《动画片的今昔》（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术六年级下册

动画片的今昔 教学设计 教学目标： （1）审美感知：通过欣赏《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》等国产经典动画片，感知其在造型、色彩、表现技法上的艺术特色，提升对动画艺术的审美感知能力。 （2）艺术表现：能够运用视觉残留原理，尝试制作一组简单的六格动画，或通过绘画、剪纸等艺术形式表现动画形象，发展艺术表现技能。 （3）创意实践：结合所学动画知识，发挥想象力设计简单的动画情节或角色，完成具有个人创意的动画作品，培养创意实践能力。 （4）文化理解：了解世界及中国动画片的发展历程，说出 3-4 部具有民族特色的国产动画名称，理解其蕴含的传统艺术形式和文化内涵，激发对国产动画的热爱与文化自信。 教学重难点： （1）通过图像识读与文化解读，赏析中国经典动画作品，理解其民族特色与文化内涵（文化理解素养）。 （2）通过手翻书动画实践，理解视觉残留原理，尝试运用动画原理进行简单的创意表达（美术表现与创意实践素养）。 （3）在小组合作的真实情境中，综合运用图像分析、文化理解等学科实践能力，完成对一部动画片的赏析与创意设计（审美判断与综合应用）。 教学准备： （1）手翻书（每组 1 本，内含多幅简单动画连续图，引导学生自主探究 “视觉残留” 原理）。 （2）经典国产动画片对比卡（图文结合，包含《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》《大闹天宫》等影片的造型、色彩特点及民族艺术元素对比）。 （3）手绘动画工具包（内含六格画纸模板、彩色铅笔、勾线笔，辅助学生完成 “简单六格动画” 作业）。 教学方法： 情境创设法、问题驱动教学法、小组合作探究法、实践创作法 教学过程： 一、导入新课 （教师播放《大闹天宫》经典动画片段，画面中孙悟空金箍棒挥舞出金色弧线，腾云驾雾时披风翻飞，背景音乐中鼓点与角色动作同步。学生们专注凝视，部分学生不自觉地跟着角色抬手模仿，直到画面定格，教室响起低低的惊叹声） 师：（微笑环顾教室）刚刚这段动画里，哪个角色或动作让你瞬间 “哇” 出声？（学生举手，有的指着翻筋斗云的孙悟空，有的提到火焰山的特效）对，1960 年代的《大闹天宫》用 200 多位画师耗时 4 年绘制，每一帧都藏着中国神话的想象力。今天我们要探索的，正是 “会讲故事的画”—— 动画片，从它的 “童年” 到现在的 “成年”，看看那些被笔墨、皮影、剪纸 “活” 起来的故事，是如何在银幕上 “动” 起来的。（板书课题：动画片的今昔 —— 从笔墨到光影的艺术之旅） 二、深入认识我国经典动画片 （教师依次展示《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》《张飞审瓜》《人参娃娃》四张动画海报，分组发放包含 “作品背景卡”“艺术特点卡” 的学习单，每组限 2 人讨论） （1）水墨动画：《小蝌蚪找妈妈》 （学生观察海报：墨色蝌蚪在淡青色水波中游动，青蛙蹲在荷叶上，水波纹如墨点晕开） 师： 请大家用学习单上的放大镜图标，仔细看画面中的 “水”—— 是用什么方式表现的？（学生小组讨论，有人用手指点着海报：“像在水里的墨在晕开！”） 对，这部 1960 年的作品，是中国第一部水墨动画片，它的 “秘密武器” 藏在两位艺术家的合作里：画师钱家骏带领团队，把齐白石笔下的《蛙声十里出山泉》《荷花》 等画作拆解成 “动态线条”—— 蝌蚪的尾巴像毛笔尖扫过宣纸，青蛙的后腿肌肉线条取自齐白石画虾时 “弓背发力” 的姿态。（教师拿出水墨试笔：“这是老师调的浓淡墨汁，大家看，用羊毫笔蘸浓墨画蝌蚪轮廓，稍等片刻墨色自然晕开，就像小蝌蚪在水里摆尾。”） （2）壁画动画：《九色鹿》 （学生观察海报：九色鹿金棕色皮毛泛着光泽，额头月牙纹、脖颈鹿角线条与敦煌壁画的飞天造型相似）师：（手持莫高窟壁画图片投影）对比这张第 257 窟《鹿王本生》壁画，九色鹿的 “姿态” 和 “色彩” 有什么传承？（学生发现：壁画中鹿的身体是连续的线条构成，动画里鹿的奔跑轨迹更流畅；壁画天空是土红色，动画里天空用了矿物颜料石青，更明亮） 没错！1981 年的《九色鹿》直接借鉴了莫高窟 “晕染法”：画师先勾勒鹿的轮廓（用 “铁线描” 线条），再分层涂矿物颜料 —— 鹿毛用 “平涂法”，像撒了一层金粉；火焰山的红色用 “积染法”，先涂朱红再叠加赭石，让画面像燃烧的火焰。 （3）皮影动画：《张飞审瓜》 （教师举起皮影小人：“这是简化版皮影，关节处能活动吗？” 