的彩纸粘在纸盒上方作为屋顶。连接时要注意对齐，确保结构稳定。 第四步：添加细节。用其他材料添加窗户、门、烟囱等细节，如用瓶盖粘在墙壁上作为窗户，用纸条卷成纸筒作为烟囱。 第五步：创意装饰。根据自己的奇幻设计，添加独特的装饰元素，如用毛线粘在屋顶作为“云朵”，用彩笔在墙壁上画图案。 3.展示不同风格的立体小屋作品，拓宽思路 展示用不同材料制作的立体小屋，如纸杯小屋、纸筒小屋、纸盒组合小屋等，引导学生观察：“这些小屋是用什么材料制作的？它们的制作方法有什么不同？你想借鉴哪些方法来制作自己的小屋？” 组织小组讨论：“结合自己上节课的绘画设计，说说你打算用什么材料制作自己的奇幻小屋？怎么制作才能让它既稳定又有创意？”小组内交流想法，互相启发。 （三）分组创作，实践体验（约20分钟） 1.布置创作任务：“请小朋友们以小组为单位，或者独立完成，根据自己的绘画设计，选择合适的材料制作一座立体的奇幻小屋。制作时要注意安全，合理分工，充分发挥自己的创意。” 2.明确创作要求： （1）结构稳定，各部件连接牢固。 （2）能体现奇幻元素，创意独特。 （3）合理利用材料，制作规范、整洁。 3.学生分组创作，教师巡视指导。 （1）指导学生正确使用制作工具，特别是剪刀的安全使用，对于裁剪有困难的学生，教师及时提供帮助。 （2）对材料连接不牢固的学生，引导他们选择合适的连接方式，如用双面胶比胶水连接更牢固，或者在连接处增加支撑材料。 （3）启发学生将绘画中的奇幻元素转化为立体造型，如绘画中“带翅膀的小屋”，可以用彩纸剪出翅膀形状，粘在小屋两侧。 （4）鼓励小组内互相合作，互相帮助，分享制作技巧和创意想法。 （四）作品展示，评价交流（约5分钟） 1.组织“奇幻小屋建造展”，将学生的立体作品展示在展示台或地面上，形成一个小小的“奇幻小镇”雏形。 2.进行评价交流： （1）小组代表发言：介绍小组制作的小屋使用了什么材料，采用了哪些制作方法，有什么奇幻创意。 （2）学生互评：“你觉得哪座立体小屋最有创意？为什么？它的优点是什么？” “你觉得这座小屋在制作上有什么可以改进的地方？” （3）教师评价：教师对学生的作品进行全面评价，肯定学生的动手能力和创意，表扬合作默契的小组和制作精细的作品，对结构不稳定或创意不足的作品提出具体的改进建议。同时强调变废为宝的意义，鼓励学生在生活中善于利用资源。 六、教材分析 《小屋建起来》是沪教版一年级下册第5单元“奇幻小屋”的第二课，属于“造型·表现”与“设计·应用”相结合的学习领域。本节课是在《小屋画出来》平面绘画的基础上，向立体造型的延伸和拓展，是单元教学中的重要实践环节。 教材注重培养学生的动手实践能力，选取了常见的废旧材料和手工材料作为制作素材，符合低年级学生的认知水平和操作能力。教材通过展示学生的立体小屋作品、介绍制作步骤和方法，为学生提供了清晰的学习指引，同时鼓励学生自主选择材料、大胆创新。 本节课的学习不仅能提升学生的立体造型能力和动手操作能力，还能培养学生的空间想象力和创新思维，同时渗透勤俭节约、环保的教育理念。本节课的学习成果将为下一节课“小屋美起来”的装饰美化奠定基础，推动单元教学目标的逐步实现。 七、作业设计 1.基础作业：完成一座立体的奇幻小屋制作，要求结构稳定，体现奇幻元素，制作规范、整洁。 2.拓展作业：为自己制作的立体小屋设计一个简单的底座或小场景，如给“海底小屋”制作一个蓝色的海底底座，上面粘贴一些水草、小鱼等装饰。 3.实践作业：和家人分享自己的制作过程和作品，向家人介绍自己使用的材料和创意，收集家人的评价和建议；整理制作过程中产生的废料，进行分类处理，养成环保习惯。 