第四单元 亚洲弦歌 班内 印度尼西亚民间乐曲 教学设计-2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐七年级上册

该初中音乐教学设计聚焦印度尼西亚佳美兰乐曲《班内》，从印尼多民族文化导入，介绍佳美兰乐队构成与复音叠层结构，逐步分析作品旋律、节奏层及社会功能演变，搭建知识支架。 通过分层聆听、肢体模仿与简易乐器演奏提升艺术表现与审美感知，跨文化对比及创意实践培养文化理解，如分组模拟不同声部，助学生提升音乐实践能力，为教师提供结构化教学思路。

《第四单元 亚洲弦歌 班内 印度尼西亚民间乐曲》教学设计 一、教学内容与课标要求 表1 课程标准内容要求与解读分析 内容要求 《班内》是印度尼西亚民间乐曲的典范，原为宫廷欢迎曲，后成为佳美兰乐队的保留曲目。乐曲以金属打击乐器为核心，通过复音叠层结构构建出独特的音乐空间。核心旋律层以级进为主，速度平稳；装饰旋律层由低音排琴演奏，节奏复杂且富有歌唱性；节奏层采用多种节奏型交替，形成循环往复的曲式特征。整首作品通过金属乐器的持续共鸣与多声部交织，营造出空灵迷离的听觉体验，展现了印度尼西亚音乐“差异中统一”的文化特质。 二、教学目标与教学重难点 审美感知：通过聆听与模仿，辨识佳美兰音乐中金属打击乐器的音色特征，理解复音叠层结构的音乐表现力。 艺术表现：能用身体动作模拟敲击金属片、轻摇铃铛等演奏姿态，尝试用简易打击乐器（如沙锤、三角铁）模仿《班内》的节奏型。 文化理解：结合图文资料，说明《班内》在印尼宫廷与民间活动中的功能差异，理解音乐的社会意义。 教学重难点 重点：掌握复音叠层结构的听觉辨识方法，理解佳美兰音乐中节奏与旋律的互动关系。 难点：通过肢体动作与简易乐器，准确表现《班内》中核心旋律层与节奏层的交织特点。 三、教学过程 1. 导入：走进“千岛之国”的音乐世界 印度尼西亚由1.7万多个岛屿组成，拥有100多个民族与200多种语言，其音乐文化以“差异中统一”为核心理念。佳美兰乐队作为印尼艺术的瑰宝，通过金属乐器的精妙组合，传递着海岛民族的包容与智慧。今天，我们将通过《班内》这首作品，探索佳美兰音乐的独特魅力。 2. 佳美兰乐队：金属与节奏的交响 （1）乐队构成 佳美兰乐队以金属打击乐器为核心，包括排琴、锣、钹等，辅以少量管弦乐器（如竹笛、弦琴）。其名称源于印尼语“用手操作”或“敲击”，强调演奏者通过肢体动作与乐器的直接互动。 （2）音乐特征 复音叠层结构：音乐中多个旋律层同时进行，形成复杂而和谐的多声部效果。例如，《班内》中核心旋律层以级进为主，速度平稳；装饰旋律层由低音排琴演奏，节奏复杂且富有歌唱性；节奏层则通过多种节奏型的交替，形成循环往复的曲式特征。 金属乐器音色：清脆、空灵、持续共鸣，与西方管弦乐的明亮锐利形成对比。例如，排琴的金属片在敲击后会产生持续的嗡鸣，形成独特的“回响”效果。 社会功能：原为宫廷欢迎曲，后用于民间节庆、戏剧与舞蹈伴奏，体现音乐在社会礼仪中的纽带作用。例如，在印尼传统婚礼中，佳美兰乐队会演奏《班内》以表达祝福。 3. 《班内》作品分析：复音叠层的听觉盛宴 （1）分段聆听与结构解析 第一部分：核心旋律层引入 聆听第一段（0:00–2:30），引导学生关注核心旋律的进行特点。提问：“这段音乐的旋律是否以跳跃为主？速度是否平稳？” 揭示答案：核心旋律以级进为主，速度平稳，形成音乐的基础框架。 动作模仿：学生用手指在桌面上模拟排琴的敲击动作，感受级进旋律的流畅性。 第二部分：装饰旋律层与节奏层加入 聆听第二段（2:30–5:10），引导学生辨识装饰旋律层与节奏层的进入时机。提问：“装饰旋律层是在哪个时间点加入的？节奏层使用了哪些节奏型？” 分组任务： “核心旋律组”：用“啦”哼唱核心旋律，注意级进与平稳速度。 “装饰旋律组”：用“叮”模拟低音排琴的装饰音，感受其复杂性。 “节奏组”：用拍手或敲击桌面，表现节奏层的交替变化。 汇报交流：各组分享观察结果，教师总结装饰旋律层与节奏层如何围绕核心旋律展开。 第三部分：复音叠层的完整呈现 聆听第三段（5:10–7:00），引导学生关注多声部的交织效果。提问：“此刻，你听到了哪些层次的声音？它们是如何互动的？” 情感升华：请学生闭眼聆听，用一句话描述音乐带来的画面感。例如：“我好像看见一群人在月光下跳舞，金属乐器的声音像星星在闪烁。” （2）文化理解：从宫廷到民间的音乐传承 宫廷功能：原为欢迎尊贵客人的仪式音乐，通过复音叠层结构营造庄重而热烈的氛围。 民间演变：后成为佳美兰乐队的保留曲目，用于节庆、戏剧与舞蹈伴奏，体现音乐的社会适应性。 对比讨论：结合图片资料，比较《班内》在宫廷与民间演奏场景的差异，理解音乐功能的变化。 4. 艺术表现：用身体与乐器诠释音乐 （1）动作模仿与即兴演奏 动作模仿：学生随音乐用身体动作模拟“敲击金属片”“轻摇铃铛”等演奏姿态，表达对音乐节奏结构的理解。例如，用手指敲击桌面模拟排琴，用手腕轻摇模拟铃铛。 简易乐器配器：学生分组使用沙锤、三角铁等简易打击乐器，模仿《班内》的节奏型进行即兴配器演奏。教师提供节奏卡（如“X X X X”或“X X X”），引导学生根据音乐情绪选择合适的节奏型。 （2）创意实践：设计欢迎仪式音乐 任务要求：以小组为单位，根据《班内》的节奏骨架，设计一段具有“欢迎仪式”氛围的简单打击乐合奏方案。 创作指导： 确定核心节奏型（如“X X X X”），作为合奏的基础。 分层设计：一组负责核心节奏，另一组加入装饰性节奏（如“X X X”），形成复音叠层效果。 表演展示：各组轮流展示合奏方案，其他学生用掌声或肢体动作给予反馈。 5. 文化拓展：亚洲音乐的多元对话 （1）比较学习：印度《深情》与印尼《班内》 乐器对比：西塔尔（印度拨弦乐器）与排琴（印尼金属打击乐器）的形制与演奏方式差异。 音乐风格对比：印度拉格体系的即兴性与印尼复音叠层结构的严谨性。 情感表达对比：《深情》的神秘悠远与《班内》的热烈欢庆。 （2）跨文化创作：融合亚洲音乐元素 任务要求：以小组为单位，围绕“音乐传递情感”主题，设计一段30秒的跨文化音乐片段，融入至少一种来自印度或印尼的音乐元素（如五声音阶、装饰音、复音叠层结构）。 创作示例： 使用五声音阶创作旋律，模仿印度音乐的滑音技法。 在伴奏中加入复音叠层结构，用简易乐器模拟印尼佳美兰的节奏型。 展示与评价：各组展示创作成果，其他学生从“文化融合度”“情感表达力”等维度进行评价。 6. 课堂总结与反思 知识回顾：总结佳美兰乐队的构成、复音叠层结构的特点以及《班内》的文化功能。 情感升华：引导学生思考音乐如何跨越文化差异，传递人类共同的情感与价值观。 课后任务： 聆听其他亚洲音乐作品（如菲律宾《鹦鹉》、土耳其《厄尔嘎兹》），记录其音乐特征与文化背景。 尝试用家庭物品（如碗、盆、筷子）制作简易打击乐器，模仿《班内》的节奏型进行演奏。 通过本课的学习，学生不仅能掌握佳美兰音乐的核心知识，还能在跨文化实践中提升音乐审美与创新能力，感受亚洲音乐的多样性与丰富性。 第 2 页 共4 页 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $