第二单元 学习项目一 原位和弦的构成与变体 教学设计-2025-2026学年人教版初中音乐八年级上册

该初中音乐教学设计聚焦原位和弦构成与变体核心知识，承接单声部旋律学习，通过巴洛克至现代音乐发展脉络引入，结合《欢乐颂》《小星星》等案例，以听辨、拆解、构建活动搭建学习支架，助力多声部音乐认知。 此资料以新课标核心素养为纲，融合审美感知（聆听《彩虹》等对比片段感受和声色彩）、艺术表现（钢琴弹奏与转位练习）、创意实践（分组编配《小星星》旋律），采用“感知—理解—运用”教学逻辑，配备乐器与音乐软件辅助，既提升学生和声应用能力，又为教师提供详实实操素材，高效落实教学目标。

教学设计 课题：学习项目一 原位和弦的构成与变体 学科 音乐 年级 八年级 学段 初中 版本章节 人教版第二单元 教学目标 以 2022 年版义务教育《艺术课程标准》为依据，围绕核心素养设定目标。审美感知上，学生通过聆听不同风格作品，感受原位和弦与变体的和声色彩差异，提升音乐鉴赏力。艺术表现上，能准确辨识、弹奏常见原位和弦及变体，在实践中运用和弦增强音乐表现力。创意实践上，可结合给定主题，尝试用和弦变体进行简单和声编配。文化理解上，了解中外音乐中和弦运用的文化特色，尊重多元音乐文化，建立对和声艺术的全面认知。 重难点 教学重点：掌握原位和弦的核心构成原理，明确三和弦（大三、小三、增三、减三）与常用七和弦（大小七、小小七等）的结构特点，理解根音、三音、五音的三度叠置规律。能在 C 大调、G 大调等常见调式中，独立构建原位三和弦。清晰区分原位和弦与转位变体（第一、第二转位）的结构差异，牢记转位和弦的命名逻辑（如六和弦、四六和弦）。 教学难点：实现理论向实践的转化，能根据音乐情感需求，灵活选择原位和弦或变体进行搭配。在和声编配中，做到和弦进行逻辑连贯、色彩协调，避免单调生硬。准确把握和弦音响的协和性，结合作品风格判断并运用协和与不协和和弦，通过实践体会和声对音乐情感的强化作用。 教材分析 本内容是人教版八年级上册第二单元《和声的力量》的核心课时，属于乐理探究类学习项目，承接单声部旋律学习，为多声部音乐认知奠定基础。教材以 “理论奠基 — 实践应用” 为逻辑，选取《欢乐颂》《小星星》等简易作品作为案例，通过听辨、拆解、构建等活动，降低抽象乐理的理解难度。 教材聚焦原位和弦构成与转位变体两大核心，既涵盖基础乐理知识，又注重联系流行、古典等不同风格音乐，体现和声的广泛应用性。内容设计贴合八年级学生认知特点，从听觉体验切入，逐步深入理论学习，最终指向创意实践，符合 “感知 — 理解 — 运用” 的学习规律，同时渗透多元音乐文化，助力核心素养培育。 教学准备 教具准备：多媒体设备用于播放《小星星》《彩虹》等对比音乐片段、和弦构成动画及中外音乐案例视频。钢琴或电子琴供课堂范奏、和弦构唱练习使用，确保音准标准。制作和弦构成图表、调式音阶卡片及原位与转位和弦对比图谱，直观呈现知识点。准备吉他、尤克里里等常见乐器，辅助学生感受不同乐器上的和弦效果。 素材准备：整理 C 大调、G 大调等常用调式的原位和弦简谱示例，标注根音、三音、五音位置。精选不同风格音乐片段，涵盖儿歌、古典音乐、流行歌曲，突出原位和弦与变体的音响差异。设计分组实践任务单，包含和弦构建练习、听辨答题及简易编配任务。准备音乐软件（如随身乐队）的基础操作教程，辅助创意实践环节。 学生准备：提前预习教材中和弦相关基础概念，熟悉 C 大调、G 大调的音阶结构。自备口风琴、竖笛等便携乐器，或准备纸笔用于记录和弦构成规律。以 4 人小组为单位，分工明确听辨、记录、实践、展示等角色，为课堂合作学习做准备。 教学过程 一、和弦的基础认知 音乐世界中，单一旋律如同孤单的线条，而和弦能为旋律增添厚度与色彩，让音乐更具表现力。