第二单元学习项目一 原位和弦的构成与变体 教学设计-2025-2026学年人教版（简谱）初中音乐八年级上册

该初中音乐教学设计聚焦原位和弦构成与变体，核心知识点为三和弦、七和弦构成原理及转位和弦结构特点。课堂导入通过对比聆听《欢乐颂》不同和声版本，回顾小学和弦知识，结合《茉莉花》与西方古典音乐对比，搭建学习支架，引出课题。 特色在于运用积木模型、家庭合影比喻等具象化教学，结合动态课件动画演示转位和弦，通过分层任务设计（基础组配原位和弦、提升组尝试转位）及小组合作改编《小星星》，培养学生审美感知与创意实践能力，助力教师突破重难点，促进理论到艺术表现的转化。

《学习项目一 原位和弦的构成与变体》教学设计 一、教学内容与课标要求 表1 课程标准内容要求与解读分析 内容要求 本单元依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“音乐织体探究”模块要求，聚焦多声部音乐的核心——和声，构建“认知-应用-创新”的递进式学习体系。课标强调通过实践体验培养音乐感知力与创造力，本单元以原位和弦为切入点，引导学生理解三和弦（大三、小三、增三、减三）与七和弦（大小七、小小七等）的构成规律，掌握根音、三音、五音的音程关系（如大三和弦根-三为大三度，三-五为小三度）。通过聆听《欢乐颂》《小星星》等经典作品，感受原位和弦的稳定感与转位和弦的流畅性，建立“音响效果-和弦构成”的关联认知。课标还要求将音乐与文化结合，本单元通过对比西方古典音乐严谨的和声体系与中国民族音乐五声性和弦特色，引导学生尊重多元音乐文化，理解不同风格中音乐元素的表现力差异。 二、教学目标与教学重难点 审美感知：通过聆听不同风格音乐，感受大三和弦明亮、小三和弦柔和的音色差异，理解“和声是音乐的灵魂”。 艺术表现：掌握原位三和弦、七和弦的构建规则，能以任意音为根音，用唱名或乐器（如口风琴、竖笛）准确构唱，并尝试为简单旋律配伴奏。 创意实践：小组合作改编《小星星》等旋律，运用转位和弦或分解和弦进行和声编配，体验创作乐趣。 文化理解：认识和声对音乐风格形成的影响，如西方古典音乐的严谨性、中国民族音乐的五声性，尊重文化差异。 重难点： 重点：原位三和弦的构成原理（音程关系）、转位和弦的结构特点（第一转位三音为低音，第二转位五音为低音）。 难点：七和弦的音准控制（四音协同）、和弦变体的灵活运用（根据旋律情绪选择合适形式），以及理论知识向实践能力的转化（如保持和声协调性）。 三、教学过程 （一）情境导入：和声的“魔法钥匙” 音乐对比聆听：播放两段《欢乐颂》片段——第一段仅用原位C和弦伴奏（稳定但生硬），第二段加入“原位+转位”和弦衔接（流畅自然）。提问：“两段音乐的伴奏有何不同？第二段为何更连贯？”引导学生关注和声的动态变化。 知识回顾与悬念设置：回顾小学阶段学过的简单和弦知识（如“和弦是多个音同时发响”），展示乐谱片段，指出和弦在音乐中的“支撑作用”。提问：“如果改变和弦的排列方式，音乐会有什么变化？”引出课题——原位和弦的构成与变体。 文化渗透：播放中国民族音乐《茉莉花》片段，对比西方古典音乐《小步舞曲》的和声特点，引导学生思考：“为什么《茉莉花》的和声更简洁？这反映了怎样的文化差异？”初步渗透文化理解目标。 （二）核心探究一：原位和弦的“构成密码” 理论讲解与模型演示： 三和弦构成：以C大调为例，讲解原位三和弦由根音（do）、三音（mi）、五音（sol）叠置而成，强调音程关系（大三和弦：根-三为大三度，三-五为小三度；小三和弦：根-三为小三度，三-五为大三度）。用“积木模型”展示音高排列，如底层为根音、中层为三音、上层为五音，帮助学生直观理解。 七和弦拓展：介绍大小七和弦（如C属七和弦：C-E-G-B♭），分析其音程结构（根-七为小七度），通过对比大三和弦的音响效果，感受七和弦的紧张感与解决倾向。 互动实践：构唱与书写： 构唱练习：教师钢琴弹奏根音，学生以该音为基础，向上构唱原位三和弦（大三、小三）和大小七和弦。例如，教师弹奏“G”，学生唱“G-B-D”（大三和弦）或“G-B♭-D”（小三和弦），教师巡回指导音准问题。 书写任务：分组在乐谱纸上写出指定和弦的构成音，如“以F为根音的原位小三和弦”“以D为根音的大小七和弦”，小组互评并纠正错误。 案例分析：经典作品中的原位和弦： 播放贝多芬《欢乐颂》片段，展示乐谱中C大调原位三和弦的标记（如“C”表示C大三和弦），引导学生分析和弦在旋律支撑中的作用（如稳定主音、强化调性）。 对比聆听周杰伦《彩虹》前奏，指出其中使用的原位七和弦（如Em7），讨论其如何营造柔和、梦幻的氛围。 （三）核心探究二：转位和弦的“结构变形” 具象建模：和弦积木的“排列游戏”： 第一转位演示：将C大调原位和弦的中层三音（mi）移至底层，上层保留五音（sol）和根音（do），形成第一转位和弦（mi-sol-do）。用“家庭合影”比喻：“原位和弦像爸爸站前面，转位后妈妈站前面，但家庭成员没变。” 第二转位演示：将上层五音（sol）移至底层，中层为三音（mi）、上层为根音（do），形成第二转位和弦（sol-do-mi）。类比“孩子站到前面”，强调低音变化对和声流动性的影响。 动画辅助：播放动态课件，展示原位、第一转位、第二转位的音高排列变化，标注根音、三音、五音的位置关系，总结“音不变，排列变，低音变”的核心特点。 规律提炼：转位和弦推导公式： 公式推导：以C大调为例，总结转位和弦构成音的推导方法： 第一转位：三音为低音，构成音为“三音、五音、根音”（如C大调第一转位：E-G-C）。 第二转位：五音为低音，构成音为“五音、根音、三音”（如C大调第二转位：G-C-E）。 即时反馈游戏：教师随机说出和弦类型（如“G大调第二转位”），学生快速写出构成音，小组交换批改，正确率最高的小组获“和弦小达人”称号。教师重点纠正“混淆三音与五音”“遗漏音名”等错误。 听辨训练：稳定与流畅的对比： 分组听辨：播放三组音频（C、G、F大调各一组），每组含原位和弦与转位和弦片段，要求学生闭眼聆听，用手势示意（举右手表示原位和弦，举左手表示转位和弦）。统计正确率，对表现优秀的学生给予表扬。 原理讲解：用“楼梯”类比音程距离——原位和弦的音高差距像陡峭的楼梯（如C大三和弦：do-mi为大三度，mi-sol为小三度），转位和弦像平缓的楼梯（如C大三和弦第一转位：mi-sol为小三度，sol-do为纯四度），因此声部进行更连贯。 作品赏析：播放《小星星》G大调第一转位伴奏版，引导学生分析转位和弦的应用位置（如副歌部分）及效果（增强流动性）；对比聆听中国传统音乐《茉莉花》片段，讨论其和声简洁、无复杂转位的特点，体会五声性和声的独特韵味。 （四）实践应用：和弦连接的“创意编排” 分层任务设计： 基础组：为指定旋律（如《小星星》主歌部分）配写原位三和弦伴奏，要求标注和弦类型（如C、G、Am）。 提升组：在原位和弦基础上，尝试加入转位和弦（如第一转位）或分解和弦，优化伴奏的流畅性，并说明选择理由（如“旋律音为mi时，配C大调第一转位和弦可增强连贯性”）。 小组合作与教师指导： 分组实践：4人一组，分工合作（1人记录和弦构成音，2人负责弹奏口风琴或竖笛，1人检查调整）。教师巡视指导，重点帮助基础组解决转位和弦弹奏音准问题，为提升组提供“和弦与旋律匹配”的建议。 优化调整：小组内反复练习，通过试错改进和弦连接方式。例如，若发现和弦进行生硬，可尝试替换为转位和弦或调整节奏型（如将柱式和弦改为分解和弦）。 展示评价与拓展延伸： 班级和声秀：邀请2-3组基础组、2-3组提升组上台展示，展示时说明所用和弦类型（如“主歌用原位C和弦，副歌加入G大调第一转位”）。组织其他学生互评：“和弦连接是否流畅？能否听出原位与转位的区别？”教师总结点评，强调“和声为旋律服务”的核心原则。 文化拓展：布置课后任务：搜集一首含转位和弦的中国流行歌曲（如《稻香》）和一首西方古典音乐（如莫扎特《小夜曲》），分析其和弦运用特点，撰写300字短文，下节课分享。 （五）课堂总结与作业布置 总结回顾：通过思维导图梳理本课重点——原位和弦的构成原理、转位和弦的结构特点、和声对音乐表现力的影响。强调“和声是音乐的灵魂，掌握和弦变体是创作的关键”。 作业设计： 基础作业：完成《小星星》和声编配练习册第1-3题，巩固原位与转位和弦的书写与构唱。 拓展作业：尝试为校园歌曲《校园的早晨》主歌部分编配和声，要求至少使用2种转位和弦，并录制30秒音频或视频，上传至班级群分享。 文化探究作业：阅读教材中“和声在不同文化中的应用”章节，结合课后搜集的资料，撰写短文《我眼中的中西和声差异》，下节课交流。 设计说明 本设计紧扣课标要求，以“认知-实践-创新”为主线，通过具象建模、对比聆听、分层任务等活动，突破“抽象乐理难理解”的障碍，将理论知识转化为实践能力。同时，融入文化对比内容，引导学生尊重多元音乐文化，培养核心素养。教学中注重学生主体性，通过小组合作、即时反馈等方式激发学习兴趣，确保教学目标有效达成。 第 2 页 共4 页 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $