印在心里的歌-国际歌 教学设计 -2025-2026学年人教版初中音乐七年级上册

该初中音乐教学设计以《国际歌》为核心，聚焦弱起拍、附点节奏等音乐要素及二段体结构，通过播放交响乐版片段与巴黎公社历史影像导入，构建“历史—音乐—情感”三维学习支架，衔接小学爱国歌曲积累，为后续《中华人民共和国国歌》学习奠定基础。 该资料亮点在于分层学唱（基础节奏旋律、提高情感技巧、进阶合唱）与创意实践（歌词改编现代奋斗者身份、身体打击乐节奏创编），结合艺术表现（二部轮唱、高音区气息控制）和文化理解（巴黎公社历史与革命精神传承），通过多版本音视频（交响乐版、合唱版、俄语版）对比深化感知，助力学生提升演唱技能与文化认同，为教师提供“教—学—评”一体化的思政融合教学范例。

基于核心素养下“教—学—评”的课堂教学设计 ——以《印在心里的歌-国际歌》为例 课例名称: 印在心里的歌-国际歌 单元教学设计说明 本单元以《国际歌》为核心，通过历史情境导入、音乐要素解析、分层学唱实践与创意拓展活动，构建“历史—音乐—情感”三维学习支架。教学设计融合巴黎公社历史影像、多版本音视频资源，结合简谱节奏训练（弱起拍、附点节奏）、二段体结构分析，引导学生从感知旋律到理解革命精神内涵。通过小组合唱、肢体动作创编、歌词改编等任务，强化艺术表现力与团队协作能力，实现音乐技能与思政教育的深度融合。 课时教学内容分析（含教材分析） 《国际歌》是人教版七年级上册“印在心里的歌”单元的核心曲目，兼具思想性与艺术性。作为无产阶级革命的象征性作品，歌曲采用4/4拍、e小调，弱起拍与切分节奏赋予旋律强烈的推动力，纯四度上行音程（如“起来”）凸显坚定昂扬的气质。教材通过简谱记谱、二段体结构（主歌+副歌）解析，引导学生理解音乐形式与革命精神的关联。单元衔接小学爱国歌曲积累，为后续学习《中华人民共和国国歌》等作品奠定基础，落实“以美育人、以文化人”的育人导向。 课时教学目标（需体现学科核心素养的培养） 审美感知：通过聆听交响乐版、合唱版《国际歌》，感知4/4拍行板节奏的坚定力量，理解纯四度上行音程（如“起来”）对情感表达的强化作用，体会革命音乐的庄严激昂。 艺术表现：精准演唱歌曲主歌与副歌部分，掌握弱起拍、高音区气息控制等技巧，通过二部轮唱实现合唱和谐统一，运用肢体动作（如握拳、注视前方）增强情感表达。 文化理解：结合巴黎公社历史背景，解析《国际歌》作为“全世界无产者战歌”的象征意义，理解其跨越时空的革命精神传承，增强对不同历史时期音乐文化的认同。 创意实践：小组设计歌词改编（如将“奴隶”替换为现代奋斗者身份）、创编节奏型为旋律伴奏，通过创意活动深化对歌曲内涵的理解，培养创新思维与音乐创造力。 课时教学重点、难点 重点： 精准把握歌曲节奏（弱起拍、附点节奏）与音准，理解二段体结构（主歌+副歌）的情感递进逻辑。 通过演唱技巧（如高音区气息支撑、声区统一）传递歌曲的庄严与激昂，实现声部配合的和谐统一。 难点： 将历史情感转化为真实演唱表达，避免“唱得准但无情感”，尤其在副歌部分高音区（如“英特纳雄耐尔”）的稳定演唱与气息控制。 理解歌曲中革命术语（如“旧世界”“奴隶”）的隐喻意义，结合现代生活场景体会其精神价值，实现“以史鉴今”的深度学习。 课时教学过程（应包括教学步骤、教学、设计意图、组织形式等内容） 一、情境导入：历史与音乐的对话 悬念提问：播放《国际歌》交响乐版片段，提问：“这首歌曲诞生于怎样的历史时刻？它为何能成为全球革命者的精神旗帜？”引导学生初步感知歌曲的力量感。 历史影像解析：展示巴黎公社起义、十月革命等历史图片与短视频，结合教师讲解：“1871年巴黎公社失败后，诗人欧仁·鲍狄埃在血雨腥风中写下《国际歌》歌词，工人作曲家皮埃尔·狄盖特为其谱曲。从此，这首歌曲成为无产阶级反抗压迫、追求自由的战歌。”通过视觉与听觉的双重冲击，建立“歌曲—历史”的关联认知。 核心提问：“如果用一种颜色形容《国际歌》，你会选择什么？为什么？”鼓励学生自由表达（如“红色——象征革命”“黑色——代表苦难”），引出课题：“今天，我们将通过学唱《国际歌》，感受它的音乐魅力，传承它的革命精神。” 二、音乐解析：读懂简谱中的密码 谱面初识 发放简谱歌单，引导学生观察调号（e小调）、节拍（4/4拍）及强弱规律（强—弱—次强—弱）。教师总结：“4/4拍的稳定节奏为歌曲提供了坚定的基础，如同革命者迈出的坚定步伐。” 学生回答后，教师板书核心知识点：二段式结构、革命精神。 节奏突破 出示核心节奏卡片：附点节奏（×·×××，对应“起来，饥寒交迫的奴隶”）、切分节奏（×××××，对应“起来，全世界受苦的人”）。