八、结语板块 小朋友们，今天我们都化身为小小的建筑师，用自己的双手把画在纸上的奇幻小屋变成了立体的作品，你们真了不起！在制作过程中，大家不仅学会了使用多种材料和制作方法，还展现了丰富的创意和默契的合作精神。 立体制作让我们的奇幻小屋变得更加生动、真实，也让我们体验到了动手创作的快乐。下一节课，我们将继续对这些小屋进行美化装饰，让它们变得更加漂亮、独特。希望大家课后可以继续探索，用身边的废旧材料制作更多有趣的作品，感受创造的乐趣。 九、板书设计 小屋建起来 1.常见材料：纸盒、纸杯、瓶盖、彩纸等 2.制作方法：拼、插、粘 3.制作步骤：准备材料→做主体→连接→加细节→创意装饰 4.关键：结构稳定、创意独特、安全操作 第3课 小屋美起来 一、核心素养目标 1.美术表现：引导学生认识多种装饰材料和装饰方法，掌握涂色、拼贴、绘画等基本装饰技巧，能运用合适的材料和方法对制作好的立体小屋进行美化装饰，提升作品的艺术表现力。 2.创意实践：在原有造型的基础上，进一步拓展装饰创意，尝试将色彩、图案与小屋的奇幻主题相结合，体验装饰美化的创作过程，培养审美创造能力。 3.文化理解：了解装饰在生活中的应用和意义，感受不同装饰风格的美感，培养学生对生活美学的感知能力和应用能力，增强对美好生活的追求。 4.审美感知：感知色彩、图案在装饰中的作用，能初步辨别装饰作品的美感特点，提升对装饰艺术的欣赏能力和审美判断能力。 二、教学重点 1.认识多种装饰材料和装饰方法，掌握涂色、拼贴、绘画等基本装饰技巧。 2.能根据小屋的奇幻主题，选择合适的装饰材料和方法进行美化装饰，使作品更具美感和创意。 三、教学难点 1.如何合理搭配色彩和图案，使装饰效果与小屋的奇幻主题相契合，达到和谐统一的美感。 2.掌握装饰的层次感和节奏感，避免装饰过于杂乱，提升作品的整体艺术表现力。 四、教学方法 示范法、观察法、实践操作法、小组合作探究法、评价激励法。 五、教学过程 （一）情境激趣，导入新课（约5分钟） 1.教师创设“奇幻小屋美化大赛”的情境：“小朋友们，我们上节课制作的立体奇幻小屋都非常有创意，但是它们现在看起来还比较朴素。今天，奇幻森林要举办一场‘小屋美化大赛’，邀请我们给自己的小屋进行美化装饰，让它们变得更加漂亮、独特。大家想不想参加呀？” 2.展示两组对比作品：一组是未装饰的立体小屋，一组是经过精心装饰的立体小屋，引导学生观察对比：“这两组小屋有什么不同？装饰后的小屋有什么优点？你更喜欢哪一组？为什么？” 3.学生自由发言，分享自己的感受。教师小结：“合适的装饰能让我们的小屋变得更加美观、有特色。今天我们就一起来学习如何让小屋美起来！”板书课题：小屋美起来。 （二）探究装饰方法，学习技巧（约15分钟） 1.认识装饰材料和方法 教师出示多种装饰材料，如彩笔、油画棒、水彩笔、彩纸、毛线、亮片、贴纸、树叶、花瓣等，引导学生观察并说出材料名称。 提问：“这些材料可以用什么方法装饰小屋呢？比如彩纸可以用来做什么？彩笔可以用来做什么？” 引导学生思考并总结装饰方法，教师补充讲解： （1）涂色装饰：用彩笔、油画棒等在小屋表面涂色，可采用平涂、渐变、花纹涂色等方法。 （2）拼贴装饰：将彩纸、树叶、花瓣等材料裁剪成不同形状，用胶水粘在小屋上进行装饰。 （3）绘画装饰：用彩笔在小屋上画出各种图案，如花纹、星星、云朵、小动物等。 （4）综合装饰：结合多种装饰方法和材料进行装饰，使小屋更加丰富多样。 2.示范讲解装饰技巧和注意事项 教师选取一个未装饰的立体小屋进行示范，边装饰边讲解： （1）主题定位：首先明确小屋的奇幻主题，如“云朵小屋”，装饰要围绕“云朵” “天空”等元素展开。 （2）色彩搭配：选择与主题相符的色彩，如“云朵小屋”可选择蓝色、白色、浅蓝色等天空相关的色彩，色彩搭配要和谐，避免过于杂乱。 （3）图案设计：设计简单、美观的图案，如在小屋墙壁上画云朵花纹，在屋顶上粘白色的毛线作为“云朵”。 （4）装饰顺序：先进行大面积的涂色或拼贴，再进行细节的绘画和装饰，确保装饰过程有条不紊。 教师强调注意事项：装饰时要注意材料的固定，避免脱落；涂色要均匀，不要涂出轮廓；图案设计要简洁大方，与小屋造型相协调。 3.欣赏优秀作品，拓宽思路 展示多幅经过精心装饰的奇幻小屋作品，引导学生观察：“这些小屋的主题是什么？它们使用了哪些装饰材料和方法？色彩和图案有什么特点？” 组织小组讨论：“结合自己小屋的奇幻主题，说说你打算用什么材料和方法进行装饰？如何搭配色彩和图案才能让小屋更漂亮？”小组内交流想法，互相启发。 （三）自主装饰，实践创作（约20分钟） 1.布置创作任务：“请小朋友们根据自己小屋的奇幻主题，选择合适的装饰材料和方法，对自己的立体小屋进行美化装饰。希望大家大胆创意，让自己的小屋在大赛中脱颖而出！” 2.明确创作要求： （1）装饰主题明确，与小屋的奇幻风格相契合。 （2）色彩搭配和谐，图案设计美观、简洁。 （3）装饰方法恰当，材料固定牢固，作品整洁、美观。 3.学生自主创作，教师巡视指导。 （1）对装饰思路不清晰的学生，引导他们先确定主题，再选择对应的材料和方法。 （2）对色彩搭配有困难的学生，提供色彩搭配示例，如暖色调适合“阳光小屋”，冷色调适合“海底小屋”。 （3）指导学生掌握装饰技巧，如涂色要均匀，拼贴要平整，绘画图案要清晰。 （4）鼓励学生大胆尝试综合装饰方法，充分发挥自己的创意，打造独特的装饰效果。 （四）作品展示，评选表彰（约5分钟） 1.举办“奇幻小屋美化大赛”展示会，将学生装饰好的小屋作品整齐排列展示，让学生逐一欣赏。 2.组织评选活动： （1）学生投票：为自己最喜欢的3幅作品贴上小贴纸作为投票。 （2）评选奖项：根据投票结果，评选出“最佳创意奖” “最佳色彩搭配奖” “最整洁美观奖”等多个奖项。 （3）获奖作品展示：邀请获奖学生介绍自己的作品，说说自己的装饰主题、使用的材料和方法。 （4）教师总结：教师对所有学生的作品进行肯定和表扬，颁发小奖品，鼓励学生继续保持对装饰艺术的热爱，在生活中善于发现美、创造美。 六、教材分析 《小屋美起来》是沪教版一年级下册第5单元“奇幻小屋”的第三课，属于“设计·应用”学习领域。本节课是在《小屋画出来》平面造型和《小屋建起来》立体造型的基础上，聚焦于装饰美化环节，是提升作品艺术表现力的关键课程。 教材注重培养学生的审美创造能力，选取了丰富的装饰材料和优秀的学生装饰作品作为范例，展示了多种装饰方法和风格，为学生提供了广阔的学习和创作空间。教材通过“想一想” “做一做” “评一评”等活动，引导学生主动探究装饰技巧，鼓励学生根据自己的创意进行个性化装饰。 本节课的学习不仅能提升学生的装饰技巧和审美能力，还能培养学生的创意思维和细节处理能力，使学生进一步理解造型与装饰的关系。本节课的学习成果将为单元最后一课“带你游小镇”的综合展示奠定基础，使学生的创作形成完整的体系。 七、作业设计 1.基础作业：完成对自己立体奇幻小屋的美化装饰，要求主题明确，色彩搭配和谐，作品整洁、美观。 2.拓展作业：为装饰好的小屋制作一张“自我介绍卡”，卡片上画出小屋的样子，写下小屋的名称、主题和特色，如“我的云朵小屋，用白色毛线装饰屋顶，像棉花糖一样柔软”。 3.实践作业：将装饰好的小屋和自我介绍卡一起展示给家人和朋友，邀请他们参观并评价；观察生活中的装饰作品，如家里的家具、衣服上的图案等，记录下自己喜欢的装饰风格。 八、结语板块 小朋友们，今天我们都化身为小小的装饰设计师，用自己的创意和双手让奇幻小屋变得更加漂亮、独特。在装饰过程中，大家学会了运用多种材料和方法，展现了出色的审美能力和创造能力，每个作品都充满了童趣和创意。 装饰让我们的生活变得更加丰富多彩，希望大家在今后的生活中，能够继续用发现美的眼睛观察世界，用创造美的双手装点生活。下一节课，我们将把所有漂亮的奇幻小屋组合起来，打造一个热闹的奇幻小镇，一起邀请大家来参观游览！ 九、板书设计 小屋美起来 1.装饰材料：彩笔、彩纸、毛线、亮片等 2.装饰方法：涂色、拼贴、绘画、综合装饰 3.装饰要点：主题明确、色彩和谐、图案美观、整洁牢固 第4课 带你游小镇 一、核心素养目标 1.美术表现：引导学生学会合理规划空间布局，能将前几节课制作的奇幻小屋进行组合摆放，创建一个完整的奇幻小镇场景，提升综合创作和空间规划能力。 2.创意实践：在小镇场景创建的过程中，进一步拓展创意，添加相关的场景元素，如道路、树木、花草等，丰富小镇内容，体验综合创作的乐趣和成就感。 3.文化理解：了解小镇的基本构成元素，感受集体创作的魅力，培养学生的合作精神和团队意识，增强对集体成果的珍惜和热爱。 4.审美感知：感知场景组合的整体美感，能初步辨别场景布局的合理性和协调性，提升对综合艺术作品的欣赏能力和审美判断能力。 二、教学重点 1.学会合理规划空间，将个人制作的奇幻小屋有序组合，创建完整的奇幻小镇场景。 2.能添加合适的场景元素，丰富小镇内容，使小镇场景更具完整性和趣味性。 三、教学难点 1.如何合理规划空间布局，使小镇中的小屋摆放有序、协调统一，避免杂乱无章。 2.如何将个人创意与集体创作相结合，使添加的场景元素与小镇整体风格相契合，提升场景的整体美感。 四、教学方法 情境教学法、小组合作法、实践操作法、问题引导法、评价激励法。 五、教学过程 （一）情境导入，激发热情（约5分钟） 1.教师创设“奇幻小镇开业啦”的情境：“小朋友们，经过前几节课的努力，我们每个人都拥有了一座漂亮的奇幻小屋。今天，我们要把这些小屋集合起来，创建一个热闹又美丽的奇幻小镇！小镇建成后，我们还要邀请其他班级的小朋友来参观游览，大家想不想一起完成这个伟大的任务呀？” 2.播放小镇场景的图片和视频，引导学生观察：“这些小镇都有什么？除了房子，还有哪些元素让小镇变得更热闹、更漂亮？” 3.学生自由发言，总结小镇的构成元素：房子、道路、树木、花草、小动物等。教师小结：“一个完整的小镇需要有各种各样的建筑和丰富的场景元素。今天我们就一起来创建属于我们的奇幻小镇，然后带着大家一起游小镇！”板书课题：带你游小镇。 （二）规划布局，明确方案（约10分钟） 1.展示创作场地，分组规划 教师将教室的展示区作为“奇幻小镇”的创建场地，引导学生观察场地大小和形状。将学生分成若干小组，每组负责小镇的一个区域，如“天空小屋区” “海底小屋区” “森林小屋区”等。 提问：“我们的小镇要分成哪些区域？每个区域应该摆放什么样的小屋？如何规划道路，让参观的小朋友能够顺利游览？” 2.小组讨论，制定方案 各小组进行讨论，确定自己小组负责区域的主题、小屋的摆放位置、道路的规划以及需要添加的场景元素。教师巡视指导，帮助小组梳理思路，完善方案。 3.方案分享，集体完善 邀请各小组代表分享自己的规划方案，其他小组进行补充和建议。教师总结各小组的方案，统筹规划整个小镇的布局，明确各区域的划分和连接方式，确保小镇整体布局合理、协调。 （三）集体创作，搭建小镇（约20分钟） 1.布置创作任务：“请各小组根据规划方案，分工合作，将小组内成员的奇幻小屋摆放到指定区域，然后共同添加场景元素，完成小镇区域的创建。最后我们将各区域连接起来，形成完整的奇幻小镇。” 2.明确创作要求： （1）小屋摆放有序，符合区域主题，布局合理。 （2）添加的场景元素与区域主题和小镇整体风格相契合，丰富多样。 （3）小组内分工明确，合作默契，创作过程有序、整洁。 3.学生集体创作，教师巡视指导。 （1）指导各小组按照规划方案摆放小屋，调整小屋的位置和角度，确保摆放整齐、协调。 （2）引导各小组添加场景元素，如用彩纸剪出道路、树木、花草，用轻粘土捏出小动物等，丰富小镇内容。 （3）协调各小组之间的创作，确保各区域之间的连接自然、顺畅，小镇整体风格统一。 （4）鼓励学生大胆创意，为小镇添加独特的元素，如“奇幻小镇欢迎牌” “小镇路灯”等，提升小镇的趣味性。 （四）小镇展示，游览分享（约5分钟） 1.完成奇幻小镇的创建后，组织学生参观游览。各小组推选一名“小镇导游”，向其他同学介绍自己小组负责的区域，包括区域主题、小屋特色、场景元素等。 2.学生自由游览小镇，欣赏各区域的创作成果，互相交流感受和想法。 3.教师总结评价：教师对整个奇幻小镇的创作成果给予高度评价，肯定各小组的合作精神和创意，表扬在创作过程中表现积极的小组和个人。同时引导学生感受集体创作的魅力，珍惜共同的劳动成果。 4.邀请其他班级的小朋友来参观游览“奇幻小镇”，让学生体验分享的快乐和成就感。 六、教材分析 《带你游小镇》是沪教版一年级下册第5单元“奇幻小屋”的最后一课，属于“综合·探索”学习领域。本节课是对本单元前几节课学习内容的综合运用和提升，是单元教学的总结和展示环节。 教材注重培养学生的综合创作能力和合作精神，通过组织学生将个人创作的奇幻小屋进行集体组合，创建完整的小镇场景，引导学生体验从个人创作到集体合作的过程。教材强调空间规划和创意拓展，鼓励学生添加丰富的场景元素，使小镇场景更具完整性和趣味性。 本节课的学习不仅能提升学生的空间规划能力、综合创作能力和合作能力，还能让学生体验到集体创作的乐趣和成就感，增强集体荣誉感。同时，通过小镇的展示和分享，进一步提升学生的表达能力和审美欣赏能力，实现单元教学目标的全面达成。 七、作业设计 1.基础作业：画一幅“奇幻小镇游览图”，在图中画出小镇的布局、自己喜欢的小屋和场景元素，并标注出游览路线。 2.拓展作业：编写一个“奇幻小镇的故事”，故事中要包含小镇的场景和自己的奇幻小屋，可以写小镇里发生的有趣事情。 3.实践作业：和家人分享自己参与创建奇幻小镇的过程和感受，邀请家人想象如果他们有一座奇幻小屋，会设计成什么样，放在小镇的哪个区域；整理本单元的所有作品，包括绘画、立体小屋、装饰作品和游览图等，制作成个人美术作品集。 八、结语板块 小朋友们，今天我们共同努力，把一座座漂亮的奇幻小屋变成了一个热闹又美丽的奇幻小镇，大家真的非常棒！在这个过程中，我们不仅学会了规划空间、创作场景，更感受到了集体合作的力量和快乐。 本单元的奇幻小屋之旅已经圆满结束了，在这段旅程中，我们从画小屋到建小屋，再到美小屋，最后一起创建了奇幻小镇，每个人都收获满满。希望大家能够把这段时间学到的创作方法和培养的合作精神运用到今后的学习和生活中，继续保持对美术的热爱和对创意的追求，用自己的双手创造更多美好的作品！ 九、板书设计 带你游小镇 1.小镇构成：小屋、道路、树木、花草等 2.创作步骤：分组规划→摆放小屋→添加元素→连接完善 3.关键：布局合理、风格统一、合作默契 学科网（北京）股份有限公司 $