唱起来跳起来（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术五年级上册

该小学美术教学设计聚焦多帧动画线描创作，通过《诗经》“手之舞之，足之蹈之”情境导入，结合互动模仿与简笔画，搭建从歌舞情感表达到动态分解的学习支架，引导学生感知人物神态与动势的关联。 特色在于融合艺术表现与创意实践，通过关节模型演示动态定位、N次贴动画本创作等学科特色方法，引导学生分解歌舞动作并连贯表现，既提升线描技能与动态审美，又为教师提供清晰的教学路径与实践工具。

教案 课 题 唱起来跳起来 备课人 授课日期 教学目标 （1）审美感知：通过欣赏唱歌跳舞动画作品，感知人物动态与表情的变化规律，了解多帧动画的视觉构成原理，体会动画艺术中动作与情感表达的美感，初步形成对动画影像的审美感知能力。 （2）艺术表现：通过模仿与示范学习，运用线描技法将人物唱歌跳舞的动态分解为多帧形象，掌握动态定位和渐变表现的基本方法，能独立完成简单的多帧动画线描创作，提升美术表现的准确性与表现力。 （3）创意实践：在创作中探究多帧动画对人物运动过程的独特表现作用，结合肢体体验设计富有创意的动作序列，尝试运用不同线条和构图表现舞蹈的节奏与情感，发展动画创作的想象力与动手实践能力。 （4）文化理解：通过分析歌舞艺术中动作、表情与情感的关联，了解动画艺术的表现形式与文化价值，感受传统艺术与现代动画的融合魅力，培养对美术创作的兴趣与文化认同感，提升艺术修养。 教 学 重 点 与 难 点 （1）教学重点：在真实歌舞情境中，通过多帧动态分解与线描创作，表达人物情感与动作的变化过程。 （2）教学难点：在动态分解中捕捉人物情感与动作的关联性，实现相邻帧动画的自然过渡与情感传递。 媒体教具 （1）多媒体教学设备（含投影仪、电脑及《唱起来跳起来》主题课件）。 （2）动态人物关节模型（或可活动人体姿势参考卡）。 （3）多帧动画定位练习本（含网格定位线及人物动态分解图示）。 教法学法 情境教学法、作品欣赏法、体验法、讨论法、演示法、实践操作法、观察法、提问法 教 学 过 程 二次备课调整 一、导入：从 “手之舞之，足之蹈之” 感受歌舞的自然表达（承接文言文，引出课题） 1. 情境引入：教师以略带吟诵的语调朗读《诗经・大序》经典语句：“‘言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也’—— 同学们，这句话描述的是当语言和歌声不足以表达内心时，身体会如何回应？当我们开心到说不出话时，会有什么小动作？”（停顿观察，学生眼神发亮，有人举手） 2. 互动反馈：学生 A 笑着说：“心里高兴的时候，会忍不住把手举起来晃一晃，脚也跟着动！” 学生 B 补充：“就像过年放鞭炮时，高兴得手舞足蹈！” 教师微笑点头，拿起彩笔在黑板上画简笔画（一个小人张开手臂转圈）：“对！歌舞本就是情感的‘身体语言’！今天我们要画的，就是这种‘唱起来、跳起来’的快乐瞬间，课题是《唱起来跳起来》！”（板书课题，用红色粉笔勾出 “舞” 字的动态线条） 二、探究歌舞神态与动势：身体语言的情感密码 1. 作品欣赏：教师播放 PPT 展示三组动态图片（配轻音乐）：①杨丽萍《孔雀舞》 慢动作片段（特写眼神 “含情脉脉”，手指似孔雀啄食般轻颤）；②迈克尔・杰克逊《Billie Jean》 慢放（甩头时颈部肌肉紧绷，脚步 “太空步” 的滑行动作）；③小学生课间舞视频（镜头扫过全班，每人笑容灿烂，手臂随音乐自然摆动）。提问：“观察这三组舞蹈，人物的表情和动作有什么共同点？”（学生自发模仿动作，教师引导：“杨丽萍的动作像羽毛飘，迈克尔的动作像闪电快，小学生的动作像太阳暖 —— 但他们都有一个共同的‘魔法’！”） 2. 