《飞天（一）》（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术四年级上册

该小学美术教学设计围绕敦煌飞天的文化起源、艺术特征（无翅飞翔、飘带衣裙）及表现技法展开。通过展示飞天纹样灯笼、播放舞蹈视频、分享学生自制灯笼导入，引导观察动态与元素，搭建从直观感知到文化理解的学习支架。 特色在于多维度融合，以“飞天材料包”实验、动态小人偶演示强化艺术表现，通过时间轴、对比图片深化文化理解，分层创作（复原、未来、家乡飞天）激发创意实践。助力学生提升审美感知与文化认同，为教师提供丰富活动设计与资源支持。

教学设计 教学课题 飞天 教学背景分析 （1）本节课的主要教学内容是围绕敦煌飞天的艺术魅力展开，学生将通过欣赏、分析、创作三个环节，了解飞天的文化起源与艺术特征，掌握 “无翅飞翔” 的造型手法（如飘曳衣裙、飞舞彩带），并尝试用线条和色彩表现飞天的动态美。 （2）本节课主要介绍的知识点包括：飞天的文化背景（古印度歌舞神到佛教艺术的融合）、发展脉络（敦煌莫高窟不同时代的风格演变）、艺术特征（无翅膀、凭飘带与衣裙凌空翱翔），以及技法要点（飘带与人物动势的配合、色彩线条的运用）。 （3）通过学习本节课，学生能够从传统艺术中提炼审美灵感，提升观察细节（如飘带褶皱、彩带流动感）的能力，掌握用简洁线条表现动态的创作技巧，并在创作中深化对民族文化的认同，增强文化传承的主动性与自豪感。 教学目标 （1）审美感知：通过欣赏敦煌飞天壁画，感知其造型、色彩、线条的艺术特点，理解飞天 “不生羽翼、凭飘带凌空” 的动态美感，初步形成对传统艺术造型手法的审美认知。 （2）艺术表现：运用线条、色彩等绘画技法，尝试临摹或创作一幅体现飞天飘逸动态的作品，掌握飘带、衣裙等元素的基本表现方法，提升造型表现能力。 （3）创意实践：在传统飞天形象的基础上，结合个人创意设计飘带形态、服饰细节或背景元素，尝试通过不同表现手法（如线条、色彩）展现飞天的灵动与个性，培养初步的艺术创新意识。 （4）文化理解：了解飞天的历史渊源与文化内涵，认识其作为中华文化瑰宝的艺术价值，增强对民族传统文化的认同感与自豪感，树立传承与弘扬传统艺术的意识。 重难点 （1）通过图像识读与学科实践，理解敦煌飞天壁画的艺术特点（如飘曳的衣裙、飞舞的彩带等动态表现，线条与色彩的审美特征）及融合外来文化的发展脉络，形成文化理解素养。 （2）在创意实践中，运用飞天艺术元素（如飘带的流动感、造型的飘逸感）进行个性化创作，将审美判断转化为美术表现能力，达成核心素养的综合运用。 教学方式与策略 观察分析法、讨论法、创作实践法 教学活动设计 一、创设情境，欣赏导入 （1）师：同学们，今天老师带来了一件神秘的 “文物”——（举起敦煌壁画飞天纹样的灯笼）这是老师在博物馆参观时拍下的图片！谁能说说，灯笼上的图案像什么？（停顿，引导学生观察） （2）生：像仙女！她们的衣服好像在飘！ （3）师：非常好！这些 “会飞的仙女” 就是我们今天的主角 ——敦煌飞天。（播放舞蹈《飞天》视频，视频中舞者身着敦煌风格的纱裙，手持飘带，以敦煌壁画中的飞天姿态进行旋转、托举动作，背景投影出莫高窟壁画局部图） （4）师：请大家仔细观察视频中的舞者动作和服饰细节，看看她们的飘带是如何 “跳舞” 的？（学生观看后自由发言） （5）生 1：她们的飘带像被风吹动的树叶一样摆动！ （6）生 2：她们的衣服是淡蓝色的，和壁画上的颜色很像！ （7）师：没错！舞者的飘带不仅颜色呼应了壁画，更通过旋转时的 “S 形摆动”，完美复刻了敦煌飞天 “无翼而飞” 的特点。课前老师请大家用彩纸折了一个 “飞天小灯笼”（展示自制灯笼实物），现在谁愿意分享你的灯笼上画了什么飞天元素？（学生展示并描述，如 “我画了唐代飞天的飘带”“我折了莫高窟第 285 窟的伎乐天”） （8）师：大家的灯笼创意太棒了！