第六单元 笔墨丹青寄我心 - 第 17 课 松鹤延年笔随心 教学设计-2026-2027学年初中美术岭南美版七年级上册

新课讲解

（一）情境导入，激趣悟韵

播放传统国画松鹤题材作品合集短视频，搭配古典民乐背景，展示历代名家的松鹤写意画作，同时展示生活中松鹤实景图片，让学生直观对比实景与国画艺术形象的差异。随后提问引导学生思考：生活中松树四季常青、仙鹤姿态清雅，古人为何偏爱以松鹤入画？这些画作传递了怎样的美好寓意？

组织学生自由发言交流，结合学生回答梳理总结：松树耐寒常青、坚韧挺拔，象征坚韧不屈、万古长青；丹顶鹤体态优雅、性情高洁，自古被视为仙禽，象征长寿吉祥。松鹤组合构图，衍生出“松鹤延年”的经典吉祥寓意，是中国传统花鸟画中极具代表性的题材，常用于寄托健康长寿、平安顺遂的美好祝愿。

紧接着衔接本课主题，说明写意国画并非单纯描摹景物外形，而是以笔墨寄情、以物象表意，做到笔随心走、情由画生。顺势引出本节课核心学习内容：学习写意松鹤的绘画技法，体悟笔墨韵味，创作属于自己的松鹤延年写意小品，让学生明确本节课的学习方向与核心任务，激发学生的

本课立足新课标美术核心素养，以“赏文化、学技法、练笔墨、创意境”为主线设计教学。依托松鹤传统吉祥文化导入，结合经典国画作品赏析，帮助学生感知写意画的艺术特点。针对七年级学生国画基础薄弱的学情，采用循序渐进的教学模式，从笔墨基础练习，到局部造型临摹，再到完整小品创作。全程以教师示范、小组探究、分层练习为主要形式，弱化刻板造型要求，鼓励

创作热情与探究欲望。

（二）作品赏析，探究技法

本环节聚焦经典作品赏析，突破学生对写意国画的认知误区。教师展示两幅对比作品，分别是工笔松鹤图与写意松鹤图，引导学生分组观察、对比探究，从线条、色彩、造型、质感四个维度分析两幅作品的差异。小组讨论结束后，各组分享探究成果，教师进行汇总梳理，清晰区分工笔与写意的艺术特点：工笔画线条细腻工整、设色精致、造型写实，注重细节刻画；而写意画笔墨简练、线条洒脱、造型概括，注重神韵表达与情感抒发，追求“意在似与不似之间”的艺术境界。

随后，教师重点赏析近现代名家写意松鹤作品，深度解读作品的笔墨技巧与意境表达。引导学生观察松树枝干的笔墨变化，解析浓墨画老干、淡墨画新枝、干湿结合表现树皮粗糙质感的技法特点；再引导学生观察松针的画法，体会写意松针疏密错落、挺拔舒展的笔墨节奏。同时赏析仙鹤的绘画表现，名家笔下的仙鹤不追求细节复刻，以简练的笔墨勾勒身形，留白表现羽翼轻盈，淡墨晕染体态，浓墨点画鹤顶、鹤眼，寥寥数笔便勾勒出仙鹤清雅飘逸的神韵。

在赏析过程中，教师渗透国画核心审美理念：写意花鸟画重笔墨、重意境、重抒情，每一笔笔墨的轻重、浓淡、干湿，都承载着创作者的心境与情感。所谓“笔随心”，就是笔墨跟随心境，技法服务意境，让学生深刻理解本课课题的深层内涵，同时积累专业的国画审美知识，为后续技法练习与创作奠定审美基础。

（三）基础铺垫，笔墨练习

考虑到七年级学生写意国画基础薄弱，本节课设置分层笔墨基础练习环节，循序渐进突破技法难点，避免学生直接创作出现无从下笔的问题。首先进行基础笔墨训练，教师讲解并示范国画毛笔的握笔方法、运笔技巧，展示中锋、侧锋、逆锋三种常用笔法，以及浓墨、淡墨、干墨、湿墨四种墨色变化。

教师逐一示范演示：中锋运笔线条圆润挺拔，适合勾勒松枝、鹤的轮廓；侧锋运笔线条粗犷厚重，适合涂抹松树主干、表现肌理；逆锋运笔线条苍劲古朴，可丰富画面笔墨层次。同时示范墨色变化，清水调墨淡化墨色为淡墨，适合画新松、鹤身；少水多墨为浓墨，适合点苔、画松针、鹤顶；干墨笔触干涩，可表现树皮纹理；湿墨晕染自然，可烘托画面氛围。每一项技法示范后，留给学生充足的时间自主练习，熟悉笔墨特性，教师巡回指导，纠正学生握笔、运笔、调墨的常见问题。

基础笔墨练习完成后，进入局部造型专项练习。分为松树专项练习与仙鹤专项练习，分步拆解难点。松树练习环节，教师分步示范：先以侧锋浓淡墨结合画出松树主干，表现树干粗壮苍劲的质感，再以中锋淡墨勾勒

学生大胆用笔用墨，突出“笔随心走、借物抒情”的国画理念，兼顾技能训练与文化渗透，让学生在实践中掌握技法、体悟传统艺术魅力。