花鸟画（二）（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术五年级下册

花鸟画（二）  教学设计

教学目标

（1）审美感知：初步了解中国花鸟画的发展脉络，感知其借物抒情、托物言志的艺术特色，提升对传统花鸟画的审美辨识能力。

（2）艺术表现：通过观察和分析花鸟画作品，尝试运用线条、色彩等元素表现花鸟的形态与意境，初步掌握工笔或写意的基本表现方法。

（3）创意实践：尝试以花鸟画为主题进行创作，运用绘画或拼贴等方式表达对花鸟画的理解，通过作品传递个人创意与情感。

（4）文化理解：理解中国花鸟画承载的传统文化内涵，认识其在中华文化传承中的意义，增强对祖国传统文化艺术的热爱与传承意识。

教学重难点

（1）通过学科实践（如分组探究花鸟画历史演变、文化典故），理解花鸟画 "借物抒情、托物言志" 的艺术本质，建立对中国传统文化的深度认知与文化自信。

（2）在真实情境任务（如临摹经典作品片段、创作个人风格花鸟画）中，体验工笔与写意技法差异，掌握 "以形写神、以意传情" 的表现方法，提升美术表现与审美判断能力。

教学难点

（1）学生难以在真实情境中通过实践体验，准确区分工笔与写意花鸟画在材料运用、笔法墨法上的核心差异，并理解两种技法背后不同的艺术风格与情感表达逻辑。

（2）学生难以将 “借物抒情、托物言志” 的文化内涵与具体技法（如工笔的细腻写实对应物象本真，写意的笔墨概括对应情感抒发）建立关联，形成对中国花鸟画 “形神兼备” 的整体审美认知。

教学方法

情境导入法、作品分析法、小组讨论法

教学过程

一、导入

（1）情境化观察与美术分类：

“同学们，课前我们在校园里寻找了‘自然中的花鸟’，谁能用三个词描述你看到的‘花’和‘鸟’？（生：迎春花、麻雀、紫藤花……）非常好！这些‘花鸟’不仅是自然现象，更是美术创作的重要灵感来源。我们知道，美术有绘画、雕塑、书法、工艺等分类，其中绘画又细分油画（用颜料厚涂）、国画（以水墨宣纸为载体）、水彩画（透明水色叠加）等。今天我们要聚焦的是国画中的花鸟画—— 它和我们平时说的‘随便画几只鸟几朵花’有什么区别呢？（停顿等待学生思考）其实花鸟画是中国传统绘画中，专门以动植物为主体，通过‘物’表达‘情’与‘志’的艺术门类。

（2）齐白石作品的细节探究：

“提到花鸟画，我们会想到近现代的艺术大师齐白石。（展示齐白石《墨荷图》局部放大图）请大家仔细看这幅画：左上角的蜻蜓翅膀，画家是用什么工具画的？（生：细笔）对！齐白石画蜻蜓时，先用‘狼毫勾线笔’蘸浓墨，一笔画成‘翅脉’，再用极细的‘白描’技法勾勒翅膀边缘。（拿起一张熟宣和生宣对比）熟宣表面光滑，墨色不易晕开，这让工笔画的线条更‘挺劲’；而荷叶的绿色，大家看是不是用了‘花青’这种矿物颜料？画家先调淡墨铺底色，再用花青分染出荷叶的‘深浅层次’，这就是工笔画‘勾勒填色’的特点。

二、新知探究（一）：花鸟画的发展脉络与材料特性

（1）历史脉络的 “故事化” 梳理：

“花鸟画不是凭空出现的，它和中国文化的发展紧紧相连。（展示时间轴图）早在新石器时代的岩画里，就有‘鸟首人身’的形象（如宁夏贺兰山岩画）；到了魏晋南北朝，画家顾恺之在《洛神赋图》里加入了‘花鸟衬景’，但那时花鸟还只是人物画的‘配角’；直到唐代，朝廷设立‘画院’，画家们开始专门研究‘花、鸟、鱼、虫’，比如画鹤的薛稷，用‘朱砂染喙、白粉点羽’，让鹤的羽毛像‘薄雪覆盖’；画马的韩干，连马的‘眼神’都画得‘炯炯有神’—— 这些都让花鸟画从‘配角’变成了‘独立主角’。

（2）宋代巅峰与明清创新：

“宋代是花鸟画的‘黄金时代’！当时宫廷画院要求画家‘以形写神’，比如黄筌画《写生珍禽图》，连麻雀爪子的‘筋骨’都清晰可见，色彩用‘石青、石绿’等矿物颜料，所以画面特别‘华贵’；