第二单元 第4课 草原牧歌-赏析 演唱 鸿雁 教学设计- 2025-2026学年沪教版初中音乐七年级上册

该初中音乐教学设计以蒙古族民歌《鸿雁》的赏析与演唱为核心，通过播放马头琴独奏《万马奔腾》创设草原情境，引导学生感知乐器音色与草原氛围，进而衔接歌曲背景、音乐本体（五声音阶、单二部曲式）分析，构建“感知-理解-实践”的学习支架。 特色在于融合审美感知、艺术表现与文化理解，通过旋律线绘制、腹式呼吸练习等活动，引导学生把握五声音阶与长调韵味，结合蒙古族游牧文化与鸿雁象征意义，实现音乐技能与情感表达的统一，既提升学生演唱与文化认同能力，也为教师提供系统的教学资源与互动方案。

教学设计 课题：第4课 草原牧歌-赏析 演唱 鸿雁 学科 音乐 年级 七年级 学段 初中 版本章节 沪教版第二单元 教学目标 本课围绕音乐学科审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养展开教学。通过聆听、赏析《鸿雁》，引导学生感知蒙古族民歌悠扬绵长的旋律特点与草原音乐的审美特质，建立对民族音乐的审美感知。在演唱实践中，让学生掌握腹式呼吸、长音控制等基础演唱技巧，提升艺术表现能力。借助旋律创编、肢体配合等活动，鼓励学生进行创意实践，表达对歌曲的理解。同时，挖掘歌曲背后的蒙古族游牧文化内涵，了解鸿雁的象征意义与蒙古族长调艺术，增强学生对民族音乐的认同，厚植文化自信与家国情怀。 重难点 教学重点为引导学生准确把握《鸿雁》的旋律与节奏特点，能用深情、舒展的声音完整演唱歌曲，掌握蒙古族五声音阶的音乐特征；同时了解歌曲的文化背景，理解鸿雁所承载的思乡与眷恋之情，感受草原音乐的独特魅力。教学难点是让学生把握蒙古族长调的演唱韵味，做到长音演唱时气息稳定、音色圆润，准确处理歌曲中的大跳音程与装饰音；并能将内心的情感通过声音、肢体等方式自然表达，实现演唱技巧与情感表达的融合；此外，引导学生理解草原音乐与游牧生活的内在关联，避免对民族文化的表面化认知。 教材分析 本课是沪教版七年级上册第二单元草原牧歌的第四课，以赏析与演唱蒙古族民歌《鸿雁》为核心，搭配《万马奔腾》《八骏赞》等草原音乐作品，构建起草原音乐文化的学习体系。教材选取的《鸿雁》作为蒙古族民歌代表作，旋律贴合七年级学生的音乐认知水平，五声音阶与单二部曲式简单易掌握，同时蕴含深厚的文化内涵，适合开展演唱与赏析教学。教材将作品赏析、歌曲演唱与实践创意结合，还融入蒙古族长调、短调等音乐知识，既注重音乐技能的培养，又强调文化理解，契合新课标对初中音乐教学的要求，能引导学生从音乐本体走向文化内核，感受民族音乐的多样性。 教学准备 教师需准备多媒体教学资源，包括《鸿雁》原唱及不同改编版本的音频、草原风光与蒙古族生活的视频、歌曲的动态简谱与伴奏；准备钢琴、马头琴音频素材、二胡等乐器，用于课堂范唱与伴奏。同时梳理蒙古族游牧文化、鸿雁的象征意义、蒙古族长调特点等知识点，设计课堂互动与实践活动方案。学生需提前预习《鸿雁》歌词，准备简易的打击乐器如沙锤、手鼓，也可自备彩笔、画纸，用于课堂旋律线绘制与创意表达；还可提前搜集关于蒙古族的民俗、音乐小知识，为课堂交流做准备。 教学过程 一、课程导入：走进草原音乐世界 各位同学，今天我们将开启一场草原音乐之旅，走进沪教版音乐七年级上册第二单元草原牧歌的第四课，一同赏析并演唱蒙古族经典民歌《鸿雁》。提起草原，你们的脑海中会浮现出怎样的画面？是一望无际的青青草地，是蓝天上飘着的朵朵白云，是奔腾的骏马，还是悠扬的歌声？草原不仅是一片地理空间，更是一方孕育独特音乐文化的沃土，蒙古族人民在游牧生活中，用歌声表达对自然的敬畏、对生活的热爱、对故乡的眷恋，而《鸿雁》正是其中最具代表性的作品之一。 在正式学习歌曲前，我们先聆听一段马头琴独奏《万马奔腾》，感受草原乐器的独特音色，想象骏马在草原上驰骋的画面。听完后请同学们分享自己的感受，这段音乐让你体会到了怎样的情绪？草原音乐的旋律、节奏和我们平时听到的流行音乐有什么不同？带着这些感受与疑问，我们一起走进《鸿雁》的音乐世界，去探寻草原歌声中的故事与情感。 二、歌曲赏析：读懂鸿雁的旋律与深情 （一）歌曲背景：一首民歌的文化底蕴 《鸿雁》是蒙古族乌拉特民歌的经典之作，源于草原游牧文化，承载着世代草原人对自然、亲人与故乡的情感寄托，也是蒙古族非物质文化遗产的重要组成部分。这首歌曲经蒙古族歌手呼斯楞的演绎后广为流传，他将传统蒙古族音乐与现代演绎方式融合，让这首民歌焕发出新的生命力，成为中国民族音乐走向世界的名片。 蒙古族人民逐水草而居，鸿雁作为草原上的迁徙候鸟，每年春来秋去，这种迁徙的特质与草原人民的生活、情感相联结，渐渐成为了他们心中的情感符号。当鸿雁展翅飞向远方，草原人便将对远方亲人的思念、对故乡的眷恋寄托于鸿雁，让鸿雁带着这份情感飞向远方，这也是《鸿雁》这首歌曲创作的情感根源。 （二）歌词赏析：质朴文字中的真挚情感 我们先来读一读《鸿雁》的歌词，感受文字背后的情感。歌词以质朴的语言、直白的表达，将草原人的思念与祝福娓娓道来。开篇 “鸿雁啊鸿雁，你为什么飞得那么远”，以设问的方式直抒胸臆，仿佛是草原人与鸿雁的对话，简单的一句提问，却藏着对远方的牵挂，也让我们感受到人与自然的和谐相融。 “带去我的思念，带去我的祝福” 是歌曲的核心情感表达，鸿雁成为了情感传递的媒介，将草原人对远方亲人的思念、对故乡的眷恋，化作一句句真挚的祝福。整首歌词没有华丽的辞藻，却用最朴素的语言触动听者的内心，这种情感简单而纯粹，容易让我们产生共鸣。同学们可以想一想，如果让你托鸿雁带去一句话，你会对远方的人说什么？把你的思念与祝福简单写下来，这便是音乐赋予我们的情感表达机会。 （三）音乐本体分析：解锁草原旋律的密码 调式与音阶：《鸿雁》采用典型的蒙古族五声音阶，也就是宫、商、角、徵、羽，对应简谱中的 1、2、3、5、6。这种音阶结构没有半音，旋律简洁、舒展，赋予了歌曲独特的民族色彩和辽阔的草原意境，这也是蒙古族音乐的重要特征之一。五声音阶的运用，让歌曲的旋律朗朗上口，也贴合我们七年级学生的音乐学习水平。 曲式结构：歌曲采用单二部曲式，分为 A、B 两个乐段，前后呼应，结构完整。A 乐段旋律平稳绵长，以叙述的口吻展开，像是草原人轻声诉说着心中的思念；B 乐段旋律稍有起伏，情感表达更为浓烈，将对故乡的眷恋推向高潮，两个乐段衔接自然，让歌曲的情感层层递进。 节奏与旋律：《鸿雁》的节奏舒缓、自由，没有急促的节拍，像是草原上缓缓吹过的微风，契合了草原辽阔、悠远的特质。歌曲的旋律以长音为主，旋律线条如草原上起伏的丘陵，既有低沉的内心独白，也有高亢的情感释放，比如歌曲中的大跳音程，看似有难度，却让旋律更具张力，更能表达出草原人豪爽而细腻的情感。同时，歌曲中加入了前倚音等装饰音，为旋律增添了蒙古族音乐的独特韵味，让歌曲更具层次感。 （四）配器赏析：草原音乐的乐器韵味 一首优秀的歌曲，离不开合适的配器来烘托氛围。《鸿雁》的传统伴奏乐器以马头琴为主，马头琴的音色深沉悠远，像是草原人的低语，既能衬托主旋律，又能通过低音营造出辽阔、空灵的草原氛围，完美契合歌曲的情感基调。除了马头琴，呼麦作为背景音效，能进一步增强草原的民族氛围，而筝的点缀则让旋律更具流动感。 在我们的课堂演唱中，会用到钢琴、二胡等乐器伴奏，钢琴的和声丰富，能为歌曲提供稳定的节奏支撑，二胡的音色接近马头琴，能很好地还原草原音乐的情感，让我们在演唱时更能融入歌曲的意境。同学们也可以感受一下，不同的乐器伴奏，会让《鸿雁》呈现出怎样不同的情感效果。 三、演唱技巧：唱出鸿雁的悠扬与深情 （一）基础演唱准备：姿势与呼吸 想要唱好《鸿雁》，首先要做好基础的演唱准备，正确的姿势和呼吸是关键。演唱时，我们要保持身体站立，双脚与肩同宽，腰背挺直，肩膀放松，不要僵硬，这样才能让气息顺畅地流动。头部保持自然端正，口腔打开，下巴放松，为声音的发出创造良好的条件。 呼吸方面，我们要运用腹式呼吸法，这也是演唱抒情歌曲的基础呼吸方法。深呼吸时，感受腹部自然向外扩张，像充满了气的气球，肩膀不要抬起；呼气演唱时，腹部肌肉慢慢收紧，为气息提供稳定的支持，让声音能平稳、绵长地发出。《鸿雁》中有很多长音，腹式呼吸能让我们在演唱长音时不会出现气息不足、声音颤抖的情况。同学们可以跟着老师一起练习：双手放在腹部，鼻子吸气，感受腹部鼓起，嘴巴缓缓呼气，发出 “啊” 的长音，体会腹部的发力感。 （二）发声技巧：圆润音色与喉音共鸣 圆润音色：演唱《鸿雁》时，我们要追求温暖、圆润、舒展的音色，避免声音紧张、刺耳。发声时，喉部保持放松，不要用力挤压，让声音在头腔产生轻微的共鸣，像是声音从眉心处发出。我们可以先进行简单的发声练习，用五声音阶 1、2、3、5、6 进行模唱，从低音到高音，保持音色的统一，感受喉部的放松状态。 喉音共鸣：蒙古族音乐有着独特的喉音共鸣技巧，这也是《鸿雁》演唱中体现民族韵味的关键。喉音共鸣不是刻意挤压喉咙，而是让声音在喉部产生自然的震动，我们可以从简单的模仿开始，轻轻发出 “呜” 的声音，感受喉部的震动感，再将这种感觉融入到歌曲的演唱中。注意喉音共鸣要适度，不要过度追求技巧而忽略了歌曲的情感表达。 （三）歌曲细节处理：长音、音程与装饰音 长音演唱：《鸿雁》中有大量的长音，这是表现草原辽阔意境和深沉情感的重要手法。演唱长音时，要保持气息的稳定持续，不要忽强忽弱，音色要始终圆润，同时根据歌曲的情感，适当调整声音的强弱变化，比如演唱表达思念的长音时，声音可以轻柔一些，演唱情感升华的长音时，声音可以稍作加强，但始终保持气息的支撑。 大跳音程：歌曲中存在一些大跳音程，这是演唱的一个小难点。遇到大跳音程时，我们要提前找准音高，不要因为音程的跳跃而出现音准偏差。