教师用拍手示范，强调：“附点音符要‘长一点’，切分音要突出‘重音转移’，就像‘起—饥’的重音变化。” 学生分组练习：每组发放3条节奏型卡片，小组内轮流击打，教师巡回指导，纠正节奏偏差。随后，结合歌词朗读练习，教师用指挥棒提示节奏强弱，帮助学生把握“坚定有力”的朗读基调。 旋律分析 教师用钢琴弹奏主歌旋律（1-8小节），提问：“这段旋律的走向是怎样的？”引导学生发现“从低音向高音上行”的特点。重点讲解纯四度上行：“‘起来’（1→5）是纯四度跳跃，这种音程跳跃能带来力量感，就像革命者从沉睡中觉醒、奋起的姿态。” 学生用“手指爬楼梯”手势模拟音高变化，教师逐一纠正手势与音高的对应关系。 三、分层学唱：从技巧到情感的递进 基础层：节奏+旋律打底 节奏配歌词：学生跟随教师钢琴伴奏，按节奏朗读主歌歌词，强调弱起节拍的平稳起唱。教师提示：“弱起拍如同革命的号角，要轻而不弱，为后续的激昂蓄力。” 旋律模唱：教师分句范唱，学生跟唱，重点指导纯四度上行、高音区保持等难点。针对“5→6→5”的音程跳跃，采用“手指爬楼梯”手势提示音高变化；对于高音区“英特纳雄耐尔”，引导学生用“腹式呼吸”支撑，嘴巴打开呈“打哈欠”状，避免喉咙紧张。 提高层：情感+技巧融合 情感提示：教师提问：“当我们唱‘起来，饥寒交迫的奴隶’时，应该用怎样的声音？是悲伤的，还是坚定的？唱‘团结起来到明天’时，声音应该怎样变化？”引导学生得出：“主歌部分咬字清晰、声音沉稳，表现革命者的觉醒与决心；副歌部分打开喉咙，用‘强而不喊’的声音演唱，加入气息支撑，表现团结奋斗的激情。” 分段处理：将学生分为4组，每组负责1个乐句的“情感演绎设计”，讨论：“怎样通过速度、强弱变化让这个乐句更有感染力？”例如：“不要说我们一无所有”可稍慢，突出坚定；“我们要做天下的主人”可稍快，突出豪迈；“英特纳雄耐尔，就一定要实现”可渐强至最强，表现信念的不可动摇。 小组展示：每组轮流演唱设计的乐句，其他学生从“音准、节奏、情感表达”三方面评价，教师总结并补充指导。 进阶层：完整演唱+反馈校正 集体完整演唱：学生跟随钢琴伴奏，完整演唱主歌+副歌部分，教师用指挥手势提示节奏、强弱与情感变化。 针对性校正： 音准问题：对于“5→6→5”的音程跳跃，采用“慢速模唱+逐音对比”纠正； 情感问题：播放“平淡演唱版”与“情感饱满版”音频对比，让学生直观感受差异，教师示范“主歌叙事性音色”与“副歌号召性音色”的区别； 节奏问题：利用多媒体播放节拍器，让学生跟随节拍器演唱，稳定节奏。 四、合唱实践：声部的和谐与统一 声部划分 根据学生音高条件，将班级分为高声部（旋律声部，音域较高）和低声部（和声声部，音域较低），发放“声部任务表”： 高声部：演唱主旋律，副歌部分音量比主歌强10%； 低声部：演唱和声（简谱标注为3-5-6），始终保持音量适中，不盖过高声部。 教师用钢琴分别弹奏两个声部的旋律，让学生明确自身任务。 声部配合训练 分声部练习：高声部与低声部分别跟随钢琴练习，教师逐一纠正音准与节奏偏差。 二部轮唱：教师指挥，高声部先唱主歌第一乐句，低声部在第二乐句进入，形成轮唱效果。重点训练声部交替时的节奏衔接，避免“抢拍”或“拖拍”。 完整合唱：两个声部同时演唱，教师用指挥手势提示情感变化（如主歌沉稳、副歌激昂）。邀请学生代表担任“小指挥”，增强课堂参与感。 创意拓展 歌词改编：小组讨论将“奴隶”“受苦的人”替换为现代奋斗者身份（如“打工人”“创业者”），创作新歌词并演唱，体会革命精神在当代的延续。 节奏创编：学生用身体打击乐（拍手、跺脚）为歌曲设计节奏伴奏，例如在副歌部分加入“强—弱—强”的拍手模式，增强歌曲的感染力。 五、总结与拓展 课堂总结 教师回顾教学重点：“今天我们通过学唱《国际歌》，掌握了弱起拍、附点节奏的演唱技巧，理解了二段体结构的情感递进，更深刻体会到歌曲中‘追求自由、团结抗争’的革命精神。希望这首歌能印在大家心里，成为激励我们勇敢前行的力量。” 课后任务 实践任务：与家人或同学合唱《国际歌》，录制音频或视频，下节课分享。 探究任务：查阅《国际歌》在俄语、法语等原版中的歌词差异，了解其在不同国家的传播与影响，撰写300字报告。 情感升华 播放《国际歌》俄语版合唱视频，教师总结：“从巴黎公社到十月革命，从反法西斯战争到全球解放运动，《国际歌》始终是无产阶级的精神旗帜。作为新时代的青少年，我们要传承这种奋斗精神，为实现个人价值与社会进步而努力！” 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $