动漫——动起来的漫画（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术五年级下册

该小学美术教学设计聚焦“动漫——动起来的漫画”，核心知识点涵盖卡通定义（动态卡通片、静态卡通画）、地域特色（中、日、欧美风格）、艺术特征（夸张造型、拟人化情态、鲜明色彩）及创作步骤（定主题→画基本型→加动态表情→上色）。通过“卡通角色猜猜乐”游戏、动画片段导入唤醒兴趣，以概念拆解、生活联想、对比讨论为学习支架，引导学生从感知到理解卡通艺术。 资料亮点在于强互动性与核心素养融合：分组讨论中国卡通《哪吒》传统元素、日本《千与千寻》情感表达、欧美《疯狂动物城》夸张造型，深化文化理解；“抓特点放放大”绘画练习、“我的校园卡通”主题创作，落实审美感知与创意实践。学生提升审美与动手能力，教师可依托丰富素材与清晰步骤，轻松开展趣味教学。

教学内容 动漫——动起来的漫画 授课人 教材分析 （1）本节课的主要教学内容是我需要系统学习卡通形象设计的知识，包括卡通的定义、不同国家卡通作品的特色、卡通形象的艺术特征，以及如何创作一幅卡通画。 （2）主要知识点包括：卡通是英文 “cartoon” 的译音，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画；中国卡通如《葫芦娃》《喜洋洋》，特点是想象丰富、色彩鲜艳；日本卡通如《千与千寻》，以细腻画面和情感描写见长；欧美卡通如《猫和老鼠》，造型诙谐幽默；卡通形象有简洁夸张的造型、赋予人的情态特征、鲜明协调的色彩等艺术特点；创作时需先确定主题、设计基本型，再完善造型和色彩搭配。 （3）通过学习，我能理解卡通形象的独特魅力，从不同风格的作品中发现艺术多样性，掌握创作卡通画的基本步骤，尝试用夸张变形的手法设计自己喜欢的角色，还能通过欣赏和创作提升审美能力与想象力，让自己的创作更有趣味和创意。 教学目标 （1）审美感知：通过欣赏对比不同风格的卡通形象作品，感知卡通形象夸张变形、色彩鲜明、幽默诙谐的艺术特点，初步建立对卡通艺术的审美感知能力。 （2）艺术表现：结合卡通形象的造型要素（如动态、表情、局部特征），运用绘画工具尝试绘制简单的卡通形象，提升对卡通形象的艺术表现技能。 （3）创意实践：在分析卡通创作步骤的基础上，结合生活体验与想象力，设计具有个性的卡通形象或动漫动态画面，培养创意表达与动手实践能力。 （4）文化理解：了解中国卡通与中外卡通的地域特色、创作形式差异，理解卡通艺术承载的文化内涵与民族精神，增强对多元文化的理解与认同。 教学重难点 （1）通过赏析中外经典卡通作品，理解卡通形象 “造型夸张变形、情感鲜明表达、色彩装饰性强” 的艺术特点，提升图像识读与审美判断能力。 （2）运用 “夸张变形、情态赋予、色彩搭配” 的方法，结合生活观察完成一个具有个人创意的卡通形象设计，发展美术表现与创意实践能力。 （3）如何将生活中的真实事物特征转化为卡通形象的艺术化表达，实现创意与美术技能的统一。 教学资源 （1）多媒体设备（含电脑、投影仪、音响）。 （2）卡通形象素材包（含中国、日本、欧美等地域卡通代表作品图片及动画主题曲视频片段）。 （3）学生绘画工具（画纸、彩笔、铅笔、橡皮）。 教学过程 一、导入新课 （1）唤醒卡通记忆，激发表达欲 老师：“同学们，在开始今天的美术课之前，我们先来玩一个‘卡通角色猜猜乐’游戏！请大家在脑海里快速回忆：有没有一个卡通角色，它的形象让你一看就觉得‘哇，这就是它！’（停顿 30 秒）比如，它可能有一对大耳朵，或者一个圆滚滚的脑袋，甚至是一句标志性的口头禅？谁能先举手分享一个你最喜欢的卡通角色，并描述它最让你记住的特点？” （学生活动：学生举手分享，如 “《熊出没》里的熊大，它很勇敢！”“《小猪佩奇》里的佩奇，她总穿着红色雨衣！”“《大侦探皮卡丘》的皮卡丘，黄色的身体，还有电气尾巴！”） （2）播放动画片段，聚焦视觉记忆 老师：“大家提到的角色都很经典！现在，我们来通过声音和画面唤醒更多记忆 ——（播放《小糊涂神》主题曲前 10 秒，画面同步展示小糊涂神的卡通形象），这是谁？对啦，是会施魔法的小糊涂神！（接着播放《西游记》动画中孙悟空腾云驾雾的 30 秒片段，画面定格在金箍棒挥舞的瞬间）；再听一段《米老鼠和唐老鸭》的经典对话片段（米奇的笑声），这次你们看到了什么？” （学生活动：学生回答，如 “是唐老鸭的扁嘴巴！”“米奇在和唐老鸭吵架吗？”） （3）提炼共性特征，引出课题 老师：“从刚才的游戏和画面中，我们发现这些卡通角色都有一个共同点：它们的形象既生动又充满想象力 —— 有的会说话、有的会魔法、有的甚至有超能力！其实，这些‘活起来的角色’，一部分是动态的卡通片（连续的动画画面），另一部分是静态的卡通画（比如漫画书里的插图）。今天，我们就来探索‘动起来的漫画’的奥秘，学习如何用画笔创造属于自己的卡通形象！” 板书内容：《动漫 —— 动起来的漫画》 二、新课讲授 （1）明确 “卡通” 的定义与核心区别 （1）概念拆解与互动定义 老师：“首先，我们来给‘卡通’下一个准确的定义。请大家打开课本第 23 页，默读斜体 “卡通是英文‘cartoon’的译音，它的核心是‘连续的画面’—— 当这些画面‘动起来’时，就是我们看到的卡通片；当这些画面‘静止’在纸上时，就是我们说的卡通画”。简单来说：动态的叫卡通片 ，静态的叫卡通画，而我们今天的重点是学习卡通画的创作！” （学生活动：学生阅读后举手分享，如 “卡通是画出来的人物！”“卡通可以是动画片！”） （2）生活场景联想，深化理解 老师：“为了确保大家真正理解，我们来举个例子：如果老师现在画一只‘会飞的猪’，这是静态的卡通画；如果我们把这幅画做成动画，猪能扇动翅膀飞起来，那就是卡通片。再比如，你们平时看的《名侦探柯南》是动态的卡通片，但如果有一本漫画书里专门画柯南破案的场景，那就是静态的卡通画。现在，谁能再举一个‘卡通片’和‘卡通画’的例子？” （学生活动：学生举例，如 “《熊出没》是卡通片，漫画书《熊出没》是卡通画！”“《千与千寻》是电影，漫画版《千与千寻》是卡通画！”） （2）对比不同地域的卡通特色（新增互动讨论环节） （1）中国卡通：传统与创新融合 老师：“不同文化孕育出不同风格的卡通。我们先看中国卡通：课本提到‘想象丰富、色彩夸张鲜艳、画面装饰性强，民族特色浓’。请大家分组讨论3 分钟，从课本或生活中找一个中国卡通角色，观察它的造型、色彩和文化元素，然后派代表分享。” （学生活动：学生分组讨论，教师巡视指导） （学生代表分享：“《哪吒之魔童降世》里的哪吒，混天绫是红色的，衣服有莲花纹样，很像中国传统服饰！”“《大圣归来》的孙悟空，金箍棒和火眼金睛，把传统神话和现代画风结合了！”） 老师总结：“没错！中国卡通既保留了剪纸、年画等传统美术元素（比如《葫芦娃》的服饰像戏曲脸谱），又融入了现代想象力，比如《罗小黑战记》用清新画风讲述环保故事，让传统文化以新形式‘活’起来。” （2）日本卡通：细腻情感与场景叙事 老师：“接下来是日本卡通，课本描述为‘画面细腻，强调情感和气氛的描写’。请大家看这组对比图（展示《千与千寻》场景图与《龙猫》角色图）：图中千寻的眼睛里含着泪光，为什么会这样？” （学生活动：学生观察回答，如 “她可能害怕！”“她在担心白龙！”） 老师补充：“对，日本卡通擅长通过角色的眼神、表情和背景细节传递情感。比如《你的名字。》中男女主角交换身体后的迷茫眼神，《夏目友人帐》中猫咪老师打哈欠时的慵懒表情，都让角色更像‘有故事的人’。这种细腻感，让观众很容易和角色共情。” （3）欧美卡通：夸张幽默与现实隐喻 老师：“最后是欧美卡通，它的特点是‘造型诙谐夸张，以动画电影见长’。我们以《疯狂动物城》为例：（展示朱迪警官和尼克狐的角色图）朱迪的长耳朵和大眼睛，尼克的狐狸尾巴和坏笑表情，为什么会让人觉得‘好笑又可爱’？” （学生活动：学生回答，如 “朱迪的耳朵太大了！”“尼克的表情像在骗人！”） 老师：“对！欧美卡通常常用夸张的肢体语言和性格反差制造幽默，比如《海绵宝宝》里海绵宝宝的方形身体和夸张动作，《寻梦环游记》用亡灵世界的奇幻色彩隐喻‘家庭与梦想’，让卡通不仅是娱乐，也能传递深刻主题。” （3）解析卡通形象的艺术特征（新增实操互动环节） （1）夸张造型：“抓特点，放放大” 老师：“观察卡通角色时，最容易记住的往往是它最‘特别’的地方 —— 这就是‘夸张造型’。现在请大家拿出笔，在纸上快速画一个自己喜欢的卡通角色，但只画它最突出的一个特征！” （学生活动：学生尝试，如画长鼻子的大象、大耳朵的兔子） （学生展示：“我画了《疯狂动物城》的朱迪，只画了她的大耳朵！”“我画了《大耳朵图图》的大脑袋！”） 老师引导：“没错！图图的脑袋大、耳朵大，朱迪的耳朵长，这些‘被放大的特点’让角色一眼就能认出来。再看《哪吒》里的敖丙，蓝色的龙角和冰蓝色头发，就是他的标志性特征。” （2）拟人化情态：“给角色‘装情绪’” 老师：“卡通角色为什么会让人觉得‘生动’？因为它们像人一样有情绪！请大家看《猫和老鼠》的片段（播放汤姆被杰瑞捉弄后委屈撇嘴的表情），如果把这个表情换成一只真实的猫，它会有同样的神态吗？” （学生活动：学生讨论，如 “真实的猫可能不会这样夸张！”“卡通把猫的情绪画得更明显了！”） 老师总结：“对！拟人化情态就是给角色赋予人类的表情、动作和心理。比如《哆啦 A 梦》中，大雄难过时，哆啦 A 梦会拍拍他的肩膀；《米老鼠》开心时，耳朵会竖得笔直。这种‘拟人化’让卡通角色有了‘性格’，而不是冷冰冰的图案。” （3）鲜明色彩：“颜色 = 性格” 老师：“现在我们来‘给角色穿衣服’！（展示三个色块：红色、蓝色、绿色）如果让你用这三种颜色设计一个角色，你会给它什么性格？红色（热情）、蓝色（冷静）、绿色（活泼）。” （学生活动：学生分组设计角色，如红色组画一个消防员，蓝色组画一个医生，绿色组画一个小动物） 学生分享：“红色的消防员，用红色代表勇敢！”“蓝色的医生，蓝色让人觉得可靠！” 老师补充：“这就是色彩的‘性格密码’：红色常代表热情（如《葫芦娃》的火娃），蓝色代表冷静（如《海底总动员》的尼莫），黄色代表快乐（如《海绵宝宝》）。记住：色彩不用太多，3 种以内搭配最和谐！” （4）学习卡通形象的创作步骤（新增分组合作环节） （1）第一步：确定主题 ——“我想画谁？” 老师：“创作前，我们要先确定‘画什么’。主题可以是‘我的宠物’‘未来的自己’‘童话里的角色’。现在请大家在纸上写下一个关键词，比如‘会唱歌的机器人’‘爱吃糖的外星人’，然后和同桌说说你的想法。” （学生活动：学生交流后举手，如 “我想画‘会游泳的小猫’，它有一条鱼尾巴！”“我想画‘魔法学校的校长’，他戴着尖帽子！”） 老师：“很好！主题要简单具体，像‘会飞的兔子’比‘会飞的动物’更容易画好。” （2）第二步：设计基本型 ——“怎么简化？” 老师：“以‘会飞的兔子’为例，我们先从基本形状开始：圆形脑袋（代表可爱）、椭圆形身体（像小气球）、三角形耳朵（兔子特征），然后加上一条大大的、飘起来的尾巴（翅膀）。请大家尝试用几何图形画一个基本型。” （学生活动：学生画基本型，如圆形 + 椭圆形 + 三角形组合） （学生展示：“我的兔子身体是椭圆形，耳朵是长三角形！”“我加了翅膀，像小天使！”） 老师指导：“记住：基本型不用复杂，用最简单的图形（圆形、方形、三角形）组合出角色的轮廓，再慢慢细化！” （3）第三步：完善造型 ——“加动作，改表情” 老师：“基本型画好后，我们给兔子加‘动态’和‘表情’！比如‘开心的兔子’可以让它举着胡萝卜，眼睛弯成月牙；‘调皮的兔子’可以让它跳起来，舌头吐出来。” （老师示范：画一只举胡萝卜的兔子，表情快乐） （学生活动：学生实操，如 “我画了一只跳起来的兔子，嘴里叼着胡萝卜！”“我画了一只生气的兔子，耳朵耷拉着！”） （4）第四步：色彩设计 ——“选什么颜色？” 老师：“最后一步是上色！（展示三个色卡：活泼型用粉色 + 黄色 + 白色；神秘型用紫色 + 黑色 + 银色；稳重型用灰色 + 土黄色）” （学生活动：学生选色，如 “我给兔子用粉色和白色，像小兔子！”“我给它用蓝色和紫色，像魔法兔子！”） 老师强调：“色彩搭配要‘统一风格’，比如用粉色系就别加黑色，避免太乱。试试用‘同色系渐变’，比如浅粉到深粉，让角色更立体！” 三、课堂总结 （1）知识梳理：用 “关键词” 串联 老师：“今天我们收获了四个‘卡通密码’：定义（静态卡通画、动态卡通片）、地域特色（中国传统 + 现代、日本细腻情感、欧美夸张幽默）、艺术特征（夸张造型、拟人化情态、鲜明色彩）、创作步骤（定主题→画基本型→加动态表情→上色）。现在请大家用这四个关键词，小组内互相说说今天学到的内容！” （学生活动：学生小组交流后汇报，如 “我们小组说，卡通画要先确定主题，再画基本型，还要加表情和颜色！”） （2）主题创作：“我的校园卡通” 老师：“现在，我们要把学到的知识用起来！请大家以‘校园生活’为主题，创作一个属于自己的卡通形象。要求： ① 有一个突出特征（比如‘爱读书的学霸’可以画大眼镜，‘运动健将’可以画肌肉线条）； ② 用三种以内颜色，突出角色性格； ③ 可以给角色起个名字，并写一句简短的话描述它。” （学生活动：学生创作，教师巡视指导，如 “你的‘图书管理员’眼镜很大，像哈利波特！”“这个‘跑步健将’的动态画得真好，能看到他在冲刺！”） （3）课堂升华：“卡通里的成长力量” 老师：“同学们，今天我们不仅学会了画卡通，更理解了‘卡通是想象力的延伸’。从《哪吒》中‘打破偏见’的勇气，到《海绵宝宝》传递的乐观精神，卡通角色之所以深入人心，是因为它们承载了我们对‘美好’的向往。希望大家以后看到卡通时，能想起‘夸张造型’的趣味、‘拟人化情态’的温暖，更能拿起画笔，让自己的想象‘活’起来！” 作业设计 （1）选择一个自己熟悉的动物或人物（如小动物、家人、同学），运用夸张、变形的手法设计一幅卡通画，突出其最鲜明的特点（如大耳朵、长尾巴等），注意色彩搭配的协调性。 （2）从中国、日本、欧美风格的卡通作品中各选 1 幅（或老师提供示例），对比分析它们在造型（夸张 / 写实）、色彩（鲜艳 / 柔和）、主题表达（幽默 / 温情）上的不同特点，记录 2 点核心差异。 学科网（北京）股份有限公司 $