和弦是由三个或三个以上不同音高的音，按照一定音程关系叠置而成的音响组合，是和声的基本单位。 从音乐发展来看，和弦理论始于巴洛克时期的通奏低音实践，在古典主义时期形成完善体系，浪漫主义时期变体的广泛运用让和声色彩更加丰富，如今在流行、摇滚、爵士等现代音乐中，和弦仍是核心元素。对于八年级学生而言，掌握和弦基础是从单声部音乐认知迈向多声部音乐理解的关键一步，能帮助大家更深入地听懂音乐、表现音乐甚至创造音乐。 和弦的分类维度多样，按音的数量可分为三和弦、七和弦、九和弦等，其中三和弦与常用七和弦是基础且应用最广泛的类型。按音响效果可分为协和和弦与不协和和弦，协和和弦音响融合、稳定，给人愉悦感；不协和和弦音响矛盾、不稳定，带有期待感，二者的交替使用能推动音乐发展。 二、原位和弦的构成原理 核心定义：原位和弦是指和弦的根音处于最低音位置（低音位置）的和弦形态。根音是和弦的基础音，和弦的名称由根音与结构决定，其他音以根音为基准依次叠加。 三和弦的构成：三和弦是由三个音按照三度音程关系叠置而成的和弦，是最基本的和弦形式，三个音分别称为根音、三音、五音。 根音：和弦的基础音，标记为 “根”，是构建和弦的起点。 三音：位于根音上方三度的音，标记为 “三”，距离根音有大三度或小三度之分。 五音：位于根音上方五度的音，标记为 “五”，距离根音通常为纯五度，特殊情况下为增五度或减五度。 常见的三和弦类型及构成规则如下： 大三和弦：根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，根音到五音为纯五度。音响明亮、刚劲，如 C 大三和弦（C-E-G）、G 大三和弦（G-B-D）。 小三和弦：根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，根音到五音为纯五度。音响幽暗、柔和，如 Am 小三和弦（A-C-E）、Em 小三和弦（E-G-B）。 增三和弦：根音到三音为大三度，三音到五音为大三度，根音到五音为增五度。音响开阔、有张力，如 C 增三和弦（C-E-#G）。 减三和弦：根音到三音为小三度，三音到五音为小三度，根音到五音为减五度。音响紧张、具倾向性，如 B 减三和弦（B-D-F）。 七和弦的构成：七和弦是由四个音按照三度音程关系叠置而成的和弦，在三和弦基础上增加了根音上方七度的音（称为七音，标记为 “七”）。七和弦音响更丰富，不稳定性更强，常用于音乐的过渡或高潮部分。 常用七和弦类型及构成规则如下： 大小七和弦：以大三和弦为基础，根音到七音为小七度。音响兼具明亮与张力，如 C 大小七和弦（C-E-G-bB）。 小小七和弦（简称小七和弦）：以小三和弦为基础，根音到七音为小七度。音响柔和且带抒情性，如 Am 小七和弦（A-C-E-G）。 减小七和弦（简称半减七和弦）：以减三和弦为基础，根音到七音为小七度。音响紧张又略带柔和，如 B 半减七和弦（B-D-F-A）。 减减七和弦（简称减七和弦）：以减三和弦为基础，根音到七音为减七度。音响极度紧张，倾向性强烈，如 B 减七和弦（B-D-F-bA）。 原位和弦的构建步骤： 确定根音：选择目标调式中的任意音作为根音，如 C 大调中的 C、D、E 等音。 按三度叠置：从根音开始，依次向上叠加三度音（大三度或小三度），构建三音、五音，七和弦需额外叠加七音。 验证音程关系：检查各音之间的音程是否符合目标和弦的结构要求，确保和弦类型准确。 标注和弦名称：根据根音与结构，标注和弦名称，如 C 大三和弦标注为 “C”，Am 小三和弦标注为 “Am”。 三、原位和弦的变体（转位和弦） 变体的核心概念：原位和弦的变体主要指转位和弦，即改变原位和弦的低音位置，将三音、五音或七音移至最低音，根音仍为和弦的基础音，和弦名称不变，但音响效果发生变化。