中国画和油画欣赏（教学设计）-2025-2026学年人教版（2012）美术六年级上册

该小学美术教学设计聚焦中国画与油画欣赏对比，通过展示《墨虾图》《向日葵》等四幅画作引导学生观察分类，建立对工具材料、表现技法差异的初步感知，搭建从直观观察到理性分析的学习支架。 特色在于融合审美感知、艺术表现与文化理解，通过《捣练图》与《倒牛奶的女仆》对比分析、毛笔与油画刀技法演示、分组创作“热情”“宁静”主题作品，结合水墨动画、思维导图辅助教学，帮助学生理解中西方绘画文化逻辑差异，提升多元审美能力，为教师提供丰富教学资源，助力高效课堂实施。

中国画和油画欣赏 教学设计 教学目标 （1）审美感知：通过欣赏中国画和油画经典作品，感知中西方绘画在工具材料、表现技法（如光源处理、空间营造等）及艺术风格上的差异，初步建立对不同绘画美学特点的感知能力。 （2）艺术表现：结合《捣练图》《倒牛奶的女仆》等作品的分析，能从构图、色彩、情感表达等角度描述打动自己的艺术表现细节，提升对艺术作品的观察与解读能力。 （3）创意实践：通过对比中西方绘画的文化背景与表现特点，尝试以 “传统与现代融合” 为主题，用简单的绘画形式（如水墨与色彩结合）表达对作品情感的理解，初步形成创新的艺术表达意识。 （4）文化理解：了解中国画与油画在发展过程中受历史、哲学、宗教等因素的影响，理解中西方绘画体系的独特性，树立热爱本民族艺术文化、尊重多元艺术的文化态度。 教学重难点 （1）通过观察比较中西方绘画工具（国画工具与油画工具）及表现技法差异（如国画的留白与气韵、油画的光影与立体感），理解艺术形式与文化背景的关联，培养文化理解素养，建立对多元艺术体系的认知。 （2）结合《捣练图》《倒牛奶的女仆》等经典作品，分析作品中的情感表达与文化符号（如国画的 “以形写神”、油画的 “写实叙事”），在多元审美体验中提升审美感知能力，树立尊重文化多样性、辩证看待艺术风格的审美观念。 教学难点 （1）突破单一审美标准的局限，形成多元审美判断能力。学生在接触中西方绘画作品时，易受生活经验和传统审美习惯影响，倾向以写实程度、色彩丰富度等单一标准评判优劣，难以理解国画 “留白意境” 与油画 “光影立体” 背后不同的审美追求，导致审美判断片面化。 （2）理解中西方绘画背后的文化逻辑差异，建立深度文化理解。学生对国画 “写意传神” 的哲学根源（如天人合一、道家思想）和油画 “写实逼真” 的文化语境（如宗教叙事、科学精神）缺乏系统认知，易将技法差异等同于 “优劣之分”，难以从文化内涵角度解读作品价值。 教学方法 情境创设法、问题导向法、作品比较法、作品赏析法、直观演示法、自主探究法 教学过程 一、导引目标，激发兴趣 课堂伊始，教师携带四幅代表性画作实物投影设备走上讲台，依次展示齐白石《墨虾图》局部（水墨晕染出虾的透明质感，线条如银钩铁画）、梵高《向日葵》（明黄色花瓣与暗绿色花茎形成强烈色彩对比，粗犷的笔触似在迸发生命力）、徐悲鸿《奔马图》（马的肌肉线条劲挺如弓，马蹄带起的尘土用留白表现速度）、达芬奇《蒙娜丽莎》（柔和的晕染光影在嘴角、眼窝处形成朦胧的立体感）。 教师手持话筒微笑提问："大家注意到了吗？这些画的 ' 皮肤 '（画面）质感 、' 说话方式 '（表现手法） 完全不同。比如《墨虾图》的线条像在跳舞，《向日葵》的色彩像在燃烧，《奔马图》的构图像在奔跑，《蒙娜丽莎》的眼睛仿佛在跟我们对视。谁能试着给它们分分类？说说你是怎么看出来的？"（稍作停顿，观察学生反应：前排学生举手，后排有学生小声讨论） 引导学生观察后，教师走到学生中间倾听，再回到讲台总结：" 有同学说《墨虾图》《奔马图》是 ' 中国画家族'，因为它们用了毛笔、墨汁，线条和墨色是主角；《向日葵》《蒙娜丽莎》是' 油画家族'，因为能看到明显的颜料堆叠痕迹，色彩像堆起来的积木。（伸手比划）中国画的' 语言'是' 笔墨'，讲究' 意在笔先'；油画的' 语言'是' 色彩'，强调' 形神兼备'。为什么会这样呢？这就像不同民族的语言 —— 中文用方块字表意，英文用字母表表音。今天我们就来解码这两种' 艺术语言'，学习目标里提到' 理解中西方绘画的文化基因'和' 掌握两种技法的独特密码 '，请带着这两个小任务，开启我们的艺术解码之旅吧！" 二、创设条件，自主参与 （1）国画作品的情感表达体验 教师将《墨梅图》放大投影，用教鞭点出画面细节：" 王冕的《墨梅图》只画了一枝梅花、几朵花瓣，为什么没画彩色的梅花？（生：可能他喜欢黑色？）哈哈，这是中国画的 ' 减法 ' 智慧 ！其实梅花在传统文化里是 ' 高洁君子'的象征，用墨色画更能体现' 素净'—— 就像诗人说的' 不要人夸好颜色，只留清气满乾坤 '（板书）。如果我们想画' 谦虚'的品质，除了梅花，还能用什么意象？（生：荷花，出淤泥而不染；竹子，空心象征谦虚）对！荷花的' 出淤泥而不染'用淡墨勾勒荷叶，朱砂点染花瓣；竹子的' 虚心有节'用细笔勾勒竹竿，留白表现竹节。这些都是国画的' 托物言志'—— 通过具体物象，把抽象的' 品格'画出来。如果老师想画' 勇敢'，选什么题材？（生：画竹子！竹子不怕风；画雄鹰，能飞越高山）非常好！竹子的' 节节高升'和雄鹰的' 翱翔苍穹'都是国画里常见的' 意象符号 '。 （2）油画作品的情感表达体验 接着播放《星月夜》高清视频，教师用手轻拍投影幕布模拟笔触：" 大家看这星空，像不像打翻的颜料盘？（生：漩涡在动！）对，梵高用 ' 旋转笔触'让星空仿佛在呼吸 —— 黄色的星星漩涡像燃烧的火焰，深蓝色的夜空像翻滚的大海。这种旋转感是为了表达他内心的什么？（生：痛苦又兴奋？）完全正确！梵高一生饱受精神困扰，但《星月夜》里黄色和蓝色的对比，就像他内心的' 痛苦与希望'在打架。如果我们想画' 宁静'，该选什么色彩和笔触？（生：用蓝色和白色，笔触慢慢涂；像莫奈的睡莲那样）没错！莫奈画睡莲时用' 碎点笔触'，让水面像被风吹皱的丝绸，这种' 朦胧感'就是油画表现宁静的魔法。那' 热情'呢？（生：用红色和黄色，笔触用力画！）太棒了！就像《向日葵》里，梵高把花瓣涂得厚厚的，像在燃烧自己，这就是' 厚涂法 ' 的力量。 三、组织教学，体验发现 （1）经典作品对比欣赏与分析 教师切换课件，同时展示《捣练图》（唐代张萱）和《倒牛奶的女仆》（维米尔）：" 请大家观察这两幅画 ——《捣练图》是唐代仕女捣练的场景，有六个人物分工协作；《倒牛奶的女仆》是 17 世纪荷兰的厨房一角，只有一个女仆。（停顿 30 秒）现在请大家用 ' 放大镜'找细节：第一，人物表情：《捣练图》的仕女眼神专注，《倒牛奶的女仆》的女仆神情平和；第二，背景：《捣练图》背景简洁，突出人物动态；《倒牛奶的女仆》背景有陶罐、桌布的纹理细节；第三，光线：《捣练图》的光线柔和如薄纱（生：对，没阴影！）；《倒牛奶的女仆》的光线有明确方向（生：窗户照进来的光！）。"学生分组讨论后，教师引导：" 这些细节差异背后，是两种绘画体系的'DNA'不同：中国画追求' 气韵生动'，像《捣练图》用' 白描'和' 设色'表现动态；油画追求' 真实还原'，《倒牛奶的女仆》用' 光影对比'和' 质感描摹 ' 呈现生活。" （2）技法差异辨析 教师用两支粉笔分别模拟毛笔和油画刀：" 现在我们解剖两种技法的 ' 武器'。国画的' 笔'和' 墨'是双武器 ——《捣练图》里仕女的衣袖，用' 游丝描'（生：线条像细线！）；衣纹褶皱用' 兰叶描'（生：像叶子的轮廓！）。墨色分' 焦、浓、重、淡、清'五色（展示墨汁在宣纸上晕染的渐变），这叫' 墨分五色，浓淡相生'。而油画用' 色'和' 刀'—— 颜料是用油调和的，所以可以' 厚涂'（生：像挤奶油！），《倒牛奶的女仆》的桌布纹理就是用' 厚涂法'堆出来的；光影是用' 明暗交界线'划分（教师画简笔示意图），就像蒙娜丽莎的嘴角，暗部和亮部像被阳光吻过一样柔和。"学生模仿教师动作：" 我知道了！国画是' 笔走龙蛇'，油画是' 色层堆叠 '！" （3）引用名言深化认知 教师播放水墨动画《墨梅图》创作过程：" 刚才我们学了两种技法，现在看看国画大师潘天寿怎么说 ——' 国画和油画就像是两棵不同的树上开的不同的花，都很美却美的不同'（板书）。这句话什么意思？（生：各有各的美，不能说谁更好！）完全正确！中国文人画追求 ' 逸笔草草'（生：不求像不像！），西方写实画追求' 精雕细琢'（生：像真的一样！）。这就像你喜欢牡丹的富贵，我喜欢梅花的傲骨，都是美的不同表达。但原学习目标提到' 不能以狭隘的审美观看待美术作品'，所以我们既要懂国画的' 留白意境'，也要欣赏油画的' 真实质感 '。" （4）工具材料与文化背景探究 教师在讲台摆出国画工具：" 这是国画的 ' 文房四宝'—— 毛笔分' 狼毫'（硬毫）和' 羊毫'（软毫），生宣吸水晕染（教师示范墨滴在宣纸上扩散），砚台用来调墨。这种工具特性决定了国画技法：宣纸能' 水晕墨章'，所以有' 泼墨'的效果；墨汁浓淡能' 干湿浓淡'，所以能画山水云雾。油画工具呢？（展示油画棒、调色板）画布是' 容器'，油彩能' 反复叠加'，所以能画出梵高那种' 厚厚的质感'。为什么会这样？中国传统文化受' 天人合一'影响，追求' 人与自然和谐'（生：画山水！）；西方文艺复兴强调' 人是万物的尺度'，所以油画要' 再现自然'。这就是' 工具决定技法，技法反映文化 '。" （5）学生自主总结 教师发给每组一张 "技法对比表"，要求填写关键词：" 现在我们把今天学的内容填进表格：国画用什么工具？（生：毛笔、宣纸）技法特点？（生：写意、留白）文化内涵？（生：托物言志）油画呢？（生：油画布、厚涂；光影、写实）。非常好！这些正好对应学习目标 ——' 了解中国绘画的发展史和表现技法'（板书）和' 增强审美意识 '。" 四、引导创新，应用实践 （1）主题创作讨论 教师展示学生创作主题卡：" 今天我们用 ' 两种语言'创作 ——' 热情'或' 宁静'。（分发工具包：国画组宣纸、墨汁、朱砂；油画组素描纸、油画棒、调色盘）请思考：如果选' 热情'，国画用什么元素？（生：红色的花、火焰！）对，用朱砂色在宣纸上' 泼墨'，黄色' 没骨法'点染羽毛；油画呢？（生：黄色和橙色，厚涂！）用油画棒的' 刮刀技法'表现火苗的跳动。如果选' 宁静'，国画用什么？（生：荷花！）用' 没骨法'画荷叶的舒展；油画用什么？（生：莫奈的睡莲！）用' 湿画法 ' 画水面的朦胧。" （2）分组创作与分享 学生以 3 人小组为单位创作，教师巡视指导： 国画组学生 A 组画 "热情的凤凰"：用朱砂色在宣纸上 ' 泼墨'，黄色' 没骨法 ' 点染羽毛；学生 B 组画 "宁静的竹林"：用淡墨画竹叶，留白表现月光下的竹影； 油画组学生 C 组画 "热情的篝火"：用橙黄 + 朱红厚涂，调色刀刮出火焰边缘；学生 D 组画 "宁静的海边"：用群青 + 普兰叠色，海绵轻拍出浪花。教师特别关注学生困惑："用国画画动态时，墨色怎么控制？（生：笔上水分要少，快速出线条！）对，这叫 ' 飞白法 '！" （3）创作思路分享 每组派代表描述： " 我们画了 ' 热情的向日葵'，用国画的' 重彩法'，花瓣用赭石打底，朱砂点染花蕊，因为梵高的《向日葵》用黄色表现热情，我们国画的朱砂更有' 热烈感 '！" " 我们画 ' 宁静的星空'，用油画棒的' 叠色法'，先涂深蓝色，再用白色点画星星，最后用手指抹开，就像莫奈的《睡莲》一样朦胧！" 教师点评：" 大家的作品都在' 解码'中西方技法的密码！国画的' 留白'和油画的' 厚涂'，都是艺术表达的' 密码本 '。" （4）创作意图总结 教师引导：" 通过今天的创作，我们发现 —— 国画的 ' 留白'给想象留空间，油画的' 厚涂'给情感加重量；国画的' 笔墨'是' 心迹'，油画的' 色彩'是' 情绪'。这正是' 让学生在创作中理解两种艺术语言的美 '（原学习目标）。" 五、反思小结，巩固提高 （1）学生自主反思 教师分发 "艺术感悟卡"：" 现在请用一句话描述你最爱的作品：为什么？（生 1：我最爱《墨梅图》，因为它的' 留白'让我觉得梅花在寒风中开放！）（生 2：我最爱《倒牛奶的女仆》油画，它的' 光影'让我觉得厨房很温暖！）非常好！这体现了' 艺术审美要多元 ' 的理念。" （2）重难点回顾 教师用思维导图梳理：" 今天我们掌握了两大重点：一是 ' 中西方绘画差异'（工具、技法、文化），二是' 审美意识'（欣赏多元美）。记住潘天寿先生的话 ——' 不同的树开不同的花'，每种艺术都是美的使者。" （3）情感升华与拓展 教师播放《千里江山图》和《星月夜》并置视频：" 当我们能欣赏《墨梅图》的 ' 清雅'，也能理解《星月夜》的' 狂放'，这就是真正的' 艺术素养'。课后作业：观察生活中的' 热情'或' 宁静'场景，用手机拍照，分别用文字描述你觉得它像' 国画风格'还是' 油画风格 '，下节课分享！" 学科网（北京）股份有限公司 $