模型演示：教师举起木质关节人偶（提前在关节处贴彩色贴纸标记 “头、肩、肘、腕、腰、髋”），边操作边讲解：“这个‘小木头人’现在是‘静止站立’（第一姿势：双手自然下垂，嘴角平）；接下来，我们让它‘开口唱歌’（第二姿势：右手抬至胸前，手腕轻转，手指张开做‘抓麦克风’状，眼睛弯成月牙）；再让它‘跳舞转圈’（第三姿势：腰部向右扭转 45 度，左手叉腰，右手画‘半圆’从头顶扫下，表情更灿烂）。谁能说说，每个姿势的‘表情和动作’哪里不一样？”（学生分组模仿，A 组代表上台演示：“第二姿势时，眼睛是‘弯弯笑眼’，手像在抓东西；第三姿势时，腰转了，手像流星一样划过头顶！”） 3. 总结提炼：教师在黑板左侧画 “表情简笔画”（第一帧：平嘴；第二帧：弯嘴；第三帧：笑出眼角纹），右侧画 “动作轨迹”（弧线：从下往上，从左往右），标注 “神态 动势”：“神态跟着动作‘升级’（比如笑到眼睛眯成缝），动势跟着身体‘流动’（像画彩虹一样自然）！记住：表情要‘活’，动作要‘连’！” 三、拓展服装道具：为歌舞添彩的 “视觉语言” 1. 图片对比：教师展示两组舞蹈图片（左侧傣族孔雀舞：女舞者穿多层亮片纱裙，裙摆展开如孔雀尾屏，手持银饰小扇子；右侧现代街舞：男舞者穿黑色工装裤，配荧光绿护腕和红色发带）。提问：“这两套服装和道具，哪个更像‘跳舞的魔法衣’？为什么？”（学生 C 指着孔雀舞图片：“纱裙像孔雀的羽毛，动起来会飘，扇子开合时像孔雀开屏！” 学生 D 补充：“街舞的护腕反光，动作快的时候像有光在飞！”） 2. 差异分析：教师在黑板贴出 “服装材质 对比表”： 孔雀舞：纱裙（轻盈、透光，贴在皮肤上像羽毛）、扇子（银饰碰撞声清脆） 街舞：工装裤（耐磨、宽松，方便大幅度动作）、护腕（荧光色，动作时反光） 强调：“服装道具是‘舞蹈的第二层皮肤’，能让观众‘一眼认出跳的是什么舞’！”（板书 “服装材质 道具功能”，并展示纱裙、护腕实物模型） 四、发现多帧动画：会 “动” 起来的画 1. 对比观察：教师拿出自制 “N 次贴动画本”（封面画卡通小人，内页贴三幅手绘小画）： 第一帧：小人双手抱胸，嘴巴张大（“准备唱歌”）； 第二帧：小人右手举至头顶，左手叉腰，身体微侧（“唱到高潮”）； 第三帧：小人转身 180 度，左手举高，右手自然下垂（“跳起来转圈”）。 提问：“单独看这三幅画，是不是有点像‘三幅静止的画’？但如果我们把它们按顺序翻页，会发现什么？”（学生轮流翻动画本，惊呼：“小人好像在跳！”） 2. 揭示概念：教师用手机播放 “定格动画”（1 秒 / 帧的小人跳舞视频）：“就像我们刚才看的动画片，每一张画都是‘动作的暂停’，连起来就是‘会动的画’！这种‘多帧动画’的原理，就是让动作‘一步一步变’—— 从‘准备’到‘高潮’再到‘结束’，每一步都不一样，但要‘自然过渡’！”（板书 “多帧动画 = 动作分解 + 连贯过渡”） 五、绘制多帧动画的关键：定位与渐变 1. 讨论要点：教师在黑板画 “定位网格”（横向 3 条水平线，纵向 2 条垂直线，形成 4 个方格）：“画多帧动画，第一步是‘定位’—— 人物的脚要落在‘地面线’上（比如脚在‘网格第 2 行’），手在‘网格第 3 列’，这样每帧动作才不会‘跑偏’；第二步是‘渐变’—— 动作不能‘突变’，比如抬手时，第一帧手在‘胸口’（网格第 1 列），第二帧手在‘肩膀’（网格第 2 列），第三帧手在‘头顶’（网格第 3 列），像爬楼梯一样‘一步一步’！”（学生在草稿纸画 “定位线”，教师巡视指导） 2. 教师示范：在黑板左侧画 “第一帧：小人站在网格中间，双手抱胸，嘴角平”；右侧画 “第二帧：小人右手抬至网格第 3 列，左手叉腰，嘴角弯成‘月牙’”；中间用箭头连接：“看，手从‘1 列’到‘3 列’，身体从‘正’到‘微侧’，就像‘跳舞的轨迹’！”（学生在 N 次贴本上画 “动作轨迹”，用不同颜色笔标记每帧位置） 六、肢体预演：把动作 “演” 进画里 1. 分组实践：教师布置任务：“每组选一个‘生活场景’（如‘放学路上唱歌’‘运动会加油’），用 3 个动作表现‘唱跳’：①起（准备动作：双手放身侧，微笑）；②承（动作发展：手举至胸前，身体微晃）；③转（动作转折：转身 180 度，手画‘半圆’）。请用 30 秒完成，然后派代表上台‘表演 + 讲解’！”（学生分组讨论，A 组选《课间舞》：“第一动作：拍手；第二动作：跳一下举左手；第三动作：转身举右手！”B 组选《生日歌》：“唱到‘祝你生日快乐’时，手举蛋糕！”） 2. 动作定格：B 组代表上台表演 “举蛋糕” 动作：“第一帧：手在胸前‘抱蛋糕’（微笑）；第二帧：手举到头顶‘切蛋糕’（笑出小牙）；第三帧：手落下‘吃蛋糕’（眯眼）。” 教师用粉笔在黑板画 “动作轨迹线”：“注意哦！‘举蛋糕’时，动作要‘慢一点’（像真的举东西），‘切’的时候，手腕要像‘切菜’一样灵活！”（学生在草稿纸上画 “动作分镜”，标注 “表情变化” 和 “身体转向”） 七、创作实践：绘制属于自己的唱跳动画 1. 绘制步骤：教师分发 “唱跳动画包”（含 N 次贴本、彩色笔、定位贴纸）：“第一步：贴定位贴纸（确保小人‘脚在地面线’）；第二步：画第一帧（比如‘抱麦克风’）；第三步：按‘起→承→转’画第二、三帧（每帧动作比前一帧多 1 个‘小变化’，比如手从‘抱’到‘举’，身体从‘正’到‘侧’）；第四步：添加‘魔法细节’（服装：给小人画一条彩虹裙；道具：在第三帧画一个‘音符’）！”（学生创作时，教师重点指导：“小明组的手举太高了，像‘举杠铃’，要像我们刚才‘举蛋糕’那样自然！”“小红组忘记标‘定位线’，现在在 N 次贴本左侧画一条直线，动作就不会歪啦！”） 2. 个性化创作：学生 C 想画 “跳起来拍球”：“第一帧：手抱球，屈膝；第二帧：球向上，手举高；第三帧：球落下，手拍球！” 教师建议：“可以在第二帧画‘球上有个小弧线’（表示在空中），第三帧画‘球在地面，手轻拍’，这样就像真的在拍球！”（学生专注创作，有的给小人画了 “荧光绿发带”，有的在裙子上画了 “音符图案”） 八、作品展示与评价：让画 “活” 起来 1. 作品串联：学生将 N 次贴本贴在黑板形成 “动画长卷”： ①《快乐拍手舞》：第一帧 “双手抱球”，第二帧 “球举到胸前”，第三帧 “球拍向地面”； ②《转圈唱歌》：第一帧 “双手放身侧”，第二帧 “左手叉腰，右手举高”，第三帧 “转身 90 度，笑容更灿烂”。 2. 多元评价：教师举 “评价放大镜”（PPT 显示评价表：①神态是否 “笑出眼睛弯”；②动作是否 “像彩虹流动”；③服装道具是否 “有创意”）：“请大家用‘优点 + 建议’评价，比如‘我喜欢《转圈唱歌》，手从 “放身侧” 到 “举高”，动作像彩虹一样；建议可以在第三帧加个彩带，像跳舞的光！’”（学生轮流上台贴 “星星贴纸”，教师汇总：“今天大家的画都‘活’起来了！”） 九、总结：歌舞的 “视觉魔法” 1. 回顾核心：教师在黑板画 “魔法公式”： 【神态（笑 + 眼神弯）+动势（像彩虹流动）+服装道具（第二层皮肤）+多帧动画（让画‘跳’起来）】= 会动的歌舞画！ 强调：“记住‘定位’（脚在地面线）和‘渐变’（动作像爬楼梯），这是让画面‘动’起来的两个‘小咒语’！” 2. 拓展延伸：“回家后和家人一起跳‘家庭舞蹈’（30 秒），用手机拍 3 个动作（唱到高音时手举过头顶、转身挥手、踮脚转圈），下节课我们把照片贴在 N 次贴本上，就能看到自己的‘唱跳动画电影’啦！”（下课铃响，学生举着画本欢呼：“老师再见！”） 作业布置 （1）多帧动势分解练习：选择一个简单的唱歌或跳舞动作（如双手向上举到叉腰），用线描方式画出该动作的 3 帧变化（第一帧：起始动作；第二帧：中间动作；第三帧：结束动作），重点体现表情神态和身体动势的连贯变化，确保每帧动作与前一帧有自然衔接，可用 N 次贴或简单纸张绘制。 （2）相邻帧差异表现：绘制一组相邻两帧的动作对比（如 “手臂从左侧平举到自然下垂”），分别画出这两帧的关键姿态，标注出差异部位（如手臂高度、肩膀倾斜角度），体会动势渐变的 “微妙差异”，确保动作连贯且不生硬。 学科网（北京）股份有限公司 $