飞天不仅是壁画上的形象，更是我们文化里的 “浪漫密码”。今天，我们就一起解开这个密码，看看飞天是如何从印度飞向中国，最终成为敦煌艺术灵魂的。 二、感悟历史，了解飞天 （1）师：首先请大家打开课本第 12 页，默读 “飞天的起源” 部分。（学生阅读后）现在请 “历史侦探” 小组分享发现：你们找到飞天最早的故乡是哪里？（引导学生聚焦 “古印度神话” 关键词） （2）生：古印度！是乾闼婆和紧那罗，他们是歌舞神和乐神！ （3）师：（补充）乾闼婆在古印度是 “香音神”，紧那罗是 “歌神”，他们原本没有翅膀，靠 “音声” 和 “香气” 传播快乐。后来佛教传入中国，这对神夫妇被吸收为 “天龙八部” 中的飞天形象。（展示古印度壁画图片与敦煌壁画对比）大家看，左边是古印度飞天，右边是中国北魏时期的飞天 —— 发现了什么？ （4）生：古印度飞天是黑色皮肤，中国飞天是浅色皮肤！ （5）师：非常敏锐！但更重要的是 ——（指向时间轴图）飞天从 “外来者” 到 “中国化” 的蜕变：北魏飞天的特点是 “西域胡风”，直到唐代（约 1300 年前）才完全融入汉族审美，成为我们今天看到的 “天衣飞扬，满壁风动”！为什么会发生这种变化？（引导学生思考民族融合） （6）生：因为丝绸之路开通后，不同民族的人都到敦煌，把自己的艺术带来了！ （7）师：太对了！敦煌就像一个 “艺术大熔炉”，把波斯的香料、印度的佛教、中原的绘画技法都融合成了独特的飞天。现在请大家完成 “飞天时间轴” 填空：北魏飞天的特点是______，唐代飞天的特点是______，宋代飞天的特点是______。（学生分组填写，教师巡视指导） 三、自主学习，欣赏评述 （一）整体感受：莫高窟的飞天世界 （1）师：我们来玩一个 “壁画寻宝” 游戏！（分发莫高窟局部壁画卡片，每张卡片上有不同飞天形象）请大家观察卡片上的飞天：她们在哪里？在做什么？（学生分组观察 3 分钟后汇报） （2）生 1：这些飞天在洞窟顶部！有的举着乐器，有的撒着花瓣！ （3）师：你们观察到了 “飞天的工作”—— 在佛教故事里，飞天是 “伎乐天”，负责演奏乐器、散花、舞蹈，为佛国世界增添欢乐。现在请大家闭眼想象：如果站在莫高窟第 320 窟的顶部，你会看到多少飞天？她们的飘带会怎样舞动？（学生分享想象画面后，播放 “飞天壁画动态视频”，视频中慢放不同洞窟飞天的飘带轨迹） （4）师：视频中飞天的位置有什么规律？（引导学生发现构图：顶部对称分布、两侧呼应）这些规律让整个洞窟充满了 “循环的生命力”，就像一首无声的飞天交响曲。 （二）细节品味：飞天如何 “飞起来”？ （1）师：请大家拿出桌上的 “飞天材料包”（内含丝绸丝带、羽毛、彩纸），用 3 分钟完成 “我的飞天实验”：不用翅膀，如何让丝带 “飞” 起来？（学生动手尝试后）谁愿意展示你的 “飞行装置”？ （2）生 1：我把丝带绑在羽毛上，羽毛借力，风一吹就飞了！ （3）师：（拿起丝绸丝带）这个同学用了 “羽毛借力”，但敦煌飞天 “不借外力”！（教师手持丝带模拟飞天旋转：当手臂带动丝带时，丝绸的自然垂坠和摆动形成了 “无翼而飞” 的效果）大家发现了吗？飞天的 “飞”，靠的不是翅膀，而是 “动态的曲线”！（板书关键词：曲线 = 力量） （4）师：现在请大家看老师的 “丝带魔法”（实物演示丝带正面与反面）：正面丝带要画出 “鼓起的圆弧”，反面是 “凹陷的弧线”（教师在黑板示范丝带画法：先画一条 “波浪线” 表现飘动，再用 “短竖线” 在波浪线一侧画 “高光”，模拟丝绸的光泽）。谁能说说，为什么要这样画？ （5）生：这样丝带看起来有厚度，像真的布料！ （6）师：（奖励学生 “丝带画” 贴纸）答对了！现在请大家用 1 分钟画 “丝带动态草图”，注意丝带的 “正反两面” 和 “方向变化”（学生练习，教师巡视，重点指导线条弧度与 “高光点” 位置）。 （三）欣赏经典：飞天壁画的艺术密码 （1）师：我们来解读两幅 “飞天密码本”（展示莫高窟第 320 窟 “三兔飞天藻井” 和第 220 窟 “乐舞飞天”）。请大家先看第 320 窟：中心的三只兔子首尾相连，飞天环绕四周 —— 为什么要用 “三只兔子”？（学生讨论后，教师补充：唐代人用 “循环无始” 的图案象征 “永恒”，就像飞天的飘带永远舞动） （2）师：再看第 220 窟的 “乐舞飞天”：她左手托琵琶，右手执长笛，飘带从腰间垂落 —— 谁能从她的姿态推测出演奏时的节奏？（引导学生模仿动作：身体向左倾斜，飘带向右扬起，体现 “急促的笛声”） （3）师：这些飞天的秘密就藏在 “身体曲线” 和 “色彩对比” 里。（展示颜料样本：石青、朱砂、赭石）唐代飞天用矿物颜料画出 “石青如宝石，朱砂似火焰” 的效果，这种色彩能让飞天在昏暗的洞窟里依然 “熠熠生辉”。现在请大家用 “彩虹色卡” 选择喜欢的色彩组合，在草稿纸上画飞天的 “第一印象”（学生自由选择，教师提醒注意 “主色不超过 3 种”）。 四、直观演示，了解技法 （1）师：现在老师教大家 “飞天三步画法”，请大家拿出铅笔和橡皮：第一步，定动态（教师用粉笔画：先画一个倾斜的椭圆头部，再从椭圆下方画 “S 形躯干”，强调 “头轻脚重”）；第二步，画飘带（示范 “一高一低” 画法：左飘带向上扬起，右飘带向下垂落，用 “波浪线” 连接）；第三步，加细节（在飘带边缘画 “小弧线” 模拟反光，在裙摆处点 “高光”）。 （2）师：现在请大家当 “小老师”：（展示错误示范图：如直立的躯干、僵硬的飘带）这些飞天为什么 “飞不起来”？（学生纠错：“躯干应该弯一点！”“飘带要像被风吹一样！”） （3）师：（拿出 “动态小人偶”）我们用这个小人偶演示：当手臂向前时，飘带会向后扬起；当身体向右倾斜时，飘带要向左展开。请大家模仿人偶姿态，再画一次飞天，这次要让她 “活” 起来！（学生再次练习，教师重点指导 “飘带的长度变化”：高处飘带短，低处飘带长，体现 “空间感”） 五、个性张扬，鼓励创新 （1）师：现在进入 “飞天工坊”，大家可以选择三种创作方向：A. 复原经典（模仿唐代飞天）；B. 未来飞天（加入现代元素，如火箭、机器人）；C. 家乡飞天（融入本地特色，如西湖、故宫元素）。（分发创作材料：彩铅、水彩、马克笔、黏土） （2）师：创作要求：① 突出 “飞” 的动态（用 “S 形” 或 “波浪形” 表现）；② 用 3 种以上矿物色（如石青 + 朱砂 + 赭石）；③ 给飞天写一句 “飞天宣言”（如 “我要让飘带载着家乡的风飞翔”）。（学生创作，教师提供 “飞天故事卡”：讲述不同飞天形象背后的佛教故事，帮助学生赋予作品意义） 六、小结 （1）师：现在请大家完成 “飞天护照”：在护照上画一个你最满意的飞天，并写下 “飞天为什么能成为敦煌的象征”。（学生填写后，邀请 3 位学生分享） （2）生 1：因为飞天融合了不同民族的艺术！ （3）师：（总结）敦煌飞天就像一座 “艺术桥梁”，把古印度的神话、中原的绘画、西域的色彩都变成了中国人心中的 “飞翔之梦”。今天我们不仅学会了画飞天，更读懂了 “无翼而飞” 背后的文化力量 —— 这力量，就藏在你们手中的每一根线条里。 课后作业 （1）画出敦煌飞天的一个典型动态（如飘带飞扬、衣裙摆动的姿态），并在图旁用 1 句话说明其 “不生翅膀 / 羽毛，靠飘曳的衣裙和彩带凌空飞翔” 的艺术特点，巩固对飞天表现手法的理解。 （2）参考传统飞天形象（如莫高窟壁画风格），用彩笔或线条创作一幅简单的飞天作品，重点表现飘带的轻盈感和飞翔的动态（如通过飘带方向、身体姿态体现 “飞” 的效果），体现对飞天艺术魅力的感悟。 学科网（北京）股份有限公司 $