《画家梵高》（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术四年级下册

画家梵高 教学设计 教学内容： （1）本节课的主要教学内容是梵高的生平经历、作品风格特点，以及如何从构图、色彩、笔触等角度分析艺术作品，并模仿梵高画风进行创作。 （2）本节课主要介绍了梵高 1853-1890 年的坎坷人生（早年传教经历、27 岁开始作画、受印象派影响后的创作风格转变）、向日葵系列等代表作的构图（大方饱满）、色彩（明亮热烈）、笔触（奔放粗犷）特点，以及通过《星月夜》《自画像》等作品理解他内心艺术情绪的方法。 （3）通过学习本节课，学生能够尝试用 “先观察再对比” 的方法分析艺术作品（如对比自己画的向日葵与梵高作品的活力差异），掌握 “色彩表达情绪、笔触体现情感” 的创作思路，并用油画棒、彩笔模仿梵高风格进行简单创作，同时从梵高逆境中坚持热爱的故事里获得 “面对困难保持积极、用艺术表达自我” 的启发。 教学目标： （1）审美感知：通过欣赏梵高的《向日葵》《星月夜》等作品，感知其作品在构图、色彩、笔触上的独特风格（如明亮热烈的色彩、奔放粗犷的笔触），提升对艺术作品的审美感知能力。 （2）艺术表现：能够运用梵高标志性的色彩搭配与笔触特点，尝试模仿描绘生活中所见所感的事物，初步掌握艺术表现的基本方法。 （3）创意实践：在理解梵高艺术风格的基础上，结合个人观察与想象，进行富有个性的艺术创作，将梵高的艺术特点与自身情感、体验相融合，体现创意实践能力。 （4）文化理解：了解梵高坎坷的生平经历与艺术追求，理解其作品中蕴含的对生命、自然的热爱，以及在逆境中坚持艺术理想的精神，培养对艺术文化的理解与尊重。 教学重难点： （1）通过图像识读与资料分析，了解梵高生平经历及《向日葵》《星月夜》等作品的艺术风格特征（色彩热烈、笔触奔放、构图饱满），建立对艺术家的文化理解。 （2）通过对比分析与小组讨论，初步掌握 “从色彩、笔触等元素推测创作者情感” 的方法，提升艺术欣赏与学科实践能力。 （3）结合梵高坎坷人生经历，理解艺术风格背后的情感表达与内心挣扎，尝试用色彩、线条等艺术语言表达对 “生命与逆境” 的个人感悟。 教学方法： 体验法、讨论法、演示法、实践创作法 教学过程： 一、体验导入：唤醒情感共鸣，引出课题 课前创作回顾与色彩探究：“同学们，课前我们用蜡笔和水彩混合画了向日葵，现在请回忆两个问题：①你在调色时有没有发现颜色叠加会产生新的效果？（生：黄色 + 橙色会变深，蓝色 + 黄色会变绿！）②画花瓣时，你是用平涂还是画曲线让它‘动起来’？（生：我画了向外放射的线条，像小太阳！）现在请大家用‘亮、暖、跳’三个词描述你画的向日葵 ——‘亮’是指颜色鲜艳吗？‘暖’是因为用了什么颜色？‘跳’又是什么感觉？”（学生分享：“我用了黄色 + 橙色，颜色很亮，花瓣线条像在跳！”“我的向日葵颜色有点暗，不够‘暖’！”） 梵高的向日葵与生命温度：“大家的描述让我想到一位画家，他用颜色‘捕捉阳光’，却一生只拥有短暂的光明。他画了 11 幅向日葵，每一朵都像‘燃烧的小太阳’，却在 37 岁时结束了生命。他就是文森特・梵高。今天，我们就一起走进他的艺术世界，看看色彩如何‘点燃’生命！”（教师板书课题：画家凡高与《向日葵》，学生齐读课题） 二、确立课题，深入了解：梵高的生平与作品魅力 梵高的生命轨迹与艺术萌芽：“我们先梳理梵高的人生：1853 年出生在荷兰牧师家庭，27 岁才开始画画，曾在比利时矿区当传教士，每天和穷人一起劳作；后来到巴黎接触印象派，35 岁时搬到法国南部阿尔小镇，租了一间‘黄房子’，那里的阳光让他彻底爱上色彩 —— 他说‘这里的阳光比天堂还亮’！但 1888 年他和好友保罗・高更吵架后精神崩溃，1890 年 7 月开枪自杀，29 日去世。”（学生：“35 岁才开始画画！太晚了！”“他在矿区画穷人肖像，是不是因为想帮助别人？”）教师补充：“他的《吃土豆的人》就是画矿工的，那时他的画风很压抑；到阿尔小镇后，才彻底变成‘色彩的信徒’，《向日葵》就是他在黄房子里完成的‘阳光日记’。” 《向日葵》系列：色彩与生命力的密码： ① 原作细节观察：“现在看屏幕上的《向日葵》（展示《花瓶里的十五朵向日葵》高清图），请大家注意：①梵高的向日葵有几朵？（生：15 朵！）②花瓶是什么颜色？（生：深蓝色！）③花瓣是向外‘炸开’还是‘收起来’？（生：炸开！像张开的小扇子！）④有没有注意到花瓣的边缘有‘锯齿’？（生：像被阳光烤焦的样子！）” ② 小组讨论与总结：“请 4 人一组，从‘色彩组合’‘花瓣排列’‘笔触动态’三个角度讨论：为什么梵高的向日葵看起来‘像活的一样’？”（学生分组讨论：“色彩用了黄 + 橙 + 红，像火焰！”“花瓣不是圆形，是尖的，像火苗！”“画花瓣的线条是‘短斜线’，像在快速挥舞画笔！”）教师板书总结：色彩：高饱和黄橙渐变（如柠檬黄 + 橘红），冷暖色碰撞（深蓝花瓶）；花瓣：向外放射式排列（15 朵层层叠叠）；笔触：短碎斜线（如《星月夜》的旋转笔触）。 ③ 其他经典作品的 “情绪解码”： ① 《星月夜》：旋转的宇宙情绪：“这幅《星月夜》是梵高在精神病院画的。请闭眼想象：你躺在星空下，会觉得天空是‘平静的’还是‘在动的’？（生：在动！像被风吹！）再看画面：星星周围的线条是‘圆圈’还是‘漩涡’？（生：漩涡！像在旋转！）” 教师引导：“梵高用‘短促、旋转的笔触’画星空，这些线条不是‘随便画的’，而是他内心痛苦的宣泄 —— 就像《向日葵》里的‘燃烧’，他把压抑的情绪全‘画’进了漩涡里！” ② 《自画像》：割耳背后的坚持：“1888 年梵高和高更吵架后，割下了左耳，这幅自画像（展示 1889 年自画像）里，他穿着深蓝色外套；眼神平静却略带疲惫。请观察：他的自画像为什么‘不笑’？（生：他很难过！）但手里还拿着画笔！” 教师补充：“这是他在痛苦中对艺术的‘倔强’—— 即使精神崩溃，也要‘把生命画出来’！” 三、走进大师，探究创作技法与作业指导 梵高风格与陶艺结合的创意启发：“梵高的‘色彩燃烧感’和‘笔触生命力’能如何用在陶艺花瓶上？我们先看三个方向：①花瓶造型：梵高的向日葵‘炸开’式排列，花瓶能不能像‘小火山’一样鼓起？（生：瓶身中间粗，上下细！）②色彩搭配：梵高在《向日葵》中用‘深蓝 + 明黄’，我们能不能用‘深绿 + 亮红’做花瓶？（生：深绿瓶身 + 亮红花朵！）③笔触表达：梵高画花瓣的‘锯齿线’，我们能不能用刻刀刻出‘旋转线条’？（生：像《星月夜》的星空一样！）” 陶艺技法的 “梵高化” 改造： ① 基础技法复习：“我们学过的‘捏、搓、刻、粘’中，哪些能体现梵高风格？”（生：刻！用刻刀刻线条！）“捏！把瓶身捏得鼓鼓的！”“搓！搓长线条当装饰！” ② 技法融合细节：“具体怎么做？以‘旋转线条’为例：先搓一条‘黄色黏土蛇’，绕在瓶身上（模拟向日葵花瓣），再用刻刀‘斜着刮’出锯齿状边缘（像梵高花瓣的‘火焰感’）；瓶底用‘捏塑法’做‘小圆圈’，再把‘蓝色搓条’粘在瓶颈处，模仿梵高的深蓝色花瓶！”（教师用彩泥现场演示关键步骤，强调：“搓条要‘粗一点’，刻线条时‘力度要均匀’，像梵高握笔一样‘果断有力’！”） 个性化创作方向引导：“现在请你选择一个‘梵高元素’融入花瓶：①‘色彩狂热者’：用 3 种以上亮色系（如红 + 黄 + 橙）做瓶身底色；②‘笔触大师’：用刻刀刻满旋转线条（至少 5 处）；③‘造型夸张派’：让瓶身像‘爆炸的向日葵’（瓶颈细如牙签，瓶身鼓如球）。” 四、布置作业与巡视辅导 作业要求分层：“请完成‘梵高式花瓶’：①造型：瓶身 + 颈部 + 装饰，独立或 2 人合作（15 分钟造型，20 分钟色彩，15 分钟细节）；②色彩：必须用 1 种主色（如黄 / 红 / 蓝）+2 种对比色（如黄 + 橙 + 深蓝）；③细节：用刻刀刻‘旋转线条’或‘放射状花瓣纹’，底部签名‘梵高’风格缩写！”（教师分发彩泥，强调：“彩泥软硬适中，若太干可喷少量水，太湿用纸巾吸干！”） 巡视辅导的 “梵高化” 建议： 造型困难：“瓶身太扁？试试把圆球‘往中间压’时，用拇指从下往上‘顶’，让瓶身中间鼓起来，像梵高向日葵的花瓣！” 配色犹豫：“黄 + 橙不够？加一点‘钴蓝’做瓶颈，参考梵高《花瓶里的十五朵向日葵》！” 刻线技巧：“线条没动感？刻刀倾斜 45 度，‘小碎步’移动，别画直线！” 五、课堂小结与作品展评 作品 “梵高标签” 互评：“请把作品放在桌上，给自己的花瓶贴一个‘梵高标签’（如‘色彩狂热’‘笔触爆炸’‘造型疯狂’），并说明标签理由。”（学生展示：“我的标签是‘旋转火焰’，因为瓶身刻了《星月夜》式的漩涡线条！”“我的标签是‘黄蓝狂想’，瓶身黄色 + 瓶颈蓝色，像梵高的向日葵！”） 生命与艺术的对话：“梵高用 11 幅向日葵‘燃烧生命’，用《星月夜》‘撕裂痛苦’，而你们的花瓶，是用彩泥‘再造热情’！” 教师总结：“艺术不是‘完美的模仿’，而是‘把内心的光画出来’。希望我们都能像梵高一样，用热爱‘点亮’平凡的日子！”（学生齐读：“用热爱创作，让生命热烈！”） 课后作业： （1）梳理凡高生平关键经历（27 岁开始作画、阿尔时期创作高峰、1890 年自杀等），并选一幅凡高作品（如《向日葵》）分析其色彩、笔触、构图特点（用课堂学习的分析方法）。 （2）模仿凡高 “色彩强烈、笔触奔放” 的风格，用彩笔 / 油画棒画一幅身边的景物（如花朵、树木），并简单写下创作时想表达的情绪（如 “用明亮色彩画向日葵，想表达它的生命力”）。 学科网（北京）股份有限公司 $