转位的目的是让和声进行更流畅，增加音乐的层次感与表现力。 三和弦的转位：三和弦有两个转位，分别为第一转位和第二转位。 第一转位（六和弦）：将原位三和弦的三音移至低音位置，根音和五音位于上方。由于低音（三音）与根音之间形成六度音程，因此称为六和弦，标记为 “6”（如 C 和弦的第一转位标记为 “C6”）。 结构特点：低音为三音，上方音为根音和五音，音程关系表现为低音到根音六度、低音到五音三度。 音响效果：相较于原位和弦，稳定性减弱，流动性增强，常用于旋律进行的过渡。 示例：C 大三和弦（C-E-G）的第一转位为 E-G-C，低音为 E（三音）。 第二转位（四六和弦）：将原位三和弦的五音移至低音位置，根音和三音位于上方。由于低音（五音）与根音之间形成四度音程，与三音之间形成六度音程，因此称为四六和弦，标记为 “4/6”（如 C 和弦的第二转位标记为 “C4/6”）。 结构特点：低音为五音，上方音为根音和三音，音程关系表现为低音到根音四度、低音到三音六度。 音响效果：稳定性最弱，倾向性最强，常作为过渡和弦，具有明确的指向性，多解决到原位或第一转位和弦。 示例：C 大三和弦（C-E-G）的第二转位为 G-C-E，低音为 G（五音）。 七和弦的转位：七和弦有三个转位，分别为第一转位、第二转位和第三转位。 第一转位（五六和弦）：将原位七和弦的三音移至低音位置，标记为 “5/6”。低音与根音形成六度音程，与七音形成五度音程，音响较原位七和弦更柔和，过渡性更强。 示例：C 大小七和弦（C-E-G-bB）的第一转位为 E-G-bB-C，低音为 E（三音）。 第二转位（三四和弦）：将原位七和弦的五音移至低音位置，标记为 “3/4”。低音与根音形成四度音程，与三音形成三度音程，与七音形成七度音程，音响张力增强，倾向性明显。 示例：C 大小七和弦（C-E-G-bB）的第二转位为 G-bB-C-E，低音为 G（五音）。 第三转位（二和弦）：将原位七和弦的七音移至低音位置，标记为 “2”。低音与根音形成二度音程，音响极度不稳定，倾向性最强，通常快速解决到稳定和弦。 示例：C 大小七和弦（C-E-G-bB）的第三转位为 bB-C-E-G，低音为 bB（七音）。 原位与转位和弦的音响对比： 原位和弦：音响稳定、扎实，如同稳稳站立的姿态，常用于音乐的开头、结尾或段落终止处，奠定稳定的和声基础。 转位和弦：音响流动、灵活，如同行走的姿态，常用于段落中间的和声进行，让旋律与和声的衔接更自然流畅。 例如，《欢乐颂》的开头使用 C 大调原位三和弦，凸显庄严、稳定的氛围；而段落中间的过渡部分运用第一转位和弦，让和声进行更连贯，增强音乐的流动性。 四、和弦的音响色彩与应用场景 和弦的协和性与情感表达： 协和和弦（大三、小三和弦等）：音响融合、和谐，传递出平静、愉悦、庄严等情感。大三和弦适合表现欢快、激昂的情绪，如节日歌曲、进行曲；小三和弦适合表现温柔、忧伤、抒情的情绪，如抒情民谣、慢歌。 不协和和弦（七和弦、增三、减三和弦等）：音响紧张、矛盾，传递出不安、激动、悬念等情感。常用于音乐的高潮部分或过渡段落，制造张力，随后解决到协和和弦，带来释放感。 不同风格音乐中的和弦运用： 古典音乐：遵循严格的和声规则，原位和弦与转位和弦交替使用，注重和声进行的逻辑性与稳定性。如贝多芬《月光奏鸣曲》开头用小三和弦营造静谧、忧伤的氛围，中间段落通过七和弦增加张力。 流行音乐：和弦运用灵活多样，常以原位三和弦为基础，搭配转位和弦与七和弦丰富色彩。如周杰伦《彩虹》中大量使用转位和弦，让和声进行流畅自然，贴合抒情的旋律风格。 民族音乐：结合五声音阶特点，运用五声性和弦（如宫调式三和弦、羽调式三和弦），音响柔和、含蓄，体现民族音乐的独特韵味。如《茉莉花》的编配中，采用原位小三和弦，凸显旋律的柔美与温婉。 五、实践操作指南 实践一：原位和弦的构建与弹奏 以 C 大调为例，依次以 C、D、E、F、G、A、B 为根音，构建原位大三、小三和弦，标注各和弦的根音、三音、五音。 用钢琴、电子琴或口风琴弹奏构建的和弦，聆听不同和弦的音响效果，对比大三与小三和弦的色彩差异。 小组合作，一人报和弦名称（如 “G 大三和弦”“Am 小三和弦”），另一人快速构建并弹奏，检验准确性。 实践二：转位和弦的辨识与转换 给定 C 大调原位三和弦（C-E-G），尝试构建其第一转位（六和弦）和第二转位（四六和弦），并弹奏对比。 聆听教师弹奏原位与转位和弦，分辨不同和弦形态，记录听辨结果，说明判断依据。 进行原位与转位和弦的转换练习，从 C 和弦开始，依次转换为 C6、C4/6，再回到 C 和弦，感受和声进行的流畅性。 实践三：简易和声编配 选取简单旋律片段（如《小星星》前四句），分析旋律的调式（C 大调）与节奏特点。 根据旋律情感，选择合适的原位与转位和弦进行编配，每小节搭配 1-2 个和弦。 小组合作，用乐器弹奏编配后的旋律与和声，感受和弦对旋律的美化作用，调整不和谐的地方。 尝试用音乐软件（如随身乐队）录制编配成果，添加简单的节奏型，丰富音乐层次。 实践四：和弦听辨与分析 聆听教师播放的不同风格音乐片段（古典、流行、民族），辨识其中使用的和弦类型（原位 / 转位、协和 / 不协和）。 分析片段中和弦的运用与情感表达的关系，思考 “为什么这段音乐使用这种和弦”，并分享自己的见解。 选取自己喜欢的歌曲，截取片段，分析其中的和弦构成与转位情况，撰写简短的分析笔记。 六、常见问题与解答 问：构建和弦时，如何准确判断三度音程的大小？ 答：以简谱为例，相邻音名之间的全音为大二度，半音为小二度。大三度包含两个全音（如 C 到 E，简谱 1 到 3），小三度包含一个全音和一个半音（如 A 到 C，简谱 6 到 1）。可通过熟记调式音阶的音程关系，快速判断三度音的大小。 问：转位和弦的名称的如何准确标记？ 答：三和弦的第一转位标记为 “6”，第二转位标记为 “4/6”；七和弦的第一转位标记为 “5/6”，第二转位标记为 “3/4”，第三转位标记为 “2”。标记时，在和弦名称后方添加对应的数字即可，如 Am 和弦的第一转位标记为 “Am6”。 问：编配和声时，如何选择原位还是转位和弦？ 答：首先根据音乐的稳定性需求，终止处优先用原位和弦；段落中间或旋律流动时，可选用转位和弦增强流畅性。其次考虑低音线条的走向，转位和弦能让低音形成自然的级进或跳进，避免低音重复或生硬跳跃。 问：七和弦的使用有什么技巧？ 答：七和弦属于不协和和弦，使用后通常需要解决到协和和弦（如大小七和弦常解决到主和弦）。在流行音乐中，七和弦常用于乐句结尾前的过渡，增加情感张力；古典音乐中，七和弦的使用需遵循和声进行规则，注重逻辑与解决。 七、知识拓展与总结 知识拓展：除了转位，和弦的变体还包括分解和弦与柱式和弦。柱式和弦是和弦音同时发声，音响饱满、有力，适合表现庄重、激昂的情绪；分解和弦是和弦音先后发声，音响流畅、柔和，适合表现抒情、轻快的情绪。在即兴伴奏中，分解和弦又可分为全分解、半分解等形式，如《雪绒花》用全分解和弦伴奏，《青春舞曲》用半分解和弦伴奏，呈现不同的音乐效果。 总结：原位和弦的构成是和声学习的基础，核心是掌握三度叠置的规律与不同和弦的结构特点；转位和弦作为变体，丰富了和声的表现力与流动性。通过学习，我们不仅要理解理论知识，更要通过聆听、弹奏、编配等实践，感受和声的魅力。 和声是音乐的灵魂，它让旋律不再孤单，让音乐更具情感与层次。希望大家能将所学知识运用到音乐欣赏与创作中，在感受和声美的同时，大胆尝试用和弦表达自己的情感，发现音乐创作的乐趣。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $