《动画片的今昔》（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术六年级下册

该小学美术教学设计聚焦中国动画发展脉络与艺术特色，涵盖水墨、皮影等传统艺术在动画中的应用，世界动画历程及视觉残留原理。通过播放《大闹天宫》片段导入，引导学生从动作模仿到探究动画动态原理，搭建传统与现代动画的知识支架。 特色在于融合情境教学与实践创作，如“中国动画基因卡”小组讨论分析《小蝌蚪找妈妈》水墨意境、《九色鹿》敦煌元素，通过手翻书制作实践视觉残留原理。以审美感知识别艺术特色，艺术表现掌握动画技能，文化理解增强文化自信，助力学生提升审美与创作能力，为教师提供丰富教学活动设计。

教学设计 教学课题 动画片的今昔 教学背景分析 （1）本节课的主要教学内容是中国动画的发展脉络与艺术特色，包括国产经典动画的传统艺术融合（如水墨、皮影、剪纸等）、世界动画发展历程（从早期黑白到现代三维动画），以及动画形象动起来的科学原理（视觉残留），同时涉及简单动画制作与审美评价方法。 （2）本节课主要介绍的知识点有：①3 部以上具有民族特色的国产动画（如《小蝌蚪找妈妈》的齐白石水墨风格、《九色鹿》的敦煌壁画式造型色彩）；②动画发展关键节点（1950 年代中国动画黄金时代）；③视觉残留原理（通过手翻书理解逐格动画原理）；④传统艺术形式在动画中的应用（皮影戏的《张飞审瓜》、剪纸艺术的《人参娃娃》）。 （3）通过学习本节课，学生能够：①用艺术眼光描述国产动画的独特风格（如分析《小蝌蚪找妈妈》如何用齐白石画表现水墨意境）；②运用视觉残留原理制作简单六格动画；③结合审美与技术知识评价喜欢的动画（如对比《大闹天宫》与《哪吒》的角色设计）；④激发对国产动画的文化自信，培养传统艺术传承意识。 教学目标 （1）审美感知：初步感知动画片的发展脉络，了解不同时期（如经典国产动画片）的艺术风格特点，能识别《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》等中国民族特色动画片在造型、色彩、表现形式（如水墨、剪纸、皮影）上的独特审美特征。 （2）艺术表现：理解动画片 “视觉残留” 的基本原理，尝试通过分解动作、逐格绘制的方法制作一组简单的六格动画，初步掌握动画表现的基础技能。 （3）创意实践：结合生活题材或传统文化元素，运用所学的动画审美知识，创作一幅富有想象力的简单动画作品，发展动画创作的初步能力与创新意识。 （4）文化理解：认识中国民族特色动画片中蕴含的传统文化内涵（如传统绘画、民间艺术形式），了解其与中华优秀传统文化的联系，增强对国产动画的文化认同感与自豪感。 重难点 （1）通过对比分析中国民族特色动画片（如《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》）与现代动画的艺术表现差异，理解传统美学与当代动画的文化传承关系，能举例说明 3 部经典中国动画片的核心艺术特征及时代背景。 （2）通过制作手翻书体验视觉残留原理，掌握动画 “分解动作 — 逐格绘制 — 连续放映” 的基本流程，能独立完成一组简单动画（如动物行走）并解释其中的运动规律。 （3）结合动画发展脉络与艺术要素（造型、色彩、运动规律），运用 “文化背景 + 审美价值 + 创意表达” 三维视角，对一部现代国产动画片（如《雄狮少年》）进行个性化评述，形成包含 “优点分析 + 改进建议” 的创意评价方案。 教学方式与策略 情境教学法、任务驱动法、小组合作法、实践创作法 教学活动设计 一、导入新课 （教师播放《大闹天宫》经典片段，画面定格在孙悟空腾云驾雾的场景，背景音乐穿插《金猴奋起千钧棒》的经典旋律）同学们，看完这段动画，谁能试着模仿孙悟空的一个经典动作？（学生尝试模仿：有的双手握拳作持棒状，有的踮脚抬头模仿火眼金睛）非常好！有没有同学注意到，孙悟空的筋斗云为什么能 “飘” 起来？他的七十二变是怎么通过画面表现的？（生：借助动画的动态效果！）没错！这部 1961 年诞生的《大闹天宫》，不仅开创了中国动画的 “神话美学”，更让孙悟空的形象通过水墨笔触和夸张动作，成为几代人心中的 “超级英雄”。 （教师展示《大闹天宫》海报与动画剧照对比图）从 1957 年《小蝌蚪找妈妈》的水墨实验，到如今《哪吒之魔童降世》的 3D 特效，中国动画已经走过了半个多世纪。今天，我们就一起走进《动画片的今昔》，用 “艺术解码” 的方式，看看动画如何从 “纸上小人” 变成 “立体世界”，又如何用想象力连接传统与未来！（教师板书课题：动画片的今昔 —— 从水墨到 3D 的艺术之旅） 二、走进我国经典动画片的民族特色 （教师分发 “中国动画基因卡”，内含《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》《张飞审瓜》《人参娃娃》四幅经典动画海报及配套问题卡）请大家结合手中的 “基因卡”，以小组为单位讨论：这些动画是如何把中国传统文化 “藏” 进画面里的？ 1. 《小蝌蚪找妈妈》：水墨里的生命律动 （展示齐白石原作《蛙声十里出山泉》与动画截图）谁能发现动画中的角色原型来自哪里？（生：齐白石画的蝌蚪和青蛙！）是的，这部 1960 年的水墨动画，是中国动画第一次用传统水墨表现 “动态生命”。请同学们观察：动画中蝌蚪的尾巴摆动、青蛙的跳跃姿态，和齐白石画的虾、鱼有什么相似之处？（引导学生对比：墨色浓淡变化让水波纹 “活” 起来，线条留白像极了虾的透明感） （教师播放动画片段：小蝌蚪追逐水草的镜头）注意看，动画师如何用 “墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）表现水波？（生：浓墨画蝌蚪身体，淡墨晕染水的流动感！）没错！比如青蛙跳出水面时，背景的墨色会随着动作扩散，这种 “墨色即水色” 的设计，让中国动画第一次在世界舞台上证明：水墨不仅能 “静”，更能 “动”！ 2. 《九色鹿》：敦煌壁画里的飞天密码 （展示敦煌莫高窟第 257 窟《九色鹿本生》壁画与动画角色）请大家观察动画中九色鹿的飘带和人物服饰，有没有发现和壁画里的 “飞天” 很像？（生：飘带都是曲线，人物造型有圆润的轮廓！）是的，这部 1981 年的动画，直接把敦煌壁画的 “线描技法” 转化为动画的 “关节动作”—— 比如九色鹿奔跑时，壁画中的 “飞天飘带” 变成了动画中角色的衣摆动态，色彩上更是用矿物颜料（石青、石绿）还原了壁画的 “金碧辉煌”。 （小组任务：根据壁画故事复述动画剧情）请每组派代表用 3 句话描述《九色鹿》的故事，注意要包含 “落水人背叛” 的情节哦！（学生复述后，教师补充：这个故事不仅改编自《法华经》，更通过敦煌壁画的 “善恶对比”，让动画成为传统道德教育的载体） 3. 《张飞审瓜》：皮影戏的关节密码 （教师展示皮影戏操纵杆与动画角色关节图）这部 1980 年的动画，为什么会有 “皮影戏的影子”？（生：人物像皮影一样有 “关节”！）没错！动画师把皮影的 “驴皮刻制” 转化为角色的 “关节动作”—— 比如张飞的 “瞪眼” 是通过皮影操纵杆的 “头部转动” 实现的，“审瓜” 时的 “手指抓瓜” 动作，更是模仿了皮影戏中 “手指关节 " 的灵活度。 （实践体验：用牙签和纸片制作简易皮影角色）请同学们用牙签固定纸片小人，尝试让 “张飞” 做出 “皱眉”“摆手” 的动作，看看传统皮影的 “关节密码” 如何让动画更有 “立体感”！ 4. 《人参娃娃》：剪纸里的对称魔法 （展示剪纸纹样与动画截图）这部 1961 年的剪纸动画，为什么人物造型都是 “对称” 的？（生：剪纸讲究 “对称构图”！）是的，剪纸动画的 “镂空线条” 和 “对称纹样”，让人参娃娃的须根、衣服花纹都充满 “中国味道”。比如娃娃的 “红袄绿裤”，正是民间剪纸中 “红绿对比” 的经典配色；而 “人参须根” 的 “螺旋线条”，则是剪纸艺人 “虚实相生” 的技艺体现。 （拓展提问：除了剪纸，你还知道哪些中国动画的 “非遗密码”？）（生：《天书奇谭》用了工笔画！《阿凡提》借鉴了新疆木卡姆舞蹈！）同学们说得太棒了！这些动画就像 “传统文化的容器”，把剪纸、皮影、壁画等 “非遗基因”，变成了会 “讲故事” 的动画！ 三、探索世界动画片的发展轨迹 （教师播放 “动画发展时间轴” 动态课件，从 1895 年卢米埃尔兄弟的《火车进站》到 2023 年的《蜘蛛侠：纵横宇宙》）请大家在时间轴上找到每个 “动画里程碑”，并思考：这些作品如何推动动画从 “简单记录” 变成 “艺术表达”？ 1. 早期动画：从 “纸上跳跃” 到 “视觉革命” （展示《滑稽脸的幽默相》与《大闹天宫》对比图）1906 年，美国导演布莱克顿用 “逐格拍摄” 技术制作了《滑稽脸的幽默相》，这是世界上第一部 “有意识的动画”。而中国 1961 年的《大闹天宫》，则用 “京剧脸谱”“武术动作” 重新定义了 “动画美学”—— 这两部作品相隔半个世纪，却都证明：动画的本质是‘用想象打破现实’。 （小组辩论：早期动画的 “黑白线条” 和 “水墨动画”，哪个更具艺术价值？）（学生辩论后，教师总结：早期动画是 “视觉革命”，中国水墨动画是 “文化革命”，两者都是动画发展的重要基石） 2. 黄金时代：从 “无声呐喊” 到 “视听盛宴” （播放《白雪公主》片段：七个小矮人抬木箱的彩色画面）1937 年，迪士尼《白雪公主》用 “多层赛璐璐” 技术实现了 “色彩分层”，让动画角色的阴影、高光都像 “活在阳光下”。而日本 1963 年的《铁臂阿童木》，则用 “手冢治虫式漫画” 风格，让角色表情有了 “人类情感”—— 比如阿童木的 “流泪”，是如何通过 “线条粗细变化” 表现的？（生：眼睛线条变细，嘴角下垂！） 3. 现代动画：从 “平面设计” 到 “科技融合” （展示《疯狂动物城》3D 建模图与《蜘蛛侠：纵横宇宙》分镜稿）《疯狂动物城》用 “3D 毛发技术” 让树懒 “闪电” 的毛发根根分明；《蜘蛛侠：纵横宇宙》则用 “水彩 + 数字绘画” 融合不同画风，让动画突破 “单一技术” 的限制。这些作品告诉我们：动画的未来，永远在‘艺术’与‘科技’的十字路口！ 四、揭秘动画片 “动起来” 的原理 （教师分发 “动画原理实验包”：每组 6 张渐变手翻书、剪刀、彩笔、透明胶带）请大家用实验包完成 “3 步挑战”： 第一步：画动态（在 6 张纸上画出 “小球从左到右滚动” 的连续动作，注意每一张的 “位置偏移” 不超过 1 厘米）； 第二步：剪粘贴（用透明胶带把 6 张纸固定成 “书脊”，确保能快速翻页）； 第三步：比流畅（小组竞赛：10 秒内翻书，看哪个小组的 “小球滚动” 最自然）。 （学生操作后，教师引导）为什么小球会 “动” 起来？（生：因为每一页都不一样，翻得快就像连续播放！）这就是 “视觉残留” 原理 —— 我们的眼睛会把连续的静态画面 “合并” 成动态效果，就像电影每秒 24 格画面，会让我们觉得 “角色在呼吸”！ （深度探究：动画师的 “动作分解” 哲学）（展示《功夫熊猫》中 “阿宝打拳” 的 24 张分解图）为什么动画师要把 “一个动作” 拆成 24 张甚至上百张画？（生：少了就会卡顿！）没错！比如画 “眨眼”，要画 “睁眼”“眯眼”“闭眼”“睁眼”4 个动作，才能让眼睛 “真实”。这种 “化整为零” 的思维，正是动画艺术的魅力所在！ 五、课堂小结与拓展 （教师在黑板画 “动画金字塔”：底层是 “传统艺术”，中层是 “动画技术”，顶层是 “想象力”）今天我们从三个维度认识了动画：民族特色维度（水墨、皮影、剪纸）、世界发展维度（从黑白到 3D）、技术原理维度（视觉残留、动作分解）。 （终极提问：如果让你用一种中国传统艺术制作动画，你会选择什么？为什么？）（生：皮影！可以用操纵杆控制动作！）（生：京剧！脸谱和动作很适合表现英雄！） （布置实践作业）请每组用 1 张 A4 纸创作 “中国动画海报”，包含：① 1 个经典动画角色；② 1 句动画台词；③ 1 个体现传统或现代技术的设计。下节课我们将评选 “最佳创意海报”！ 课后作业 （1）选择 1 部具有中国民族特色的经典动画片（如《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》等），分析其在造型、色彩或表现形式（如绘画技法、传统艺术元素运用等）方面的独特之处。 （2）选取 1 部自己喜欢的动画片，结合课堂所学（如动画 “视觉残留” 原理、民族特色等），简要说明其打动自己的原因及体现的艺术特点。 学科网（北京）股份有限公司 $