可以先将大跳音程拆分开来，单独练习音高的衔接，再融入到旋律中，演唱时保持气息的连贯，让音程的跳跃显得自然、流畅。 装饰音处理：歌曲中的前倚音等装饰音，是蒙古族音乐的特色体现，装饰音的演唱要轻巧、灵动，不要过于拖沓，避免盖过主旋律。演唱时，装饰音的音高要准确，时值要短促，恰到好处地为旋律增添韵味，让歌曲的蒙古族风格更鲜明。 （四）情感表达：以情带声，声情并茂 演唱的最高境界是声情并茂，技巧是为情感表达服务的，《鸿雁》这首歌曲的核心是思乡与眷恋，我们在演唱时，要先深入理解歌词的含义，将自己的情感融入其中，想象自己就是那个将思念寄托于鸿雁的人，用内心的情感带动声音的表达。 比如演唱第一段歌词时，脑海中想象草原的辽阔风光，用舒缓、温柔的声音演唱，表达对草原故乡的热爱；演唱第二段歌词时，感受那份对远方亲人的思念，声音中带着淡淡的深情；演唱副歌部分时，情感可以稍作浓烈，将心中的眷恋与祝福尽情表达。同时，我们可以配合自然的面部表情和简单的肢体动作，比如轻轻抬手仿佛遥望远方的鸿雁，让情感的表达更自然、更真切。 四、文化拓展：探寻蒙古族音乐的魅力 （一）蒙古族民歌的分类：长调与短调 在草原音乐文化中，蒙古族民歌主要分为长调和短调，这也是我们音乐小辞典中要学习的知识。长调，顾名思义，旋律悠长、节奏自由，气息绵长，多表现草原的辽阔、人与自然的交融，以及草原人深沉的情感，《鸿雁》就带有蒙古族长调的演唱特点，长调也是蒙古族非物质文化遗产的重要组成部分。 短调则旋律简洁、节奏明快，结构规整，多表现草原人的生活情趣、劳动场景，比如蒙古族的敬酒歌、歌舞曲多为短调。长调和短调共同构成了蒙古族民歌的丰富体系，反映了蒙古族人民多样的生活与情感。同学们可以对比聆听蒙古族长调与短调作品，感受二者的不同特点。 （二）草原音乐与游牧生活 蒙古族的音乐文化与他们的游牧生活密不可分，草原的辽阔环境，造就了草原音乐旋律悠长、气息绵长的特点，因为在空旷的草原上，悠长的歌声才能传得更远；而游牧生活中与自然的亲密接触，让草原音乐充满了对自然的敬畏与热爱，歌词中常常描绘蓝天、白云、草原、骏马、鸿雁等自然意象。 同时，蒙古族人民的豪爽、热情、淳朴的性格，也融入到了他们的音乐中，草原音乐没有复杂的编曲，却有着最真挚的情感，简单的旋律中藏着草原人对生活的热爱。可以说，草原音乐是蒙古族游牧生活的缩影，是草原人用歌声书写的生活诗篇。 （三）民族音乐的传承与创新 《鸿雁》作为蒙古族经典民歌，不仅被原汁原味地传承下来，还经过了现代的改编与演绎，融入了流行音乐元素，被更多的人所熟知和喜爱，这正是民族音乐活态传承的体现。民族音乐不是一成不变的，它需要在传承中创新，在创新中传承。 如今，越来越多的民族音乐作品走出草原、走向全国、走向世界，马头琴与钢琴合奏，蒙古族长调与流行音乐融合，让民族音乐焕发出新的生命力。作为新时代的青少年，我们更要了解、喜爱我们的民族音乐，成为民族音乐的传承者和传播者，让民族音乐的魅力永远绽放。 五、课堂实践：唱好鸿雁，创意表达 （一）分段演唱与完整演绎 我们先进行歌曲的分段演唱，将《鸿雁》分为 A、B 两个乐段，先跟随伴奏进行 A 乐段的演唱，老师会针对演唱中的音准、气息、情感等问题进行指导，及时纠正同学们的演唱偏差。再进行 B 乐段的演唱，重点练习大跳音程和情感的升华，让两个乐段的演唱衔接自然。 分段演唱熟练后，我们跟随伴奏进行歌曲的完整演绎，从开头的轻声诉说，到中间的情感递进，再到副歌的深情表达，用舒展、深情的声音完整演唱《鸿雁》，做到气息稳定、音准准确、情感真挚。同学们可以两两一组，相互倾听，相互点评，共同进步。 我们还可以尝试进行简单的二部合唱，将班级分为两个声部，一个声部演唱主旋律，一个声部演唱简单的平行三度和声，感受和声带来的丰富音响效果。合唱时，要注意各声部的音量平衡，主旋律稍作突出，和声部分柔和支持，共同营造出悠远、深情的音乐氛围。 （二）创意实践与情感表达 旋律线绘制：同学们拿出彩笔和画纸，根据《鸿雁》的旋律起伏，绘制出歌曲的旋律线。旋律舒缓时，用平缓的线条表示；旋律起伏时，用起伏的线条表示；长音部分，用绵长的线条表示。通过旋律线的绘制，更直观地感受歌曲的旋律特点，加深对歌曲的理解。 肢体配合表演：我们可以为歌曲设计简单的肢体动作，配合歌曲的演唱进行表演。比如演唱 “鸿雁飞向远方” 时，双手轻轻向远方伸展；演唱 “带去我的思念” 时，手放在胸口，表达内心的情感。肢体动作要自然、简洁，不要过于夸张，与歌曲的情感和旋律相契合，让演唱更具表现力。 情感分享与创作：同学们结合自己的生活体验，分享自己对《鸿雁》这首歌曲的理解，说说自己从歌曲中感受到的情感，也可以分享自己的思乡经历或对远方亲人的思念。同时，我们可以尝试进行简单的歌词创作，以 “思念”“祝福” 为主题，模仿《鸿雁》的歌词风格，创作几句简短的歌词，用音乐表达自己的情感。 （三）小组展示与评价 以小组为单位，进行《鸿雁》的演唱展示，可以是独唱、小组唱，也可以是带肢体动作的表演唱，每个小组展示后，其他小组进行点评，说说优点，提出改进的建议。 老师会对各小组的展示进行综合评价，从演唱技巧、情感表达、创意表现等方面进行点评，肯定同学们的努力和进步，也指出演唱中仍需改进的地方，让同学们在展示与评价中，不断提升自己的音乐表现力。 六、课堂小结：铭记草原歌声，传承民族文化 今天的草原音乐之旅，我们一同赏析并演唱了蒙古族经典民歌《鸿雁》，感受到了草原音乐的独特魅力，掌握了歌曲的演唱技巧，也了解了蒙古族的音乐文化与游牧生活。我们知道了《鸿雁》不仅是一首动听的歌曲，更是草原人情感的寄托，鸿雁的翅膀，载着草原人的思念与祝福，飞向远方；而草原的歌声，藏着蒙古族人民对自然的敬畏、对生活的热爱、对故乡的眷恋。 在这节课中，我们不仅学会了唱《鸿雁》，更学会了用心感受音乐的情感，用声音表达内心的想法，也感受到了民族音乐的深厚底蕴。民族音乐是中华民族文化宝库中的璀璨明珠，蒙古族音乐只是其中的一角，还有更多优秀的民族音乐作品等待着我们去发现、去欣赏、去传唱。 希望同学们能将今天学到的演唱技巧和音乐知识运用到今后的音乐学习中，更希望同学们能爱上民族音乐，传承民族音乐，让我们的民族音乐在新时代的舞台上，绽放出更加耀眼的光芒。课后，同学们可以多聆听不同民族的音乐作品，感受民族音乐的多样性，也可以继续练习《鸿雁》的演唱，用最深情的声音，唱出对鸿雁的理解，唱出对民族音乐的热爱。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $