《中国画和油画欣赏》（教学设计）-2025-2026学年人教版（2012）美术六年级上册

该小学美术教学设计聚焦中国画与油画欣赏，核心知识点为中西方绘画的工具材料、表现技法及文化差异。课堂导入通过展示《墨竹图》与《向日葵》，引导学生观察工具触感与风格差异，搭建从工具体验到文化理解的学习支架，梳理“工具密码”与“文化密码”脉络。 特色在于“工具-技法-文化”闭环教学，通过触摸毛笔与油画笔、闭眼想象创作等联动体验，结合《捣练图》留白与《倒牛奶的女仆》光影的细节解码，培养审美感知与文化理解。跨工具创作挑战提升艺术表现，助力学生建立多元审美，为教师提供直观的实践教学范例。

中国画和油画欣赏 教学设计 教学设计表 上课班级 - 讲授内容 中国画和油画欣赏 上课日期 - 主讲教师 - 教学内容分析 （1）本节课的主要教学内容是对比学习中西方绘画（国画与油画），包括了解它们的发展脉络、工具材料、表现技法差异，以及引导我们理解作品的喻意和从多元审美角度欣赏艺术。 （2）本节课主要介绍的知识点有：国画与油画的工具差异（如国画用笔墨纸砚，油画用颜料和画布）；表现技法特点（油画注重光源和立体感，国画通过笔墨表现真实感却不强调光源方向）；不同文化语境下的审美差异（潘天寿说 “两棵不同树上的花”，说明中西绘画各有独特美）；以及如何从 “作者视角” 解读作品喻意（如红色象征热情）。 （3）通过学习，我能更清晰地分辨国画与油画的不同风格，学会从光源表现、文化背景等角度分析作品，找到打动自己的艺术表达。更重要的是，我会建立 “多元审美” 的意识，既能热爱传统文化，也能欣赏不同风格的美，还能尝试用自己的想法设计画面喻意，让自己的创作思路更开阔。 重点难点 教学重点： （1）通过体验国画工具（如毛笔、宣纸、墨色）与技法（如水墨晕染、工笔勾勒）的实际操作，结合典型作品赏析，理解工具技法如何承载创作者的思想情感与审美表达，提升审美感知与艺术表现的核心素养。 （2）通过对比分析国画《捣练图》与油画《倒牛奶的女仆》等作品的风格特征、文化背景及表现手法，探究中西方绘画体系的差异与共性，形成多元文化审美态度与文化理解能力，树立尊重艺术多样性的文化价值观。 教学难点： （1）学生难以突破自身文化审美惯性，以多元文化视角客观分析中西方绘画的差异与价值，难以将绘画风格与文化背景建立关联。学生角度：受日常经验和单一文化环境影响，易以 “像不像”“好不好看” 等主观标准评判作品，忽视不同文化对艺术表达的深层影响；知识角度：中西方绘画背后的哲学思想（如中国画的 “天人合一” 与油画的 “写实再现”）、社会功能（如宗教题材与世俗生活题材的创作侧重）等文化脉络复杂，学生对其认知碎片化，难以形成系统关联。 （2）学生在缺乏真实创作体验的情境下，难以通过学科实践主动建构对绘画作品的审美理解，易停留在描述性欣赏而非批判性、创造性欣赏。学生角度：习惯依赖教师讲解获取结论，缺乏主动探究作品细节（如笔触、色彩、构图）与情感表达关系的意识；知识角度：美术作品的审美价值兼具主观性与客观性，学生难以平衡个人感受与艺术语言规律（如油画光影逻辑、国画留白意境），无法将审美判断转化为创意实践中的思维迁移。 教学目标 （1）审美感知：通过欣赏《捣练图》《倒牛奶的女仆》等经典作品，感知中国画与油画在工具材料、表现手法（如线条运用、光源处理）和艺术风格上的差异，提升对美术作品的观察与审美感知能力。 （2）艺术表现：了解中国画与油画的典型工具（毛笔、宣纸、油画颜料、画布等）及其特性，理解不同工具材料如何服务于艺术表现，能结合具体作品分析工具技法与情感表达的关系。 （3）创意实践：尝试用语言或简单的绘画形式（如线条、色彩）表达对某幅作品的独特理解，或从作品中获得启发，联想设计一个体现个人情感的创意画面，培养初步创意表达能力。 （4）文化理解：梳理中国画与油画的发展脉络，认识中西方绘画受政治、宗教、哲学等因素影响形成的不同体系，理解传统绘画的文化内涵与美学价值，树立热爱中华文化、尊重多元艺术的态度。 教学资源 （1）中国画经典作品实物（如《富春山居图》局部、《墨竹图》等）。 （2）油画经典作品装裱实物（如《向日葵》局部、《睡莲》局部等）。 （3）PPT 课件（含中国画与油画工具材料对比、经典作品图片及分析等内容）。 教学过程设计 师生互动过程 二次备课 一、导引目标，激发兴趣 师：（手持《墨竹图》缓步走进教室，将画卷轻展于投影幕布前，墨色竹枝在日光下显出浓淡层次）同学们，先看这幅图 ——（指尖轻触竹节）谁能说说，这幅画和我们平时用蜡笔画的动物、水彩画的风景，在 “用什么画” 和 “看起来像什么” 上有什么不同？（目光扫过学生，等待举手） 生：（前排女生举手）老师，它用的是毛笔！线条细细的，墨色有深黑和浅灰，不像水彩那么平！ 师：（微笑点头，同时展示梵高《向日葵》的高清图片）非常好！这幅是国画中的《墨竹图》，用毛笔在宣纸上画，讲究 “以形写神”；而刚才那幅是油画，用油画笔在画布上层层堆叠颜料，色彩更鲜艳。现在我们试着把这两种画放在一起想：为什么国画的竹子 “看起来像活的”，油画的向日葵 “像真的在发光”？它们背后藏着什么秘密？（板书：中西方绘画的 “工具密码” 与 “文化密码”）今天我们就像侦探一样，解开这些艺术密码。 二、创设条件，自主参与 （1）“工具触感” 与 “创作想象” 的联动体验 师：（从教具箱取出实物工具：一支兼毫毛笔、一块生宣纸、一小碟浓墨；一支平头油画笔、一小块亚麻画布、白色油画颜料）请大家分组观察：左边是国画工具组，右边是油画工具组。（学生分组后，教师演示）先用手指轻轻触摸毛笔的笔尖 ——（停顿）它的毛是散开的还是聚拢的？（生：散开的！）对，毛笔的 “锋” 是软的，能写出粗细变化；再摸油画笔 ——（生：硬的！）没错，油画笔的笔尖是圆头硬毛，适合 “推” 和 “揉” 颜料。 师：现在请闭眼 10 秒，想象你是《墨竹图》的画家，你会用毛笔在宣纸上怎么画竹节？（生闭眼，教师巡视）如果是《向日葵》的画家，你会用油画笔在画布上怎么表现花瓣的 “毛茸茸”？（生睁开眼，小组讨论后分享） 生：画竹子的话，我会用毛笔蘸浓墨，从竹根 “顿” 一下，再慢慢向上 “提”，让竹节有粗细变化！ 师：（补充）对！国画的 “中锋用笔” 就是这样：笔尖向下，笔肚向上，画出的线条像 “铁线” 一样有力；而画向日葵，我猜你会用油画笔 “点” 或 “扫”，让黄色颜料堆出花瓣的蓬松感，对吗？（生点头） （2）“文化滤镜” 下的创作意图推测 师：（分发《芙蓉鸳鸯图》工笔国画和《苹果与陶罐》静物油画）现在请大家用 “侦探思维” 分析：左边的鸳鸯为什么成对出现？（生：爱情！）对，传统文化里鸳鸯是 “匹鸟”，象征夫妻和睦；右边的苹果为什么画得那么圆？（生：丰收！）没错，油画里的苹果常暗示 “富足”。现在请用两种工具的特点写一句创作说明：（生动笔） 生：画鸳鸯的画家，用细笔勾羽毛，淡色染芙蓉，因为工笔画需要 “慢工出细活”，要让鸳鸯看起来温柔，所以用暖色调！ 师：（总结）这就是 “工具适配情感”：工笔画 “细”，所以适合画细腻的情感；油画 “厚”，所以能表现饱满的生活场景。 三、组织教学，体验发现 （1）经典作品的 “细节解码” 国画组：《捣练图》的 “留白智慧” 师：（切换课件，展示《捣练图》全景，定格在宫女熨烫丝绸的画面）观察宫女的手 ——（生：手指细细的！）对，这是唐代张萱的工笔重彩，用 “钉头鼠尾描” 画衣纹，像春蚕吐丝一样流畅；再看她的脸 ——（生：没有阴影！）非常敏锐！国画从不画 “立体阴影”，而是用 “气韵” 统领画面：比如远处的宫女，她的衣摆和背景的屏风用同一种墨色，让整个画面 “连” 在一起，这叫 “留白”（用红笔圈出空白区域）。想象一下：如果给她加一个黑色阴影，会破坏画面的 “仙气” 吗？（生：会！像多了个黑块！）没错，这就是国画 “不重写实重意境” 的密码。 油画组：《倒牛奶的女仆》的 “光影科学” 师：（展示《倒牛奶的女仆》，打开 “光影分析” 图层）注意女仆的围裙 ——（生：有明暗！）对，油画的 “明暗交界线” 像 “切蛋糕” 一样清晰：左边围裙是深棕，右边是浅黄，这是因为维米尔用了 “单点光源”（指学生想象的蜡烛光）。再看牛奶罐 ——（生：有反光！）非常好！油画的 “色彩透视” 让远处的牛奶是淡蓝色，近处的是乳白色，像真的牛奶会 “晃” 一样。这种 “科学写实”，让我们觉得 “伸手就能摸到陶罐的粗陶感”。 （2）“文化基因” 的深度对比 师：（将两张画并置在黑板左侧，左侧写 “国画”，右侧写 “油画”）现在请用 “思维导图” 填关键词：国画的 “根” 在中国哪里？（生：道家！）对，“天人合一” 让国画追求 “自然”：画《墨竹图》不画竹节的每一根毛，只画 “竹的精神”；油画的 “根” 在西方哪里？（生：文艺复兴！）没错，“人” 成为中心：画《倒牛奶的女仆》，每个陶罐、女仆 的手指都要画得 “准”，因为要表现 “真实的生活”。 师：（举反例）如果让《捣练图》的宫女 “动起来”，她的裙摆会不会像油画那样有 “大色块”？（生：不会！会像飘带一样！）对！国画的 “流动线条” 和油画的 “块面色彩”，就像中国书法和西方雕塑：一个 “气脉连贯”，一个 “坚实厚重”。 （3）“工具 - 技法 - 文化” 的闭环理解 师：（展示工具实物对比：毛笔蘸墨在宣纸上画线条，油画笔蘸颜料在画布上画色块）现在请用三种工具画同一主题 “春”：国画组用毛笔 + 生宣，油画组用油画棒 + 素描纸。画的时候注意：毛笔要 “提按”（生：笔尖轻，笔肚重！）；油画棒要 “叠色”（生：黄色叠橙色！）。画完后，我们看看哪种工具最适合表现 “春风拂柳”？（生：国画！因为毛笔能画出柳枝的 “飘逸”！）没错，这就是 “工具适配文化”—— 国画的 “写意” 对应着 “天人合一” 的哲学，油画的 “写实” 对应着 “科学理性” 的思维。 四、引导创新，应用实践 （1）“跨工具” 创作挑战 师：（分发创作卡，主题：“我的春日记忆”）现在请大家尝试 “跨界创作”：用国画工具画油画主题 “丰收的麦田”，或用油画工具画国画主题 “荷塘月色”。（教师巡视指导） 师：走到国画组，拿起学生画的《春柳》：（指着淡墨线条）你用了 “飞白” 技法（笔尖散开的效果）画柳条，这个处理很棒！为什么不用浓墨？（生：飞白能表现风吹的感觉！）对，这就是 “以形写神” 的创意！ 师：走到油画组，拿起学生画的《雨夜》：（用手指轻敲画纸）你用了 “刮擦” 技法（用油画棒刮白色线条）表现雨丝，这个想法很好！为什么不用平涂？（生：这样能让雨看起来 “动” 起来！）非常正确！ （2）“技法选择” 的创作分享 师：（邀请 3 组学生上台展示）请大家说说：你选了什么工具？用了什么技法？想表达什么？ 生：我用国画的 “泼墨法” 画 “远山春雪”：生宣晕染出雪的朦胧，淡墨画山，留白画天，想表现 “雪落无声” 的宁静。 生：我用油画的 “厚涂法” 画 “向日葵田”：把黄色颜料堆得像小山，再用刮刀刮出花瓣纹理，让它看起来 “像在阳光下燃烧”。 师：（总结）大家发现了吗？国画的 “墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）和油画的 “色彩混合”（如钴蓝 + 钛白 = 浅灰），本质都是 “用工具说故事”。 五、反思小结，巩固提高 （1）“艺术密码” 的梳理 师：（在黑板中央画 “天平”，左侧写 “国画”，右侧写 “油画”）现在请用 “天平” 比喻：国画的 “轻”（留白、写意）和油画的 “重”（写实、厚重），哪个更重要？（生：一样重要！）对！这不是 “比高低”，而是 “不同的美”：国画像一首古诗，含蓄；油画像一首交响乐，饱满。 师：（投影展示学生作品）再看这些画，你能发现：画 “月夜” 的同学用了国画的 “留白”，画 “麦田” 的同学用了油画的 “光影”，这就是 “工具服务于情感” 的终极智慧。 （2）“文化自觉” 的升华 师：（展示敦煌壁画和伦勃朗油画局部）国画的 “留白” 和油画的 “光影”，其实都是 “文化基因” 的表达：国画让我们学会 “想象”，油画让我们学会 “观察”。作为新时代的小画家，我们要既会 “用毛笔写中国诗”，也会 “用油画棒画世界景”，让两种美的智慧在我们手中融合。 （下课铃响，师：今天的 “艺术密码” 你解开了吗？回家后找找家里的 “国画” 和 “油画”，比如年画和印刷画，明天我们再分享！） 课后作业 （1）对比分析中国画与油画在工具材料、表现技法（如光源处理、立体感呈现等）上的差异，用文字或表格形式记录。 （2）选择一幅你印象深刻的国画或油画作品，分析其画面元素及表现的思想感情（或喻意），说明打动你的原因。 学科网（北京）股份有限公司 $