第六单元 笔墨丹青寄我心 - 第 17 课 松鹤延年笔随心 教学设计-2026-2027学年初中美术岭南美版七年级上册

该初中美术教学设计围绕中国写意花鸟画的松鹤题材，通过松鹤实景与国画作品对比导入，梳理松鹤“延年吉祥”的文化寓意，衔接工笔与写意的艺术差异，搭建从笔墨基础练习到局部造型临摹再到完整小品创作的学习支架。 特色在于以“赏文化、学技法、创意境”为主线，通过对比赏析工笔与写意作品培养审美感知，分层笔墨练习与创作任务提升艺术表现，文化拓展任务深化文化理解。为教师提供清晰教学流程，助力学生掌握笔墨技法，增强文化自信。

第六单元 笔墨丹青寄我心 - 第 17 课 松鹤延年笔随心 教学设计 教材分析 本课是岭南美版七年级上册第六单元笔墨丹青主题的重点课程，聚焦中国写意花鸟画，以松、鹤经典意象为教学核心。教材融合笔墨技法与传统文化内涵，衔接基础国画知识，兼顾技能练习与审美熏陶。通过松鹤造型、笔墨运用教学，引导学生理解国画借物抒情的特点，感受传统吉祥文化，是培养学生国画基础能力与文化素养的关键课程。 学情分析 七年级学生具备基础绘画能力，对美术创作兴趣浓厚，好奇心强、想象力丰富。但学生接触写意国画较少，对笔墨浓淡、干湿、虚实的把控能力薄弱，难以区分工笔与写意的艺术差异。同时学生对松鹤承载的传统文化寓意认知浅显，创作中易固化造型、缺乏意境，需要教师示范引导、分层指导，降低创作难度。 核心素养目标 知识与技能：掌握松、鹤写意基础笔墨技法，区分写意与工笔差异。 过程与方法：通过观察、临摹、创作，提升国画表现能力。 情感态度：体悟松鹤文化内涵，传承传统国画艺术，增强文化自信。 教学重点、难点 重点：掌握松树枝干、松针及丹顶鹤的写意笔墨画法，完成基础松鹤小品创作。 难点：灵活把控笔墨虚实、浓淡变化，融合笔墨技法表现松鹤神韵与延年吉祥的意境。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入，激趣悟韵 播放传统国画松鹤题材作品合集短视频，搭配古典民乐背景，展示历代名家的松鹤写意画作，同时展示生活中松鹤实景图片，让学生直观对比实景与国画艺术形象的差异。随后提问引导学生思考：生活中松树四季常青、仙鹤姿态清雅，古人为何偏爱以松鹤入画？这些画作传递了怎样的美好寓意？ 组织学生自由发言交流，结合学生回答梳理总结：松树耐寒常青、坚韧挺拔，象征坚韧不屈、万古长青；丹顶鹤体态优雅、性情高洁，自古被视为仙禽，象征长寿吉祥。松鹤组合构图，衍生出“松鹤延年”的经典吉祥寓意，是中国传统花鸟画中极具代表性的题材，常用于寄托健康长寿、平安顺遂的美好祝愿。 紧接着衔接本课主题，说明写意国画并非单纯描摹景物外形，而是以笔墨寄情、以物象表意，做到笔随心走、情由画生。顺势引出本节课核心学习内容：学习写意松鹤的绘画技法，体悟笔墨韵味，创作属于自己的松鹤延年写意小品，让学生明确本节课的学习方向与核心任务，激发学生的创作热情与探究欲望。 （二）作品赏析，探究技法 本环节聚焦经典作品赏析，突破学生对写意国画的认知误区。教师展示两幅对比作品，分别是工笔松鹤图与写意松鹤图，引导学生分组观察、对比探究，从线条、色彩、造型、质感四个维度分析两幅作品的差异。小组讨论结束后，各组分享探究成果，教师进行汇总梳理，清晰区分工笔与写意的艺术特点：工笔画线条细腻工整、设色精致、造型写实，注重细节刻画；而写意画笔墨简练、线条洒脱、造型概括，注重神韵表达与情感抒发，追求“意在似与不似之间”的艺术境界。 随后，教师重点赏析近现代名家写意松鹤作品，深度解读作品的笔墨技巧与意境表达。引导学生观察松树枝干的笔墨变化，解析浓墨画老干、淡墨画新枝、干湿结合表现树皮粗糙质感的技法特点；再引导学生观察松针的画法，体会写意松针疏密错落、挺拔舒展的笔墨节奏。同时赏析仙鹤的绘画表现，名家笔下的仙鹤不追求细节复刻，以简练的笔墨勾勒身形，留白表现羽翼轻盈，淡墨晕染体态，浓墨点画鹤顶、鹤眼，寥寥数笔便勾勒出仙鹤清雅飘逸的神韵。 在赏析过程中，教师渗透国画核心审美理念：写意花鸟画重笔墨、重意境、重抒情，每一笔笔墨的轻重、浓淡、干湿，都承载着创作者的心境与情感。所谓“笔随心”，就是笔墨跟随心境，技法服务意境，让学生深刻理解本课课题的深层内涵，同时积累专业的国画审美知识，为后续技法练习与创作奠定审美基础。 （三）基础铺垫，笔墨练习 考虑到七年级学生写意国画基础薄弱，本节课设置分层笔墨基础练习环节，循序渐进突破技法难点，避免学生直接创作出现无从下笔的问题。首先进行基础笔墨训练，教师讲解并示范国画毛笔的握笔方法、运笔技巧，展示中锋、侧锋、逆锋三种常用笔法，以及浓墨、淡墨、干墨、湿墨四种墨色变化。 教师逐一示范演示：中锋运笔线条圆润挺拔，适合勾勒松枝、鹤的轮廓；侧锋运笔线条粗犷厚重，适合涂抹松树主干、表现肌理；逆锋运笔线条苍劲古朴，可丰富画面笔墨层次。同时示范墨色变化，清水调墨淡化墨色为淡墨，适合画新松、鹤身；少水多墨为浓墨，适合点苔、画松针、鹤顶；干墨笔触干涩，可表现树皮纹理；湿墨晕染自然，可烘托画面氛围。每一项技法示范后，留给学生充足的时间自主练习，熟悉笔墨特性，教师巡回指导，纠正学生握笔、运笔、调墨的常见问题。 基础笔墨练习完成后，进入局部造型专项练习。分为松树专项练习与仙鹤专项练习，分步拆解难点。松树练习环节，教师分步示范：先以侧锋浓淡墨结合画出松树主干，表现树干粗壮苍劲的质感，再以中锋淡墨勾勒新生松枝，最后以浓墨分组点画松针，讲解松针疏密、长短、错落的排布技巧，避免整齐呆板。学生跟随示范分步临摹，重点掌握松树笔墨层次与造型特点。 仙鹤练习环节，针对学生难以把握仙鹤体态神韵的难点，简化绘画步骤。教师示范以简练线条勾勒仙鹤修长的脖颈、舒展的身形，用淡墨大面积晕染羽翼，体现羽毛轻盈质感，浓墨点染鹤顶、鹤足与尾部羽翼，留白凸显仙鹤清雅姿态。同时强调写意仙鹤无需刻画每一根羽毛，重在体态舒展、神韵灵动，引导学生摆脱写实绘画的固化思维，大胆运用笔墨概括造型。 （四）分步示范，完整创作 在学生掌握局部笔墨技法后，进入完整松鹤延年小品创作环节。教师完整示范写意松鹤图的创作流程，清晰梳理创作步骤，为学生自主创作提供清晰指引。第一步，构图布局，讲解国画留白技巧，画面左侧或主次位置绘制苍松，占据画面主要层次，预留空白位置绘制仙鹤，做到主次分明、疏密得当，避免画面拥挤、构图失衡。第二步，绘制松树，先用侧锋浓墨勾勒主干，皴擦出树皮纹理，淡墨衔接新枝，浓墨点绘松针，层层叠加，体现松树苍劲挺拔的姿态。第三步，绘制仙鹤，在留白处中锋起笔勾勒仙鹤身形，淡墨晕染羽翼，浓墨点睛、点顶，调整仙鹤姿态，使其与松树呼应，画面协调统一。第四步，调整画面，补充细小枝叶、苔点，丰富笔墨层次，平衡画面虚实关系，最后根据画面意境落款，完成完整作品。 示范完成后，布置课堂创作任务：学生结合本节课所学笔墨技法，自主创作一幅写意《松鹤延年》小品，要求造型概括灵动，笔墨有浓淡干湿变化，构图完整，能够体现松鹤的吉祥意境。同时设置分层创作要求，基础薄弱的学生可跟随示范临摹完整作品，重点掌握笔墨基础与构图；基础较好的学生可自主调整松鹤姿态、构图布局，大胆创新笔墨效果，融入自己的创作想法。 学生自主创作过程中，教师全程巡回辅导，针对性解决学生创作中的问题。针对笔墨把控不佳、墨色无层次的学生，再次局部示范调墨、运笔技巧；针对构图混乱、造型呆板的学生，引导其调整画面布局，简化造型、突出神韵；针对不敢下笔、创作拘谨的学生，鼓励大胆落笔，尊重写意画的随性自然，培养学生“笔随心走”的创作状态。同时引导学生在创作中融入情感，借笔墨表现对美好寓意的期许，落实本课情感目标。 （五）作品展评，总结提升 学生创作完成后，开展多元化作品展示与评价活动。首先搭建课堂作品展示区，集中展示学生的创作作品，采用学生自评、互评、教师点评相结合的评价方式。学生自评环节，简单阐述自己的创作思路、笔墨运用技巧以及想要表达的意境；学生互评环节，围绕笔墨层次、构图布局、神韵意境三个维度，交流作品的优点与可优化之处，相互学习、共同进步。 教师点评以鼓励为主，兼顾专业性指导，充分肯定学生的创作亮点，表扬大胆创新、笔墨灵动、意境十足的作品。同时针对性指出普遍存在的问题，比如松针排布杂乱、墨色层次单一、仙鹤体态僵硬、画面留白不合理等问题，并现场给出优化调整方案，让学生清晰掌握改进方法。点评过程中，再次强调写意画重神韵、重抒情的核心特点，弱化造型精准度的要求，尊重学生的个性化创作表达。 评价结束后，教师进行课堂整体总结。回顾本节课的核心知识点，梳理写意松鹤的笔墨技法、构图技巧、松鹤的文化寓意，再次区分工笔与写意的艺术差异，重申“笔随心、墨传情”的写意国画精髓。总结本节课学生的学习表现，肯定大家在笔墨练习、自主创作中的进步，让学生明确写意国画的学习重在多练、多悟，大胆尝试、用心感悟才能画出有温度、有意境的作品。 （六）拓展延伸，文化传承 为延伸课堂教学、深化文化渗透，教师布置课后拓展任务。一是技能拓展，鼓励学生课后自主练习写意松鹤技法，尝试改变构图、姿态，创作不同风格的松鹤小品，熟练把控笔墨变化；二是文化拓展，自主搜集梅兰竹菊、福禄寿等传统国画吉祥题材作品，了解对应的文化寓意，感受中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。 最后升华课堂主题，向学生说明，松鹤延年不仅是一种绘画题材，更是中华优秀传统文化的载体，蕴含着中国人对美好生命、高尚品格的追求。写意国画是中华民族的艺术瑰宝，笔墨之间藏气韵、藏情怀、藏文化，希望学生能够持续关注传统国画艺术，坚持练习笔墨技法，主动传承和弘扬中华传统美育文化，在笔墨丹青中感悟传统文化之美，提升自身艺术素养与文化自信。 本课立足新课标美术核心素养，以“赏文化、学技法、练笔墨、创意境”为主线设计教学。依托松鹤传统吉祥文化导入，结合经典国画作品赏析，帮助学生感知写意画的艺术特点。针对七年级学生国画基础薄弱的学情，采用循序渐进的教学模式，从笔墨基础练习，到局部造型临摹，再到完整小品创作。全程以教师示范、小组探究、分层练习为主要形式，弱化刻板造型要求，鼓励学生大胆用笔用墨，突出“笔随心走、借物抒情”的国画理念，兼顾技能训练与文化渗透，让学生在实践中掌握技法、体悟传统艺术魅力。 1 学科网（北京）股份有限公司 $