学生们伸手触摸，有的发现 “皮影是牛皮做的，关节能上下转动”） 师： 皮影戏讲究 “一人生旦净末丑，一影道出千古事”，这部 1980 年的动画把陕西东路皮影的 “关节转动” 和 “光影投射” 结合：张飞的下巴能上下动（对应皮影的 “颈关节”），叉腰动作靠 “腰关节” 转动，连审瓜时 “瞪眼 — 摸肚 — 转身” 的连续动作，都是画师用牛皮剪出 24 个关节（比普通皮影多 12 个关节）实现的。（学生上台尝试操作简化皮影：“老师，这个张飞的眼睛真的能眨！”） （4）剪纸动画：《人参娃娃》 （学生展开剪纸纹样：红娃娃的剪纸镂空处有祥云纹，山林背景是深绿底色，狐狸尾巴卷曲如波浪） 师： 剪纸讲究 “阴阳刻”—— 阳刻（留线去面）出人物，阴刻（留面去线）做背景。《人参娃娃》的红肚兜是阳刻（只留红色轮廓，中间镂空祥云纹），山林是阴刻（深绿底色上镂空树叶），狐狸尾巴用 “锯齿纹” 剪纸刀剪出，每剪一刀都要调整角度，像狐狸在逃跑时尾巴的抖动。（教师演示剪纸过程：“先剪娃娃的轮廓，再在边缘剪小三角纹，这样贴在纸上就会像娃娃在蹦跳。”） （教师整合：这四部作品像四把钥匙，打开了中国传统艺术的大门 —— 水墨是 “纸上的流动诗”，壁画是 “墙上的飞天舞”，皮影是 “光影里的活历史”，剪纸是 “剪刀下的民俗魂”。） 三、了解世界动画片发展历程 （教师在黑板画时间轴：1900 年 - 1990 年代，分四组发放 “动画里程碑卡”，每张卡片含 “作品图片 + 一句话技术描述”） （1）分组讨论：动画发展阶段 无声动画组（1900《滑稽脸的幽默相》）：讨论 “没有声音时，动画靠什么表现情节？”（学生发现：靠夸张动作，比如卓别林的默剧） 有声动画组（1928《汽船威利》）：对比《汽船威利》和《大闹天宫》的声音设计（前者是 “蒸汽船引擎声”，后者是 “锣鼓、胡琴声”） 彩色动画组（1937《白雪公主》）：观察《白雪公主》的色彩（纯红苹果、纯蓝裙子），与中国动画的 “渐变色彩” 对比（如《小蝌蚪找妈妈》的水波纹用 “淡墨→浓墨” 渐变） 数字动画组（1995《玩具总动员》）：讨论 “3D 动画为什么看起来更‘真实’？”（学生：“像用积木搭出来的！”） （2）对比分析：中国动画的独特性 师：（指着时间轴）中国动画在 1950-1980 年代 “弯道超车”，当世界还在探索 “手绘写实” 时，我们已经把《西游记》《神笔马良》变成了水墨、皮影等 “活态艺术”。这告诉我们 —— 动画不只是 “画出来的故事”，更是 “文化的载体”。 四、揭秘动画片 “动起来” 的原理 （教师分发手翻书材料：每人一张含 “孙悟空、翻筋斗云、回花果山” 三帧画面的彩纸，中间剪开，折叠成 10 页） （1）视觉残留实验：手翻书 师：（示范快速翻动彩纸）大家试试：慢翻像 “纸片”，快翻会怎样？（学生兴奋地翻动手翻书，有人发现 “孙悟空好像在翻筋斗！”）对，这就是 “视觉残留”—— 大脑会把连续的画面 “粘” 在一起，形成 “动起来” 的错觉。（教师补充：心理学上叫 “似动知觉”，就像看霓虹灯广告，明明是闪烁的光点，却觉得是流动的字。） （2）科学原理：为什么需要 “24 帧 / 秒”？ 师：（用秒表计时）老师的手翻书有 10 帧，每秒翻 10 次，视觉残留刚好让画面 “动” 起来。而电影需要每秒 24 帧（1 秒 = 24 张画面），因为每秒少于 16 帧，大脑就会觉得 “卡顿”，像看老式动画片会 “跳帧”。（学生分组比赛：“我们组 3 秒翻完 6 帧，相当于每秒 2 帧，会动吗？” 教师笑答：“试着想象：你画的小兔子每秒只‘跑’2 步，就像慢动作！”） 五、课堂小结与创意实践 （1）创意任务：我的 “会动的故事” 师： 请大家在 “创意卡” 上画一个简单角色（比如小熊猫），再用 3 句话说明：“第一步画什么，第二步画什么，最后如何让它‘动’起来？”（学生动笔：有人画小熊猫爬树，步骤是 “树干→前爪抓→后爪蹬→尾巴摆”；有人画熊猫吃竹子，“先画竹子，再画熊猫爪子抓竹子的动作，最后剪下来快速翻页。”） （2）分享与延伸 学生展示创意卡：“我画的小熊猫，用剪纸剪出前爪举竹子的动作，翻页时让竹子的叶子像在晃动！”“我用铅笔在纸上画‘会跑的蚂蚁’，把纸卷起来，从纸筒的一头看就像蚂蚁在爬！” 师：（总结）从《大闹天宫》到《哪吒之魔童降世》，中国动画一直在 “笔墨里生长，光影里传承”。希望大家带着 “视觉残留” 的小魔法，让更多故事在画纸上 “活” 起来！ 课后作业： （1）回忆并记录 1 部具有中国民族特色的经典动画片（如《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》等），描述其艺术特色（可从造型、色彩、表现形式等方面说明）。 （2）选择 1 部自己喜欢的动画片，结合本节课所学知识（如动画片运动原理、艺术特色），简单评价其特点（至少 2 点）。 学科网（北京）股份有限公司 $